初中音乐七年级下册《荔枝颂》教学设计

初中音乐七年级下册《荔枝颂》教学设计一、教材分析与教学定位本课选自桂教版（2024）初中音乐七年级下册第五单元“梨园曲苑竞芬芳”。该单元以中国传统戏曲与曲艺音乐为学习主线，旨在引导学生感知中华优秀传统艺术的独特魅力，建立民族音乐文化认同。《荔枝颂》是广东粤剧中的经典唱段，以粤语演唱，旋律婉转流畅，唱词生动描绘了岭南佳果荔枝的鲜美以及劳动人民的喜悦心情。作品兼具地方戏曲的程式性与民间小调的亲切感，是学生接触粤剧艺术的理想窗口。七年级学生正处于从感性体验向理性认知过渡的关键期，他们对流行音乐兴趣浓厚，但对传统戏曲的审美距离较远。本课教学需要架设一座连接学生生活经验与戏曲艺术之间的桥梁，以荔枝为切入点，以方言演唱为趣味点，以角色体验为深化点，引导学生从“听热闹”走向“品门道”。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“感受与欣赏”“表现”“创造”“联系”四大艺术实践领域的要求，本课着重落实“感受与欣赏”及“表现”两个维度的核心素养目标。二、教学目标与重难点确立（一）教学目标审美感知目标：学生能够聆听并辨识粤剧唱腔的基本特征，感受《荔枝颂》中拖腔、装饰音、粤语声调与旋律走向之间的紧密关联，体会岭南戏曲音乐的韵味美。艺术表现目标：学生能够模仿粤语发音的典型字音，学唱《荔枝颂》的核心乐句，尝试运用气息控制与咬字技巧表现荔枝丰收的欢快情绪。创意实践目标：学生能够根据唱词内容设计简单的戏曲身段动作，在小组合作中完成一段带有角色意识的表演片段。文化理解目标：学生能够说出粤剧的流行区域、行当分类及代表剧目，理解戏曲艺术与地方语言、民俗生活之间的共生关系，树立文化自信。（二）教学重难点教学重点：感受粤剧唱腔的韵味特征，学唱《荔枝颂》主题乐句，体验“依字行腔”的演唱规律。教学难点：粤语发音的准确性及其与旋律音高的匹配；理解粤剧“声、情、神、韵”相统一的审美追求，并能在模仿中初步体现个人理解。三、学情分析与教学策略七年级学生对广东音乐已有一定接触，如《》《雨打芭蕉》等民乐合奏曲，但系统聆听粤剧唱段尚属首次。他们具备基础的简谱识读能力和节奏模仿能力，但对于戏曲中的“板眼”节拍、润腔技巧、方言音韵尚感陌生。本课从学生熟悉的荔枝话题入手，利用实物图片与视频片段激发兴趣，通过对比聆听、方言跟读、动作模仿等多感官协同活动降低学习门槛。教学策略上采用“情境—探究—体验—迁移”四步循环模式：以岭南风土人情创设情境，以问题链驱动探究，以跟唱模仿深化体验，以创编展演实现迁移。同时运用“双线并进”策略，一条线是音乐本体感知线，聚焦旋律、节奏、结构；另一条线是文化理解线，聚焦粤剧的历史渊源、行当艺术与方言文化。两条线交织递进，确保技能学习与文化浸润同步发生。四、教学准备教师准备：粤剧《荔枝颂》经典演唱视频（红线女版本）、纯伴奏音频、粤语发音示范音频、岭南荔枝丰收景象图片、粤剧行当头饰或道具图片、节奏图谱卡片、学习任务单。学生准备：课前查阅一则关于粤剧的小知识，记录自己最感兴趣的一个方面；回忆自己是否听过粤语歌曲，准备与同学分享。五、教学过程设计（一）情境导入：岭南风物唤乡情（8分钟）课堂伊始，教师播放一段岭南水乡的短视频，画面中莲叶田田、蕉林摇曳，镜头逐渐聚焦到挂满枝头的红荔枝，背景音乐是轻柔的广东音乐《旱天雷》。视频结束后，教师出示新鲜荔枝实物或高清图片，请学生用词语描述荔枝的颜色、形态、味道。师：同学们，荔枝是岭南佳果，苏东坡曾写下“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的千古名句。今天我们要聆赏的这首粤曲，唱的正是这红艳艳的荔枝。请大家先听一段旋律，猜猜它是哪个地方的声音。教师播放《荔枝颂》开头“卖荔枝”三个字的清唱片段，学生自由发言猜测方言种类。教师揭晓这是粤语唱腔，由此引出课题。设计意图：以生活化素材唤醒学生已有认知，利用方言猜测制造认知冲突，快速聚焦本课学习主题。将古诗词引入情境，实现音乐与语文的跨学科自然融合。（二）初听全曲：整体感知定基调（10分钟）教师完整播放《荔枝颂》（红线女演唱版本），要求学生带着三个问题聆听：第一，这首歌曲的速度是快还是慢？情绪是怎样的？第二，你听到唱词中有哪些可以辨认的字词？第三，歌曲的旋律是连贯悠长还是短促跳跃？