初中美术七年级下册第6单元学画花鸟画教学设计

初中美术七年级下册第6单元学画花鸟画教学设计一、教材分析与单元定位本单元属于冀美版（2024）初中美术七年级下册“造型·表现”学习领域。花鸟画是中国传统绘画三大画科之一，以花卉、禽鸟、蔬果、草虫等为表现对象，讲究“外师造化，中得心源”，强调笔墨情趣与生命意蕴的统一。七年级学生已在小学阶段接触过中国画的初步工具使用，具备简单的线条与色彩认知，但尚未系统建立花鸟画的审美判断与笔墨语言体系。本单元共设置三课内容：第一课《认识花鸟画》，侧重欣赏与认知；第二课《笔墨花卉》，侧重用笔用墨技法；第三课《意趣禽鸟》，侧重造型与立意表达。三课之间形成“感知—理解—实践—创造”的递进结构。本教学设计依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏身边的美”“表达自己的感受”“传承传统艺术”等学段目标，将文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践四大核心素养融入每一课时之中。需要特别说明的是，花鸟画教学绝非单纯的技法操练。花鸟画中蕴含着中国人对自然的观察方式、对生命的敬畏态度、对时序流转的敏感体悟。教师应当在教学中引导学生理解“一花一世界”的哲学内涵，使学生在笔墨实践中获得审美愉悦与精神滋养。本设计坚持“技道并进”的原则，即每一课时既有明确的技法知识点，又有相应的文化渗透点，力求让学生在有限的课时内获得可持续生长的美术素养。二、学情具体分析本课授课对象为七年级学生，年龄在12—13岁之间。这一阶段的学生具有以下特征：第一，形象思维仍占主导，但逻辑思维能力显著增强，能够理解“对比”“呼应”“疏密”等抽象形式法则；第二，手部精细动作已接近成人水平，具备控制毛笔的基本生理条件，但缺乏笔墨纸砚的接触经验；第三，对传统文化的接受度存在个体差异，部分学生对国画存在“古老、难学”的刻板印象，需要教师通过生动的方式破除这种认知障碍；第四，自我表达欲望强烈，喜欢在作品中注入个人情感和故事性。根据课前调查，约65%的学生从未握过毛笔，约20%的学生在小学兴趣班有过零散体验，约15%的学生通过短视频平台看过国画创作过程。针对这一现状，本教学设计在初始课时安排充足的工具感知环节，让学生通过触摸宣纸的吸水性、观察墨分五色的层次变化，建立对材料的直接经验。同时，设计同桌互助、小组合作等组织形式，让有基础的学生带动零基础学生，形成良性学习共同体。三、单元教学目标体系（一）知识与技能目标1.能够说出花鸟画的概念、主要题材分类及代表画家（如徐渭、八大山人、郑板桥、齐白石等），识别写意与工笔的技法差异。2.掌握中锋、侧锋、逆锋三种基本笔法，能够运用墨的焦、浓、重、淡、清五色变化表现物象的虚实关系。3.学习勾皴点染的基本技法，能够独立完成一幅简单的写意花卉（如兰花、菊花）和一只禽鸟（如麻雀、小鸡）的临摹或创作。4.理解花鸟画中“经营位置”的基本原则，能够运用疏密、对比、呼应等形式法则组织画面。（二）过程与方法目标5.通过观察真实花卉、禽鸟的形态结构，培养细致入微的观察能力与快速捕捉动态的速写能力。6.经历“读画—拆解—示范—临摹—修正—创作”的完整学习链条，形成可迁移的中国画学习方法。7.在小组合作中开展“赏画会”“题款接龙”等活动，锻炼艺术评述能力与批判性思维能力。（三）情感态度与价值观目标8.体会花鸟画中蕴含的“天人合一”自然观，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。9.养成耐心、专注、精益求精的创作习惯，理解“笔墨当随时代”的创新精神。