粤教花城版七年级音乐上册《小城故事》教学设计

粤教花城版七年级音乐上册《小城故事》教学设计一、教材与学情分析《小城故事》是我国著名音乐人庄奴作词、翁清溪作曲，由邓丽君原唱的一首经典校园民谣。歌曲以质朴的笔触、亲切的旋律，描绘了一座南方小城的宁静与温馨，抒发了对故土的眷恋与对美好生活的向往。教材将其编入第三单元"脍炙人口的歌"，旨在通过引导学生聆听、学唱、感悟这首经典作品，理解流行音乐中蕴含的人文情怀，提升审美感知能力。七年级学生处于小学向初中过渡的关键阶段，已经具备一定的音乐基础和独立思考能力，但音乐鉴赏水平参差不齐。大多数学生对邓丽君及其演唱风格感到陌生，对校园民谣的认知也较为模糊。在教学中，应当借助多媒体手段创设情境，调动学生的生活经验，以"故事"为线索，引导学生走进音乐、理解音乐、表现音乐。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中"音乐学科"的相关要求，本课设计聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四项核心素养，通过听赏、演唱、创编、讨论等综合活动，让学生在丰富的音乐实践中获得成长。二、教学目标第一，通过聆听、学唱歌曲《小城故事》，学生能用轻柔、自然的声音完整演唱歌曲，体会歌曲质朴温情的音乐风格。第二，借助旋律线图示与节奏游戏，学生能准确把握歌曲的节拍特点、旋律走向，并能辨识歌曲中的切分节奏。第三，通过小组合作创编歌词活动，学生能在理解歌词意境的基础上进行简单的二度创作，提升音乐创编能力。第四，通过对比聆听不同版本的《小城故事》以及与同主题歌曲的比较，学生能初步感受不同时代、不同风格的音乐作品对同一情感的不同表达方式，树立多元音乐文化观。三、教学重难点教学重点：歌曲旋律的记忆与演唱，歌词意境的感悟与表达。教学难点：歌曲中切分节奏的准确把握，弱起小节的演唱技巧，以及小组合作创编歌词的实践运用。四、教学方法本课采用情境创设法、聆听法、示范法、合作探究法、对比分析法等多元化教学方法。以学生为主体，以音乐审美为核心，以实践活动为载体，让学生在"听、唱、演、创"的过程中获得丰富的音乐体验。五、教学准备教师准备：钢琴或电子琴、音响设备、多媒体课件、《小城故事》原唱音频、邓丽君简介资料、不同翻唱版本的音频片段、五线谱与简谱对照图示。学生准备：课前收集自己家乡的标志性建筑、风俗活动、美食特产等图片或文字资料，为课堂分享做准备。六、教学过程（一）情境导入——走进小城（约5分钟）教学伊始，教师用多媒体展示一组江南水乡的图片：青砖黛瓦、小桥流水、乌篷船摇曳、老街巷里飘出的炊烟。背景音乐轻柔地播放古筝曲《渔舟唱晚》。教师以亲切的口吻讲述："同学们，我们的祖国幅员辽阔，有着无数风景各异的小城。今天，老师要带大家去一座特别的小城看看，那里的故事被一位传奇歌后唱成了一首脍炙人口的歌，几十年来传唱不衰。"随后，教师顺势播放邓丽君演唱的《小城故事》原版音频，让学生带着问题聆听：歌曲描绘了一座怎样的小城？歌中出现了哪些人物？整首歌曲给你什么样的感受？聆听结束后，请几位学生自由发言，教师及时点评并自然过渡到下一环节。设计意图：通过图片与背景音乐营造氛围，激活学生的视觉与听觉感官，激发学习兴趣。带着问题聆听，培养学生良好的聆听习惯与专注力。（二）走近作者——解读传奇（约4分钟）教师简要介绍邓丽君的生平与艺术成就。邓丽君（1953—1995），祖籍河北，出生于台湾，是华语流行音乐史上最具影响力的歌唱家之一。她的演唱融合了东西方音乐的精髓，音色甜美圆润、情感细腻真挚，代表作有《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》《小城故事》《我只在乎你》等。