播放完毕后，学生分小组讨论并汇报。教师引导总结：作品以中速行进，整体情绪热烈欢快，充满自豪感；旋律线条起伏较大，既有圆润的长拖腔，也有活泼的顿音节奏。教师进一步追问：为什么歌唱荔枝要采用连贯悠长的拖腔？学生思考后回答，教师点拨：拖腔正像那绵绵不断的赞美之情，也如同岭南水乡的悠远意境。由此自然引出粤剧唱腔中“拖腔”这一重要表现手段。随后，教师展示《荔枝颂》的结构简图：段落内容情绪引子卖荔枝呼唤式，引人注目主段荔枝形象描绘深情赞美，细腻抒情副段丰收喜悦欢快跳跃，热力四射尾声再唤荔枝首尾呼应，余韵悠长学生对照图表再次聆听全曲，尝试用手势跟随旋律的起伏进行律动，体验音乐线条的走向。（三）语韵探究：粤语声调与旋律之谜（12分钟）本环节为教学难点突破环节。教师首先出示写有“荔枝颂”三个字的卡片，用普通话和粤语分别示范发音，请学生模仿。重点体验“荔”字在粤语中读作“lai6”，声调是高平稍降并带有紧喉色彩，而“枝”字读作“zi1”，音高位置偏高。师：粤语有九个声调，比普通话多出五个。大家在听《荔枝颂》时有没有发现，唱的歌词和说话的音调很像？这就是粤剧演唱中“依字行腔”的奥秘——旋律的高低起伏要顺着字音的高低走向来写、来唱。教师播放“荔枝”二字的唱腔片段，学生在谱例上用箭头标出旋律走向与字调走向的对应关系。随后，教师带领学生用粤语朗读唱词片段：“荔枝，荔枝，红纱帐里睡美人，薄纱轻罩艳红裙。”教师逐字纠正发音，重点指导：荔（lai6）、枝（zi1）、红（hung4）、纱（saa1）、帐（zoeng3）、睡（seoi6）、美（mei5）、人（jan4）、薄（bok6）、轻（hing1）、罩（zaau3）、艳（jim6）、裙（kwan4）。学生跟读三遍，教师采用接龙朗读、分男女声朗读等方式增加趣味性。完成朗读后，教师播放这一段落的演唱音频，学生比较朗读与演唱之间音调关系的异同。教师总结：粤语声调的升降起伏天然含有音乐性，作曲家正是利用这一点，让唱腔既亲切自然又婉转多变。设计意图：通过方言声调与旋律走向的对比分析，将“依字行腔”这一抽象概念转化为可视化的图谱，以探究学习取代灌输式讲解，加深学生对戏曲创腔规律的理解。（四）分段学唱：细品韵味习唱腔（15分钟）本环节选取《荔枝颂》中最具代表性的两个乐句作为学唱内容。第一乐句：引子“卖荔枝——”教师范唱，学生重点体验：第一，起音“卖”字的高位置发声，从la音高位进入，迅速滑向“荔”字；第二，“枝”字后紧接一个长达四拍的拖腔，气息均匀、绵长不断；第三，句尾收音时带上一个轻微的上扬，模仿叫卖声的灵动。学生跟琴哼唱旋律，用“lu”音替代歌词，体会气息的支撑感。之后加入歌词，逐个解决咬字问题。教师用手势辅助表示旋律的高低起伏，学生在唱拖腔时用手臂画波浪线，将听觉感受转化为肢体记忆。第二乐句：主段中的“红纱帐里睡美人”。教师先播放原唱，请学生说出这一句的旋律走向是上行还是下行，节奏是紧密还是宽松。学生回答后，教师小结：该句旋律先上行至全曲最高音，随即缓慢下行，节奏拉宽，表现赞美、端详的神态。教师教唱时着重指导“睡美人”三字的连音处理，“睡”字采用首拍的重音轻唱，随后“美”字带一个装饰性的倚音，“人”字以一个委婉的收尾音结束，表现出怜爱之情。学生分小组轮唱，互相聆听并指出对方演唱中的问题，如音准偏差、拖腔气息不足、咬字含糊等。教师在学生掌握基本音准之后，提出表现层次的更高要求：第一遍用中弱的音量唱出“端详”的感觉，第二遍用中强的音量唱出“赞美”的热烈。学生通过力度对比体验情感表达的不同维度。随后，教师组织学生进行“老唱片”模拟活动：假设自己是在老式留声机前演唱的粤剧艺人，听众是街坊邻里，现在要用歌声“卖荔枝”，怎样才能吆喝得既亲切又响亮？学生自由发挥，在演唱中加上身体动作，如挑担、手托果盘的想象动作，增加表演的生活气息。（五）身段体验：一招一式皆有源（8分钟）教师播放粤剧《荔枝颂》的舞台表演片段，引导学生关注演员的手势、眼神、步伐。教师提问：从演员的动作中，你看到了生活中哪些劳动场景的影子？学生观察后回答：有摘荔枝的动作、有托起荔枝给人看的动作、有擦拭汗水的动作。教师归纳：戏曲身段来源于生活又高于生活，一个“摘果”的手势经过提炼美化，就变成了舞台上讲究的“兰花指”“云手”。