10.建立“艺术来源于生活而高于生活”的正确观念，愿意用花鸟画语言表达对校园、家乡自然风物的热爱。四、教学重点与难点（一）教学重点1.笔法、墨法的基本规律及其在花卉、禽鸟表现中的具体运用。2.写意花鸟画的审美特征——“似与不似之间”的意象造型观。（二）教学难点3.如何让学生理解并运用“墨分五色”的层次变化，避免画面脏乱死板。4.如何引导学生从临摹走向半创作，将个人感受转化为笔墨语言。五、教学策略与课时规划（一）教学策略本教学设计采用“任务驱动＋示范引导＋文化浸润”三位一体的教学策略。任务驱动指每节课设置一个明确的创作任务，例如“为班级文化墙绘制一幅兰花小品”；示范引导指教师采用“局部示范＋巡视纠偏＋再次示范”的循环方式，确保技法掌握的有效性；文化浸润指通过诗词引文、经典作品对比、画家轶事等方式，让学生自然浸润在中国审美精神之中。课时安排为每课2课时，共6课时，建议在第一学期期中后开设，此时学生已初步适应初中学习节奏。如学校课时紧张，可压缩为4课时，删减第三课的拓展创作环节。（二）教具与学具准备教师准备：写意花鸟画范作若干（含历代经典与师生近作）、毛笔（羊毫、狼毫各一支）、生宣卡纸、中国画颜料、墨汁、笔洗、毛毡、课件（含高清作品图片与微视频）、实物投影仪。学生准备：中号羊毫笔一支、中号狼毫笔一支、生宣纸若干、墨汁一小瓶、中国画颜料一盒（12色）、笔洗一个（可用广口瓶代替）、旧报纸若干（垫桌面）。六、第一课时《认识花鸟画》教学设计（一）教学目标本课时为单元起始课，核心目标在于建立学生对花鸟画的整体认知框架。具体包括：能够识别花鸟画的三大题材范围；了解从宋代院体画到明清写意画的发展简脉；初步建立“笔墨”这一核心概念的感性认识；产生对后续实践课程的期待心理。（二）教学过程第一环节：情境导入，激活经验（约8分钟）教师出示一张校园花坛的实景照片和一幅齐白石的《牵牛花》图片，提出引导性问题：“摄影师和画家都在表现牵牛花，这两幅图像给你的感受有何不同？如果让你选一幅挂在教室墙壁上，你选哪一幅？为什么？”学生自由发言后，教师总结：摄影追求“像”，而花鸟画追求的是“活”与“趣”，是用毛笔、水墨和宣纸这三个特殊工具创造出来的生命意象。随后，教师出示一组花鸟画词卡，包括“四君子”（梅、兰、竹、菊）、“岁寒三友”（松、竹、梅）、“国色天香”（牡丹）、“高洁”（莲花）等，请学生配对连线。这个活动充分调用了学生已有的文学积累，让他们意识到花鸟画从来不是简单的植物图谱，而是承载着中国人道德理想的符号系统。第二环节：欣赏探究，构建脉络（约20分钟）教师以时间轴的方式呈现四幅经典作品，每幅作品搭配一段画眼提示文字：1.宋代《出水芙蓉图》（佚名，工笔）——提示：观察花瓣边缘的精细勾勒，体会“格物致知”的理学精神。2.明代徐渭《墨葡萄图》——提示：看葡萄藤蔓的飞白用笔，感受“笔底明珠无处卖”的悲愤与狂放。3.清代八大山人《安晚帖》之鱼鸟册——提示：注意鸟眼的“白眼向人”造型，思考画家身世与画面情绪的关系。4.近现代齐白石《虾》——提示：用水墨的浓淡干湿表现虾的透明质感和动态节律。学生在学习任务单上完成“画家—朝代—技法特征—情感表达”的四列填写。小组交流后，教师引导总结：花鸟画的发展史，就是一部中国人不断探索“如何用笔墨表达生命感受”的历史。工笔追求精致入微，写意追求痛快淋漓，两者各有其美，并无高下之分。第三环节：工具探秘，建立手感（约14分钟）这一环节是突破难点的重要铺垫。教师发给每名学生一张裁成小块的生宣试纸，要求学生完成三个实验：第一次，用干毛笔蘸浓墨画一条直线；第二次，在笔尖蘸水后再蘸墨画一条直线；第三次，先画一条墨线，趁未干时用清水笔点染一端。