2026年高考语文备考之古诗词鉴赏知识点

古诗词鉴赏知识点

一、分清类别，区别风格

1.咏史诗的鉴赏

以历史故事、古人事迹为题材的咏史诗，在唐代十分盛行，出现了杜牧、刘禹锡等卓有成就的咏史大家。因此，有人说，咏史诗是诗歌海洋中一朵耀眼的浪花。

鉴赏咏史诗，先要弄懂下列一些问题：诗人所描写的古人、往事是怎样的；诗人为什么要写这个（件）古人、往事；他在诗中表现出怎样的态度；这种态度又是运用什么方法来表达的。如果弄清了上述问题，那么，对这一首咏史诗也就基本掌握了。下面对这些问题逐一加以说明。

首先，要弄清作品所涉及的历史事实和有关人物。咏史诗，是通过一定的史实和人物，抒发感情，表现主旨的。作为读者，如果不懂得这些史实和人物，自然无法理解作品，更谈不上鉴赏作品。另外，咏史诗用典故较多，因为诗歌的特点是以简括体现丰富，用一个典故可以省去许多文字。理解典故，是把握咏史诗思想内容的重要途径之一。对于典故，不仅要了解典故本身的内容，更重要的是了解并且体会作者运用典故的目的。

其次，要体会作者意图。后代作家对往事的重提，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。例如：报国无门，壮志难酬，就是辛弃疾写作《永遇乐·京口北固亭怀古》的现实原因。再如，杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”其创作意图也是吊古讽今。

再次，要领悟情感思想。例如林升的《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”这首诗歌的立意在于讽刺南宋小朝廷苟安东南，忘记国土沦丧的悲痛和君臣被掳的耻辱。作者通过描写杭州秀美风光和歌舞升平的景象揭露了南宋上层统治集团苟且偷安、淫靡享乐、醉生梦死的腐朽本质。抒发了作者内心的痛楚，斥责了荒淫无度的统治者，凝聚了作者的感慨和激愤。

最后，要分析技巧，品味语言。诗歌的写作技巧、语言艺术，并非纯形式的东西。只有更好地为内容服务，才可能是美而有价值的。所以，鉴赏技巧，品味语言，不能离开作品的具体内容，不能离开作品的情感意旨。通过对技巧的分析、语言的品味，可以从更深的层次上去把握诗歌的内容，去体会诗歌的意旨。

2.山水田园诗的鉴赏

首先，要体味诗歌中情景交融的意境。“一切景语皆情语”是这类诗的特点，也就是说，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，表达诗人的特定情感服务。

其次，要领会诗人写景所表现的情感。例如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”全诗色彩丰富，诗情活泼，意象飞动，表面看好似单纯写景、叙事，可实则表达了作者急于回家与家人团聚的迫切心情。

再次，要分析诗歌的写作技巧和语言特色。例如陶渊明的《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”这是一首著名的田园诗，鉴赏该诗首先要了解作者在诗中描写了一些什么样的景物。诗中写农村自然风光，有近景，有远景，呈现出一派风和日丽、恬静安宁的景象。本诗是一幅农村田园风俗画，倾诉了作者对家园的热爱和思念，对官场的憎恶和厌倦。诗人之所以能体会到这种田园居室的自然安详，是因为他有一颗不慕名利、淡泊宁静的心。

3.边塞诗的鉴赏

赏析边塞诗，可以从多个角度切入，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。

首先，要对诗歌创作的时代背景有所了解。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品。例如盛唐时期，边塞诗豪迈，爽朗，一往无前；中晚唐时期，国势渐衰，悲壮、婉伤成分增多；宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，这时的边塞诗更多地体现为报国无门的愤懑和归家无望的哀痛。总之，边塞诗都从不同角度反映了时代的特征。当然，不管什么时期的边塞诗，都回旋着爱国主义的主旋律。因此，我们在接触这类诗时，首先要对作者所处的时代有所了解。

其次，要注意边塞诗歌思想内容的差别。边塞诗意境开阔，内容丰富，既可反映残酷激烈的边塞战争，也可描写瑰奇壮丽的边塞风光及戍边战士的战斗生活，反映对边塞人民生活的关切。对边塞诗歌的各个方面要加以区别分析。

最后，要注意分析边塞诗的不同艺术风格。边塞诗有的豪放旷达，有的雄壮悲慨，有的委婉清丽，只有通过对诗歌本身的细细体会，才可能准确领会各种边塞诗不同的艺术风格。

4.咏物诗的鉴赏

古人对咏物诗有一个说法，叫作“不即不离”。也就是说，既不停留在事物的表面描摹上，又要切合所咏之物，写出物的特点、神韵、品格。所以，读一首咏物诗，主要欣赏作者对所咏之物特点、神韵的把握与刻画，当然还要注意体悟作者在描摹事物中所寄托的感情。尤其是一些咏物诗，作者所寄托的感情不太明显，隐含在字里行间，这就需要我们在读解时细加领悟。

二、体味意境，捕捉情感

诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”是什么。诗歌中情与景结合的基本方式是即景述怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等。从美学角度看，诗歌中的“意”包括作者的“情”与“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；“意境”即情理形神的和谐统一。

（1）一首好诗，不论长短，只要作者情真意挚，遵循形象思维这一艺术规律，都能描绘出形美意足的境界来。

例如卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

这首小诗表情达意明白如话，并不深奥。可自从它问世以来，无数读者喜欢它，将其奉为新诗中的精品。其中原因之一是诗歌看似简单，细细品味，却觉得含义极丰富，有说不完的妙处。这首诗是以超然而真挚的感情，写一刹那的意境。可以这样理解，“你”的一次有意的看风景，却无意中充当了别人心中的“风景”，并被深深印入心中，进入了别人的梦境。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得如此生动，耐人寻味。这便是诗的意境之美。