2010年，她被评选为"华语金曲奖30年30人"之一，其作品至今仍在海内外广为传唱。教师特别强调：《小城故事》创作于1979年，由著名词作家庄奴老先生填词、作曲家翁清溪谱曲。当时邓丽君在日本发展事业，接到这首歌后十分喜爱，仅用数小时便录制完成。这首歌不仅在华人地区广受欢迎，还被翻译成多种语言在世界范围内流传，成为展现中华文化魅力的音乐名片。设计意图：让学生了解经典作品的诞生背景，理解音乐作品与时代、与人物之间的紧密联系，培养学生尊重艺术、尊重创作者的态度。（三）聆听赏析——感受魅力（约8分钟）这一环节分为三个层次进行。第一遍聆听：整体感知。教师播放歌曲音频，学生闭眼静听，感受歌曲的整体情绪与意境。聆听结束后，请学生用一两个词语形容自己的感受。教师预期学生会说"温暖""亲切""优美""怀旧"等，并顺势引导：歌曲为什么能带给我们这样的感受？它和我们平时听到的流行歌曲有什么不同？第二遍聆听：分段细听。教师将歌曲分为三个段落，逐段播放。第一段"小城故事多/充满喜和乐/看似一幅画/听像一首歌"为起承段，描绘小城风光；第二段"人生境界真善美/这里已包括"为承接段，点明主旨；第三段重复第一段旋律，为再现段，深化意境。每段播放前，教师提出具体聆听要求：第一段关注旋律线条，第二段关注歌词内涵，第三段关注整体结构。第三遍聆听：关注细节。教师再次完整播放歌曲，学生对照歌单，重点关注以下几点：歌曲的拍号（4/4拍）、速度（中速稍慢）、力度变化（细腻柔和）、演唱方式（独唱）。同时，请学生留意歌曲开头"小城故事多"的"多"字弱起特点，以及"人生境界真善美"中"境"字的切分节奏。教师用简谱在课件上圈出这两个关键节奏型，为后续学唱做好铺垫。设计意图：遵循"整体—局部—细节"的聆听规律，由浅入深、由表及里，让学生在多次聆听中逐步加深对作品的理解。同时，将基础乐理知识自然融入赏析过程，避免枯燥的理论说教。（四）学唱歌曲——表现韵味（约12分钟）学唱环节分为四个步骤。步骤一：朗读歌词，体会韵律。教师先范读歌词一遍，然后学生齐读。读完后讨论：歌词有什么特点？学生可以发现歌词采用七字一句、对仗工整的形式，读起来朗朗上口。教师顺势讲解中国古典诗词的句式特点对歌词创作的影响，让学生体会汉语言文字的音韵美。步骤二：跟琴哼唱旋律。教师用钢琴弹奏歌曲旋律，学生轻声跟唱。提示学生注意气息的控制，像说话一样自然地歌唱，不要刻意追求"高位置""大音量"。遇到弱起小节时，教师用手势示意学生在心里数拍子，准确进入第一拍。步骤三：解决难点节奏。课件上单独出示两个节奏型：小城故事|多00|（弱起节奏）人生境|界真善|美（切分节奏）教师先示范拍击节奏，学生模仿。然后加入歌词演唱，反复练习直到熟练。教师特别强调：切分节奏要唱得"前短后长、前轻后重"，突出"境界"二字，体会语言的轻重对比。步骤四：完整演唱，情感处理。教师弹奏歌曲伴奏，学生完整演唱。演唱时，引导学生思考：哪些字要唱得轻？哪些字要唱得重？哪些地方要连贯？哪些地方可以稍作停顿？教师进行个别指导，鼓励学生用眼神和表情传递歌曲的情感，做到声情并茂。设计意图：学唱环节遵循"读—哼—唱—演"的渐进规律，将技术训练与情感表达有机结合，避免单纯的技能灌输。通过解决弱起和切分两个难点节奏，帮助学生突破演唱瓶颈，建立演唱自信。（五）创编实践——演绎故事（约10分钟）本环节是本课的亮点与高潮。教师布置小组合作任务：以《小城故事》的旋律为基础，保留原有的节拍、节奏、旋律线，更换部分歌词，创作一首《家乡故事》或《校园故事》。歌词内容可以围绕学生熟悉的家乡美食、风景名胜、民俗活动、校园生活等展开。