学生边做边记录纸上出现的不同效果。教师引导学生提炼规律：宣纸会“喝”墨，水能“赶”墨，笔有“骨力”。由此引出“笔法”与“墨法”的概念。教师板书两行大字：笔法——中锋圆厚，侧锋扁薄；墨法——干、湿、浓、淡、焦。随后进行一个小游戏“墨迹猜物”：教师用毛笔在一张宣纸上随意泼洒几笔，请学生抢答“像什么”。这个游戏让学生直观体验到中国画“似与不似”的审美趣味，笑声中悄然消解了对国画的神秘感。第四环节：课程小结，布置预习（约3分钟）教师播放一段30秒的民国时期画家创作花鸟画的珍贵影像（可从纪录片中截取），在画面定格于画家落款的瞬间，教师轻声说：“下节课，我们就要亲手拿起毛笔，做一回‘画中仙’。”同时布置预习任务：查阅一位花鸟画家的生平故事，下节课开头进行一分钟分享。（三）教学评价要点本课时以参与度评价为主，重点观察学生是否积极发言、是否认真完成试纸实验、能否在任务单上正确填写四幅作品的基本信息。不布置书面作业，但要求每位学生在课后用文字记录“我最喜欢的一幅花鸟画及理由”，不少于50字。七、第二课时《笔墨花卉》教学设计（第一课时）（一）教学目标本课时聚焦笔法与墨法的实操训练，以兰花为具体载体。兰花结构简洁（三瓣一蕊），适合初次接触笔墨的学生把握；同时兰花文化内涵丰富，“兰”与“君子”的关联早已深入人心，便于进行文化渗透。具体目标为：掌握中锋行笔画兰叶的要领，理解“起笔—行笔—收笔”的运笔节奏；学会用浓淡墨区分花瓣的正反俯仰；完成一幅包含两组兰叶、两朵兰花的小品。（二）教学过程第一环节：分享故事，聚焦兰文化（约7分钟）请两三位学生分享他们课前查阅的画家故事。教师顺势补充一个经典案例：元代画家郑思肖在宋亡后画兰露根而不着土，人间其故，答曰“国土被番人夺去，我岂肯着地”。教师提问：“郑思肖画的兰，是真实的兰花吗？”学生思考后回答，教师提炼：花鸟画是“借物抒情”的艺术，画家画的其实是自己的心。随后教师展示一幅兰花的摄影特写和一幅古人墨兰图，请学生对比观察茎叶的走向规律。学生不难发现：兰叶呈“交凤眼”的结构，两叶交叉，三叶破之。教师顺势引出画兰口诀：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。”这个口诀朗朗上口，便于学生记忆。第二环节：教师示范，分解笔法（约15分钟）教师通过实物投影仪进行慢速示范，每示范一步就停下讲解关键要点：第一步——画兰叶。选用狼毫笔，调淡墨至笔腹，笔尖蘸少许浓墨。中锋行笔，先从根部起笔向上画第一笔长叶，注意行笔过程中要有提按变化，收笔时逐渐提起，形成“鼠尾”效果。第二笔从左侧叶丛根部发出，略短。第三笔为“破”笔，从两叶交叉处穿出，方向向左上倾斜。学生跟随教师的节奏，在报纸上试练三至五遍。教师巡视中不断提醒：“想象你的笔尖是一个芭蕾舞者的脚尖，在纸上做跳跃而非拖拽。”第三步——点兰花。换用羊毫笔蘸浓墨，笔尖朝上，藏锋点出三笔花瓣，两笔相对成外瓣，一笔在中间作内瓣。教师强调兰花花瓣要“含”，即用笔圆润向内收，不要画成放射状的星形。点花瓣后，顺势用笔尖的余墨在花心处点两小点为花蕊。第三环节：学生实践，巡回指导（约15分钟）学生取出正式宣纸正式开始绘制兰花小品。教师提出“三不”要求：不描不改不涂，一气呵成。鼓励学生大胆落笔，画坏了就重来一张，不必可惜纸墨。教师在巡视中发现共性问题，及时集中纠偏。常见问题与应对方案：（1）兰叶画得僵硬如铁丝——原因是行笔速度过慢且无提按，教师示范“快速中锋”画法，让学生在报纸上连画十根长线体会弹性；（2）兰花点成五角星——原因是花瓣方向平均分布，教师引导学生观察真花照片，体会“两瓣相向、一瓣偏侧”的呼应关系；（3）画面墨色死板——原因是未在笔腹蓄水，教师强调“一笔用三种墨色”的调墨方法。