高中美术鉴赏必修模块《溪山行旅图》教学设计

高中美术鉴赏必修模块《溪山行旅图》教学设计一、教学背景与定位本课选自人民美术出版社《美术鉴赏》必修模块第二单元《中国传统绘画》，教学对象为高中一年级学生。本单元以中国传统绘画为切入点，引导学生理解中国山水画的精神内涵与审美特征。《溪山行旅图》作为北宋范宽的代表作，被誉为“宋画第一”，是中国山水画史上不可逾越的巅峰之作。选择此作品作为教学载体，意在通过个案深度赏析，帮助学生建立中国画欣赏的基本方法，理解“外师造化，中得心源”的创作理念，感悟中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。高中阶段的学生已经具备一定的美术基础知识和独立思维能力，但对中国传统绘画的理解多停留在“像与不像”的浅层认知。本课将引导学生突破这一局限，从形式语言、精神内涵、文化背景等多个维度深入解读作品，培养其图像识读、文化理解、审美判断等美术学科核心素养。二、教学目标知识与技能目标：学生能够了解范宽及《溪山行旅图》的基本信息，掌握中国山水画“三远法”的表现手法，理解皴法在中国画中的艺术价值。过程与方法目标：通过局部观察、对比分析、小组讨论等方法，学生能够从构图、笔墨、意境三个层面独立赏析一幅中国山水画作品。情感态度与价值观目标：引导学生感受中国山水画中蕴含的宇宙观与生命意识，增强民族自豪感与文化自信，体会传统艺术中“静观自得”的审美境界。三、教学重难点教学重点：《溪山行旅图》的构图特征与笔墨语言分析，特别是“高远法”的运用与“雨点皴”的表现力。教学难点：理解中国山水画“可行、可望、可游、可居”的审美理想，以及画面中人与自然关系的哲学意蕴。四、教学方法与准备教学方法：采用问题驱动法、情境教学法、比较分析法相结合的方式。以“为什么这幅画被称为宋画第一”为核心问题贯穿全课，通过视觉体验与理性分析并行的路径展开教学。教学准备：多媒体课件（50张PPT）、4K高清原作扫描数字文件、范宽相关纪录片片段、同时期西方风景画对比素材、学生任务单。五、教学过程（一）导入环节：视觉冲击与问题生成上课伊始，大屏幕全幅呈现《溪山行旅图》。不设任何讲解，让学生静默观看两分钟。背景音乐选用古琴曲《高山流水》，营造沉浸式氛围。随后教师提问：“面对这幅画，你的第一感受是什么？画面中什么元素最吸引你的注意？”请三至五位学生自由表达。学生常见的回答包括：山很大、感觉很震撼、云雾缭绕很有神秘感、人很小等。教师顺势引导：“这幅画高206.3厘米，宽103.3厘米，画面主体是一座顶天立地的巨大山峰。它被后世学者徐悲鸿誉为‘中国所有画作之最’。今天，我们就一起走进范宽的《溪山行旅图》，探寻它穿越千年而不朽的艺术密码。”设计意图：通过全屏展示与静默观看，形成强有力的视觉冲击。开放式提问激活学生已有认知经验，为后续深度学习奠定心理基础。（二）新知探究之一：画里画外——作者与时代教师展示PPT第5至10页，呈现范宽生平资料与北宋山水画发展脉络。范宽，本名中正，字中立（又作仲立），华原（今陕西耀县）人。因其“性宽厚，有大度”，故时人称之为“范宽”。他生活于北宋早期，约活动于公元十世纪后期至十一世纪初。据《宣和画谱》记载，范宽“仪状峭古，进止疏野，嗜酒好道”。他长期居于终南、太华山中，“对景造意，不求繁饰，写山真骨，自为一家”。教师强调一个关键信息：范宽与同时代的李成、关仝并称“北宋三大家”，但范宽的艺术风格最为雄强浑厚。他放弃了李成“惜墨如金”的淡雅风格，独创“雨点皴”技法，以密集的短促笔触塑造山石的质感与体积感。此处插入一段约三分钟的纪录片片段，展示范宽在终南山观察自然、写生创作的情境，帮助学生建立艺术家与自然环境之间的情感联结。