小组分配：全班按座位分成六组，每组六至七人。组内推选组长负责统筹，记录员负责书写。创编要求：第一，保留原歌曲的句式结构（七字一句，四句一段）；第二，新歌词要积极向上，符合社会主义核心价值观；第三，每组推选一名代表在班级展示，其他组员可以伴唱或表演。教师巡视指导，参与各小组讨论，及时提供语言、韵律方面的建议。例如，有的小组写到"校园故事多，充满乐与活。看似一本书，听像一首诗"；有的小组写到"家乡故事多，糯米香满锅。看似一幅画，听像一首歌"。教师对各组的创意给予肯定，并指出可以优化的细节。小组展示环节：每组派代表演唱新歌词，其他组员可以加入简单的动作或打击乐伴奏。师生共同评选出"最佳创意小组""最佳演唱小组""最佳合作小组"，颁发电子奖状。设计意图：创编活动是核心素养中"创意实践"的具体落实。通过在原有旋律基础上填新词，学生不仅加深了对歌曲的理解，更体验到了音乐创作的乐趣，培养了创新意识和合作精神。评选环节则激发了学生的集体荣誉感，让每个学生都能获得成功的体验。（六）拓展延伸——多元对话（约4分钟）教师播放两个不同版本的《小城故事》：一个是邓丽君的原唱版本，另一个是近年来由某少年合唱团演绎的童声版本。学生聆听后讨论：两个版本在音色、速度、力度、情感表达上有什么不同？同一个旋律为什么能产生不同的艺术效果？教师引导学生认识到：音乐作品的二度创作是音乐表演的重要组成部分，不同的演绎者会赋予作品不同的生命力。随后，教师将《小城故事》与同主题的歌曲（如《故乡的云》《乡愁四韵》《念故乡》）进行简单比较，让学生了解同一情感主题在不同音乐作品中的丰富表达。教师特别指出：从邓丽君的《小城故事》到今天的《家乡故事》，变化的是时代和故事的内容，不变的是人们对故土的眷恋、对生活的热爱。这种情感，正是中华优秀传统文化中"家国情怀"的生动体现。设计意图：通过对比聆听与跨作品比较，拓宽学生的音乐视野，帮助学生建立开放、多元的音乐审美观。同时，将音乐教育与德育有机融合，引导学生感受中华文化的深厚底蕴，培养家国情怀。（七）课堂小结——余音绕梁（约2分钟）教师与学生一起回顾本课的学习历程：从聆听《小城故事》到学唱歌曲，从创作《家乡故事》到感悟音乐背后的文化内涵。教师总结："一首经典歌曲之所以能传唱几十年，不仅因为旋律优美，更因为它承载着人们对美好生活的向往。同学们，希望你们也能像歌中唱的那样，用心感受生活中的真、善、美，用音乐记录属于自己的故事。"最后，布置课后作业：搜集你最喜欢的一首经典华语歌曲，了解它的创作背景和故事，下节课与同学们分享。设计意图：课堂小结不仅回顾知识，更升华情感。课后作业的设计延伸了课堂学习，培养学生自主探究的习惯。七、教学评价本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价关注学生在聆听、演唱、创编、展示等环节的表现，由教师评价、学生自评、互评共同完成；终结性评价通过课堂作业和课后分享任务进行，关注学生对作品的理解深度与拓展能力。评价维度包括：音乐感知（能否准确把握歌曲情绪）、艺术表现（演唱是否自然流畅、富有情感）、创意实践（创编歌词是否合理有新意）、文化理解（能否体会歌曲的人文内涵）。八、教学反思本课以《小城故事》为载体，整合了听、唱、创、议等多元活动，落实了艺术课程的核心素养要求。在导入环节，图片与背景音乐的结合较好地调动了学生的感官；聆听环节通过三次不同层次的聆听，让学生对作品的理解逐步深入；学唱环节抓住弱起和切分两个难点进行突破，效果明显；创编环节是本课的最大亮点，学生在小组合作中展现出令人惊喜的创意，证明了七年级学生具备初步的音乐创作潜能。需要进一步改进