第四环节：展评修改，小结提升（约8分钟）挑选四幅有代表性的学生作业投影展示。首先请作者自述创作感受，然后同伴评价，最后教师点评。点评坚持“先表扬一个亮点，再提出一个改进建议”的原则，绝不以“像不像”作为唯一标准。（三）教学评价要点本课时采用过程性评价与终结性评价相结合。过程评价关注学生练习的投入程度与笔法掌握进步轨迹；终结评价看最终作业中是否出现提按变化、是否体现兰叶交叉规律、墨色是否有浓淡变化。评价等级分为“妙笔”“能手”“入门”三级，具体标准提前告知学生。八、第三课时《笔墨花卉》教学设计（第二课时）（一）教学目标本课时在第一课时兰花训练基础上，拓展到菊花与紫藤两种花型，让学生掌握“点厾法”与“勾花点叶法”两种不同表现路径，并学习画面的构图经营。具体目标：学会用双勾法画菊花瓣、用点厾法画紫藤花串；理解“密不透风、疏可走马”的构图原则；完成一幅包含主体花卉和题款钤印的完整作品。（二）教学过程第一环节：复习迁移，口诀引路（约5分钟）教师口头检验上节课兰花口诀：“一笔长，二笔短，三笔破凤眼。”请学生齐声背诵。随后教师出示画菊口诀：“菊花瓣，卷成团，勾线要圆不要尖；花头千瓣从心发，外瓣舒卷自翩翩。”以及画藤口诀：“藤本花卉难在缠，主藤先把势来占，纵横交错有条理，花串垂垂似珠帘。”三则口诀让学生初步感知不同花卉的结构差异。第二环节：对比演示，双轨并进（约18分钟）本环节采用“双作品同屏对比”的演示方式。教师在投影下同时展示两幅过程演化图：一幅用双勾法画白菊，先用淡墨勾勒花瓣轮廓，再用浓墨在花心处复勾强调；另一幅用点厾法画紫藤花串，以羊毫笔蘸紫色颜料（曙红＋花青调和）直接点出花冠，未干时用浓墨点花蕊。画完花瓣后，教师重点讲解叶子画法。菊花叶五裂，用侧锋大笔点画；紫藤叶为偶数羽状复叶，可用一笔中锋带过，似一串小扇贝。教师边画边说：“画叶要‘大胆落笔，细心收拾’，叶脉只勾主筋，细脉留给想象。”学生在学习任务单上记录“花—叶—枝”三组用笔方法对比表。第三环节：构图实践，题款点睛（约20分钟）学生在本课时需完成一幅四尺三开大小的作品，要求包含一组花（菊或藤）、若干叶片、一块题跋和一方朱印。教师出示三种常见的折枝构图范式：对角线式（花从右上角伸入，左下角留白）、中心式（花头置于画面中心偏上，下方大面积留白）、边角式（构图偏于一侧，另一侧题长款）。学生选择自己喜爱的一种范式进行创作。教师巡视中特别关注画面空白的处理。有些学生习惯将画面填满，教师引导其体会“无画处皆成妙境”；有些学生留白过多导致空虚，教师建议添加一只小蜜蜂或几笔杂草作为呼应。题款环节是本节课的文化升华点。教师示范竖式题写“秋菊有佳色”或“紫云”，提醒学生注意款字大小与画面气势匹配。学生可自拟题目，教师鼓励用四字短句，并简单讲解印章“名章压角，闲章起首”的钤印规则。第四环节：作品展示，互评提升（约7分钟）举办“班级册页展”，将学生作业粘贴在提前准备的空白长卷上，形成一轴集体创作的花鸟长卷。全班同学漫步欣赏，每人发一枚红点贴纸，投给最打动自己的一幅作品。得票最高的三幅作品作者获得“班级小画家”称号，并奖励一盒国画颜料。（三）教学评价要点本课时的核心评价指标包括：笔墨的流畅度与力度、花叶结构的准确性、构图的平衡感、题款书写的态度与整体章法意识。特别关注学生在“留白”处理上是否表现出主动经营意识。九、第四课时《意趣禽鸟》教学设计（第一课时）（一）教学目标禽鸟历来是花鸟画中最见灵趣的题材。本课时以麻雀为载体，学习从整体到局部的水墨造型方法。