教师教授两个简单身段：第一，“指果”——右手拇指与中指轻捏，仿佛捏住一颗荔枝，随即向外划出一个圆弧，目光追随指尖方向；第二，“捧果”——双手掌心向上缓缓托举，眼随手动，表现珍视与自豪。学生两人一组，一人演唱“荔枝颂”三个字的拖腔，一人配合完成“指果”与“捧果”两个动作，然后互换练习。教师巡回指导，强调动作与气息的配合，动作要柔中带刚，眼神要亮而有神。之后，教师选取四名代表上台，在音乐伴奏下进行身段展示。台下学生充当“戏评人”，用两条标准进行评价：动作是否与唱腔节奏合拍；眼神是否有神韵。展示结束后，师生共同评选“最佳韵味奖”。（六）拓展延伸：梨园百花识粤韵（6分钟）教师呈现一幅中国戏曲分布简图，请学生说出自己家乡的戏曲剧种。在学生交流的基础上，教师重点介绍粤剧的传承发展：粤剧流行于广东、广西、香港、澳门以及东南亚华侨聚居区，2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。著名表演艺术家红线女创立了“红腔”艺术，将粤剧女声唱腔推向了新的高峰，她的代表作《荔枝颂》《昭君出塞》至今传唱不衰。教师播放一段红线女艺术生涯的纪实影像片段，让学生直观感受艺术家的舞台风采。播放完毕后，教师提问：从红线女身上，你看到了怎样的艺术精神？学生畅谈后，教师总结：守住传统又不拘泥于传统，吸收所长而始终保有粤剧本色，这才是真正的传承。教师进一步引导学生思考：粤剧这样优秀的传统艺术，为什么现在愿意听、愿意学的年轻人不多？你有什么好建议让更多同龄人走近粤剧？学生分组讨论，提出“粤剧进校园”“粤语歌曲改编粤剧选段”“短视频传播”等建议。设计意图：将粤剧置于中华戏曲大家庭的背景中，既强调岭南本土特色，又体现中华文化的整体性。引导学生思考传统艺术的当代传承问题，强化文化担当意识。（七）课堂小结：余音绕梁留心间（3分钟）教师请学生闭眼聆听《荔枝颂》的最后一句尾奏音乐，在音乐声中回顾本课所学。音乐结束后，教师请学生用一句话表达本课最深的感受或最大的收获。学生自由发言，教师将其关键词写在黑板上：韵味、方言、拖腔、依字行腔、自信。教师最后总结：今天我们用耳朵听了粤剧，用嘴巴唱了粤剧，用身体演了粤剧，更重要的是用心感受到了一个地方的文化密码。荔枝年年红，乡音声声慢，希望同学们今后再听到粤剧时，能够停下脚步，多听几句，体会那份藏在声音里的岭南深情。下课后请大家完成一份学习单，内容包括：写出本课学到的三个粤剧知识；用简谱记录你最喜欢的一句唱腔旋律；尝试用粤语向家人介绍荔枝。六、教学反思与评价设计本课教学的设计理念是以学生的审美体验为核心，不以知识灌输为目标。从课堂实践来看，方言模唱环节最受学生欢迎，其难度也最大。部分母语非粤语的学生在发音上遇到明显障碍，教师需要在后续课时中增加分层指导，为这些学生提供更充分的跟读时间，并允许他们先以方言拼音符号辅助记忆，再逐步脱离依赖。身段体验环节的时间安排略显紧凑，一部分学生尚未完全掌握动作要领便进入展示阶段。后续教学可将身段学习扩展为两课时，在第二课时中融入更完整的唱做结合片段，甚至可以尝试编排一个小型的“班级荔枝颂”集体表演。在教学评价上，本课采取过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在聆听分析、方言模仿、身段参与等环节中的投入程度与进步幅度，采用教师课堂即时点评加学生自评互评的方式。终结性评价以学习任务单为载体，重点考查学生对粤剧基本特征的掌握以及个人审美观点的表达能力。评价表设计如下：评价维度评价指标评价等级聆听感知能准确辨识粤剧唱腔特征优秀/良好/需努力演唱表现能完整演唱核心乐句，咬字清晰优秀/良好/需努力身段配合能与音乐配合完成基本动作优秀/良好/需努力文化理解能说出粤剧文化要点并表达个人见解优秀/良好/需努力合作态度积极参与小组活动，尊重他人意见优秀/良好/需努力实践证明，当教师愿意放下“教戏曲”的严肃姿态，转而以“品文化”的平等视角与学生共同走进粤剧世界时，学生对于传统艺术的接受度会明显提升。本课的价值不在于让每一个学生都能字正腔圆地演唱粤剧，而在于让每一个学生都拥有一次真正走进中国传统戏曲的审美经验，而这种经验或许就能成为他们未来主动亲近传统艺术的起点。七、教学资源与延伸建议课后，教师可以依托学校艺术社团或校本课程，组建“岭南戏曲兴趣小组”，定期开展粤剧观影、学唱、身段体验等活动。在校园文化活动中