设计意图：知人论世是艺术鉴赏的基本方法。通过背景知识铺垫，让学生理解艺术风格的形成与艺术家的生活经历、性格气质密切相关。（三）新知探究之二：整体感知——构图与三远法教师展示《溪山行旅图》结构分析图（PPT第15至20页），引导学生从宏观层面把握画面布局。此画采用竖构图，自下而上可分为三个层次。前景是巨石与溪流，一队驮着货物的毛驴商旅正从右下角的山间小路穿行而过。中景是茂密的林木与突兀的怪石，云雾缭绕其间，将前景与主峰自然衔接。远景是一座巍峨的主峰，占据画面近三分之二的高度，直插云霄。教师引入“三远法”概念。北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”范宽的《溪山行旅图》正是“高远法”的极致体现。教师提问：“为什么范宽选择高远而非平远或深远来表现这座山？”引导学生思考形式与内容的关系。学生讨论后，教师总结：高远法强调山势的巍峨崇高，营造一种崇高感与神秘感，使观者产生仰视的敬畏之心。这与范宽要表达的“山水即宇宙”的精神诉求高度契合。设计意图：从整体构图切入，建立“三远法”的概念框架，为后续深入分析提供形式分析的学术支撑。（四）新知探究之三：微观细读——笔墨与皴法这是本课的核心环节。教师展示主峰局部高清放大图（PPT第25至35页），引导学生近距离观察范宽的用笔用墨。教师指出，范宽画山石，创造性地使用了“雨点皴”技法。所谓“雨点皴”，又称“芝麻皴”，是以短直而密集的笔触，如雨点般反复皴擦山石。这种皴法产生的肌理效果，使巨大的山体既有坚硬厚重的体积感，又有一种被岁月侵蚀后的沧桑感。教师进一步对比展示其他皴法，如董源的“披麻皴”线条柔和、延绵舒展，表现江南土质山丘的圆润温润；李唐的“斧劈皴”侧锋横扫、刚劲有力，表现北方石质山体的峭拔嶙峋。通过对比表格呈现：画家皴法类型用笔特征表现山体董源披麻皴中锋圆笔，线条绵长江南土山范宽雨点皴短笔密集，如雨打沙关陕石山李唐斧劈皴侧锋砍斫，痛快淋漓北方峭壁教师继续展示山巅茂密的丛林与山间瀑布的局部。范宽以浓墨点叶，层层叠加，墨色浑厚华滋。瀑布从山间一线垂落，打破了山体的沉寂，为画面增添了一缕生机。这种“动与静”“虚与实”的对比处理，正是中国画“气韵生动”的体现。设计意图：微观细读是深度鉴赏的关键步骤。通过对皴法的具体分析，让学生理解中国画“笔墨”不仅是造型手段，更是独立审美对象。（五）新知探究之四：画中画外——人物与情节教师将画面右下角毛驴商旅队进行局部放大（PPT第38至40页），引导学生观察这个容易被忽视的细节。画面中，四头毛驴驮着货物正从右侧山道走出来，两位商人在旁随行。人物与驴队刻画极其简练，不过数寸大小，却生动传神。与顶天立地的大山相比，人物显得极为渺小。教师提问：“范宽为什么要在如此宏大的山水画中，安排这样一组微小的人物？如果除去这组人物，画作表达会发生什么变化？”学生分组讨论三分钟，每组推选代表发言。学生可能提出的观点包括：人物让画面有了生活气息；对比出山的巨大；表现人在自然面前的渺小等。教师综合学生观点，提升总结：这组商旅队伍的存在，使《溪山行旅图》超越了纯粹的自然景观再现，而成为“人化的自然”。它暗示了人在自然中的位置——不是征服者，而是穿行其间的过客。这正是中国传统哲学中“天人合一”思想的视觉表达。自然永恒庄严，人生短暂渺小，但人依然在天地间从容行旅，这正是宋代士大夫的精神境界。设计意图：以小见大，通过人物细节引发对人与自然关系的深层思考，将图像分析与哲学思辨相结合。（六）拓展比较：中西山水与西方风景教师展示西方风景画代表作品，如荷兰画家霍贝玛的《米德尔哈尼斯的林荫道》、英国画家康斯太勃尔的《干草车》，与《溪山行旅图》并置对比（PPT第42至45页）。对比维度包括：观察视角、空间处理、光影表现、情感表达。