具体目标：掌握“一笔定身”画鸟身的基本技法；学会点厾法画头、背、翅、尾、胸、腹六个部位；初步理解禽鸟动态的美感规律。（二）教学过程第一环节：动态观察，速写铺垫（约8分钟）教师播放一段麻雀在枝头跳跃、啄食、理羽的短视频（约30秒），请学生用简单的线条在纸上快速记录麻雀的姿态变化。这个环节不追求画得准确，而是训练学生的观察习惯与动态捕捉能力。之后教师出示几幅历代花鸟画中的麻雀形象，学生对比分析：画家笔下的麻雀与真实麻雀有何异同？学生很快发现，画家往往夸大了鸟的头部比例和眼部的神采，身体则概括为几团墨块。教师顺势点出花鸟画禽鸟的造型秘诀：“鸟形贵在简，神采贵在眼。全身不过七八笔，笔笔都要有生命。”第二环节：分解示范，口诀推进（约18分钟）教师在投影下示范一只正侧面站在枝头的麻雀。整个画法浓缩为一句口诀：“头顶一点墨，背上一笔落，翅是月牙弧，尾似扇骨拖。胸腹轻含水，骨法在勾勒。”教师每示范一笔就暂停讲解该笔的走向、力度与墨色要求：（1）头顶墨点：浓墨，中锋，稍顿即提，呈橄榄形；（2）背部一笔：羊毫笔，淡墨，侧锋从颈后向尾根部横扫，形成拱形；（3）翅膀：用浓墨画两道短弧线，与背部稍留空隙（这一空隙至关重要，表现蓬松羽毛下的空隙感）；（4）尾羽：中锋略侧，两至三笔斜出，注意与身体的角度；（5）胸腹：用淡墨，笔尖含水较多，从颈部向腹部轻扫，逐渐提笔虚出；（6）眼与嘴：最关键的提神之笔，用焦墨点在头部恰到好处的位置，笔尖朝前方点出短喙。第三环节：学生练习，因材施教（约18分钟）学生在旧报纸上先练习十只麻雀的基本形态，感受“一笔定身”的爽利感。教师在巡视中发现，学生普遍在两个环节出问题：一是翅膀与身体的关系处理不当，画成了“扁形鱼骨头”；二是鸟眼位置偏移，导致麻雀变成了“斗鸡眼”。针对第一个问题，教师引导学生在画翅膀之前，先默念“先画一座小山包，再添一个弯月牙”；针对第二个问题，教师指导学生在画眼之前，先用笔头轻轻比划头部中线，再落笔点出。教师可让基础较好的学生尝试改变麻雀的头颈方向，创造回头、仰首等动态。第四环节：添加背景，完整表达（约6分钟）引导学生为麻雀添加一根栖枝。教师示范用赭石加墨画枯枝，行笔要涩而有力，表现出树皮的粗糙质感。同时强调枝条与麻雀的位置关系：鸟爪要抓牢枝干，枝干穿越画面的方向和鸟的视线方向最好形成一定的夹角，避免呆板。（三）教学评价要点本课时重点评价学生对“六个部位”的掌握熟练度，包括落笔顺序是否清晰、墨色控制是否得当、整体造型是否灵动。对于零基础学生，允许出现用笔拘谨的情况，只要结构完整即可评为“能手”级。十、第五课时《意趣禽鸟》教学设计（第二课时）（一）教学目标本课时为单元核心创作课时，要求学生在掌握麻雀画法的基础上，创作一幅融合花卉与禽鸟的完整花鸟画作品。具体目标：学会处理“主与次”“动与静”“花与鸟”三组关系；完成从临摹到半创作的跨越，在画面中融入个人构思；体验中国画创作“胸有成竹”的思维过程。（二）教学过程第一环节：范例解析，打开思路（约12分钟）教师呈现齐白石的《他日相呼图》、潘天寿的《灵禽图》等两幅经典作品，引导学生从三个维度分析其构成要素：花卉与禽鸟的主次安排、画面动势的走向（鸟的视线和动态是否指向花卉）、留白的形状与大小。学生分组讨论后汇报：“齐白石的画里，两只小鸡都在争抢一条蚯蚓，蚯蚓是画面中隐形的主角”“潘天寿的鸟站在大石头上，石头构成稳定的L形，鸟成为视觉焦点”。教师总结花鸟创作的三大法则：第一，“画花画鸟，各有宾主”——主体物占画面面积不一定最大，但一定是视觉趣味中心；第二，“动静相生”——花的摇曳与鸟的凝望互为映衬；第三，“留白透气”——空白不是没画完，而是画面的组成部分。