按照接受美学的观点，文学作品一经发表，就属于读者了，为此，对这首诗的思想内涵可以有自己的理解。我们完全可以把它理解为一首情诗：那一天你站在桥上看风景，有人在楼上无意中看到了你，于是，那人就在心中爱上了你，并在心中也记挂着你。在这首诗中，有的读者可以读出一种单相思的苦闷。这也就是诗的内涵丰富之处。

（2）体味意境，捕捉感情，主要靠分析诗歌的形象来完成。诗歌都是借助于形象反映生活的，鉴赏诗词不能抛开诗歌的形象，因此只有仔细分析诗歌的形象，才能把握住诗人的感情脉络，找出它暗示或启迪读者的意蕴。

例如元代马致远的著名小令《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

这是一首游子怀乡思家的伤感之作。作者将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起，激起了历代多少骚人墨客的深切共鸣，堪称抒写秋思之绝唱。我们可以这样想象：古老的驿道上，徐徐走来一匹瘦马，风尘仆仆，一身的疲惫和困顿；马上的“断肠人”——一个浪迹天涯的游子，正望着不远处黯然伤神；一株苍老的大树上紧紧缠绕着枯藤；归巢的乌鸦在暮色中呀呀地鸣叫着；一条小河逶迤流过，河上小桥那边炊烟袅袅；这时，西边的天幕上，残阳如血。整个画面给人以迟暮、凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子黯淡的心绪协调一致，这种诗人的主观感情与客观事物的契合交融，通过形象生动的文字所表现出来的形神兼备的艺术境界，就是诗的意境。

（3）体味诗的意境，还要做到知人论世，即了解作者和相关时代背景。因为诗歌多是作者触景生情所作，所以，写作背景常为诗作定下基调。要把诗放在一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。实质上，背景是一首诗的大语境，是理解一首诗的重要依据。

例如曹植的《七步诗》：

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急！

曹植写这首诗的角度是以“豆”自比，而以“萁”比作他的胞兄曹丕，同时控诉曹丕对自己的迫害。这里用“煮豆燃萁”这个无比深刻的比喻，淋漓尽致地揭露了曹丕残害骨肉的残忍行径。如果对这首诗的背景知之甚少，诗的意蕴便会全然不知，如牵强附会，便会弄出许多错误来。

（4）体味诗的意境、分析诗的主旨，最忌脱离形象作无谓的断章取义的解释，或者不去深挖诗中的隐含旨趣，而是就形象论形象。

例如白居易的《花非花》：

花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

这是一首意象隐约浮现的朦胧诗，诗中所欲表露的那种情思，是朦朦胧胧、隐隐约约的，很难说得清楚、道得明白。诗人在这首诗中所追求的美好事物，抑或是那巫山神女式的意中人的朦胧印象，抑或是某种难以言状的怅然若失之情，似乎只可意会，却难以言传。如果硬给这首诗加上表现了什么思想、观点，必然把审美鉴赏引向歧途。

三、咀嚼字词，理解含义，分析诗眼

诗歌的语言特色是形象、凝练、富于表现力。要联系全诗主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。

要点点拨

分析诗眼极为重要。“诗之有眼，犹人之有目也。”（刘铁冷《作诗百法》）人之眼目，乃心灵之窗，诗词之眼，则是洞察诗词旨趣之窗。诗词之眼，乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，是足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。

诗词的语言，不像其他文学样式那样直露，而是含而不露、意在言外，耐人寻味。可以说，诗愈隐而不露、意在言外，其味愈浓郁强烈。

例如李商隐的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这是作者在巴蜀时寄给妻子的诗，诗的语言十分简明、精练，但蕴含的内容却非常丰富、深厚，语意十分含蓄。全诗虽无一句言羁旅行役的清苦孤独，但是，短短四句，却足以发人联想。

四、明辨手法

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，例如，用“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。理解这些手法，有助于抒发人情。

五、把握诗的艺术风格

诗的风格也尤为重要，它是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性；是诗人的个人气质、世界观和诗歌美学观念在作品中的凝结；是具有恒定性的区别于其他作品的艺术特色。刘勰就文学风格提出“八体”之说，皎然的《诗式》把诗分为19体，司空图集前人论述之大成，在《诗品》中把诗的风格归纳和概括成24种。但从总体上就是阳刚和阴柔两大类。阳刚有豪放、雄奇、沉郁、直率等，阴柔有婉约、含蓄、清新、风趣等。下面仅对这八种风格作简要介绍。

（1）豪放：此种风格的诗，思想感情是积极向上、大波大澜的，其语言有奔泻的气势和节奏，意境恢宏阔远，形象博大新奇。李白的诗、陆游的诗、苏轼的词都具有这种风韵。

（2）雄奇：就是雄健奇险，是浑厚的思想感情和奇特险峻的形象在大胆的想象中构成的一种雄伟劲健、奇崛峭拔的艺术风格。辛弃疾的词和韩愈的诗都有一股雄奇的“阳刚”之气。

（3）沉郁：沉郁就是深沉蕴积。这种风格的诗人似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。例如杜甫的诗，“思力沉厚”“笔力豪劲”，是这一风格的代表。

（4）直率：这种风格的诗，直言其事、脱口而出，不迂回婉转，不含隐修饰，迸激的思想和率真的感情直接显现在字句中。例如杜甫的诗多沉郁顿挫，但他有些诗也写得极为奔肆、率真，如《闻官军收河南河北》。

（5）婉约：这种风格往往体现出“曲、柔、细”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。李清照、柳永就是这种风格的代表。

（6）含蓄：即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而