学生通过直观比较发现：西方风景画多采用焦点透视，追求对特定时刻、特定场景的忠实再现；中国山水画则采用散点透视，不受时空限制，追求“胸中丘壑”的精神表达。教师补充：《溪山行旅图》中的大山不是某个具体山峰的写生，而是范宽“对景造意”的结果，是他心中理想化的自然。它既来自真实山水，又超越真实山水。西方风景画是“看”的艺术，中国山水画是“想”的艺术。设计意图：通过跨文化比较，帮助学生认识中西艺术体系的根本差异，进一步确立中国山水画的独特审美价值。（七）实践体验：临摹皴法尝试教师分发宣纸与毛笔，引导学生尝试用雨点皴法画一块石头。时间控制在十分钟以内。教师先作示范：以中锋勾勒石头轮廓，再用短笔点皴，由疏到密、由浅到深。学生动手练习时，教师巡视指导，提醒学生注意用笔的节奏与力度——雨点皴看似简单，实则要求笔笔有力、疏密有致。完成后，挑选三至五位学生的作品进行展示评价。评价标准不以“像”为唯一标准，而是关注用笔的感觉与对皴法要领的把握。教师小结：“刚才大家亲手尝试了雨点皴，是不是发现这看起来简单的短笔触，要画均匀、画有力并非易事？范宽在山体上画了成千上万笔，每一笔都沉着有力，这是一种何等虔诚的劳动！”设计意图：通过体验式学习，让学生从“知道”到“理解”，从感官欣赏到动手实践，深化对笔墨语言的理解。（八）总结升华：宋画第一的精神价值教师回到课始的核心问题：“现在，我们回到开头的那个问题——为什么这幅画被称为‘宋画第一’？”教师依次总结三个层面的理由：形式上，《溪山行旅图》在构图、笔墨、气韵三个维度均达到巅峰水准。高远构图雄浑壮阔，雨点皴法精妙传神，墨色层次丰富含蓄。内容上，画作以商旅人物为点睛之笔，将自然山水与人文活动完美融合，表达了对生命与自然的深刻思考。精神上，作品体现了宋代“格物致知”的理学精神与“林泉之心”的审美理想，是中国哲学思想在视觉艺术中的典范呈现。最后，教师引用宗白华先生的话收束全课：“艺术是精神生命的形相化。中国山水画所表现的精神，是一种深沉静默地与无限自然融合的意境。”范宽将终南山的苍茫与自我生命的体悟合而为一，在纸上成就了一个永恒的精神家园。这就是《溪山行旅图》穿越千年依然动人的根本原因。六、教学评价本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在课堂讨论、对比分析、临摹实践中的参与度与思维深度。教师通过观察记录、小组汇报表现等维度进行即时评价。终结性评价以课后学习任务单为载体。任务单包含三项内容：一是用文字描述《溪山行旅图》的艺术特征，不少于两百字；二是比较《溪山行旅图》与另一幅中国山水画或西方风景画的异同；三是选择本课所学三远法中的任一法，观察并描述校园或家乡的一处风景。三分任务分别指向知识理解、比较分析与生活迁移，体现核心素养的多元评价。七、课后延伸课尾向学生推荐以下资源供课后深度学习：故宫博物院官网《溪山行旅图》高清数字资源，可自由缩放查看每一处笔墨细节；纪录片《中国绘画艺术》中关于宋代山水画的篇章；范宽其他传世作品如《雪景寒林图》《临流独坐图》的数字图像。教师鼓励有条件的学生在假期实地探访陕西终南山，亲身感受范宽笔下“山峦浑厚、势状雄强”的自然气象。八、教学反思本课在设计之初，力求避免将中国画鉴赏课上成“图片展示课”或“知识灌输课”。因此，在教学策略上，始终围绕核心问题展开，以师生对话推进课堂进程。导入环节的两分钟静默观看，是为学生留出与画作“独处”的时间，这是深度鉴赏的前提。微观赏析环节的高清放大图，是为了让学生看清每一笔皴法的来龙去脉，从而理解中国画“一笔一世界”的精微之处。临摹体验环节的加入，使课堂从视觉认知转向身体认知。学生亲手尝试雨点皴后，才会真切理解范宽笔力千钧的