第二环节：自主构思，快速起稿（约15分钟）学生在大张宣纸上用柳炭条轻轻勾画位置轮廓。教师发放“创作构思卡”，要求学生填写：我要画的花卉是（），选用的花语或象征义是（）；我要画的禽鸟是（），它的动态是（）；画面中主体与陪体的位置关系是（）；留白的主要位置在（）。构思卡填写完毕后，同桌互相交换阅读，提出一条调整建议。教师巡视指导，重点关注画面构图的平衡感。对于构思迟疑的学生，教师提供三种可选的“安全模板”：石上立鸟式、花枝栖鸟式、草间觅食式。第三环节：落墨敷色，巡回指导（约35分钟）这是整个单元中时间最长的学生实践活动。教师强调创作纪律：墨色从淡到浓、从大面到细节、从主体到陪体。学生们有的画月季枝头一只麻雀回眸，有的画秋菊丛下一只雏鸡啄食，有的画竹枝上一只鸟仰望天空。教师在巡回指导中需要做到“三勤”：勤弯腰、勤动手、勤交流。遇到共性问题，如整个画面墨色太平均，教师临时组织“画诊十分钟”环节，选取一幅有代表性的作品，全班会诊，共同讨论如何通过调整某一部分的浓淡来制造节奏感。第四环节：落款钤印，作品装裱初体验（约10分钟）作品完成后，教师指导学生折出天头地脚的位置，用铅笔轻画格线后题写款文。款文可以只写时间与姓名，鼓励有余力的学生加写一句诗或心得。教师示范钤印方法：在废纸上试印一下去除多余印泥，再对准位置盖下，用力均匀，轻抬轻放。最后，学生用即时贴将作品统一排在教室后方黑板上，形成单元创作展区。教师预留5分钟时间请学生自由参观，并在便签纸上写下对同学作品的微评。（三）教学评价要点本课时使用“成长记录袋评价”与“作品量表评价”相结合的方式。量表包含四个维度：画面完整度（30分）、笔墨技法质量（30分）、创意与个性表达（20分）、文化内涵呈现（20分）。满分100分，90分以上为“大师级”，75—89分为“妙笔级”，60—74分为“能手级”，60分以下为“起步级”。所有等级仅作鼓励性反馈，不排名不公布。十一、第六课时《单元回顾与拓展》教学设计（一）教学目标本课时作为单元收束课，承担三项任务：系统梳理本单元的知识与技法脉络；通过经典范式解析中国花鸟画的审美规律；引导学生将所学迁移到现代生活场景中，开展跨学科创意实践。（二）教学过程第一环节：知识树建构（约10分钟）教师在大屏幕上呈现一棵“花鸟画知识树”的树干与主枝，请学生在枝叶部分填写本单元学到的关键词。学生争相补充：笔法（中锋、侧锋、藏锋、露锋）、墨法（焦浓重淡清）、题材（四君子、蔬果、草虫）、画家（徐渭、朱雀、齐白石）、审美法则（似与不似、疏密、留白、气韵）。教师引导梳理，形成完整知识体系后，请学生将知识树拍照保存，作为期末复习资料。第二环节：高端眼力挑战（约15分钟）教师准备六幅不同风格的花鸟画作品，其中包含一幅现代艺术家的“实验水墨”花鸟画。学生以小组为单位进行“真假鉴定”——判断每幅画是否属于传统写意花鸟画范畴，并写出理由。这个活动具有极强的思辨性，学生需要调动本单元所学知识进行判断。讨论中会出现不同意见，教师不急于给出标准答案，而是肯定每一种有理有据的判断，最后引导大家理解：传统不是固化的，花鸟画在现代依然具有蓬勃生命力。第三环节：跨学科创意实践（约20分钟）本环节将花鸟画与其他学科、生活场景进行联结。教师提供三个备选任务，学生可以自由选择或组合：任务A（与语文学科融合）：选择一首含有花鸟意象的古诗，将诗句所描绘的画面用水墨画表现出来。例如“两个黄鹂鸣翠柳”画出翠柳与黄鹂，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”画出荷角与蜻蜓。任务B（与校园文化建设融合）：为学校图书馆、走廊或班级图书角设计一幅以花鸟为主题的书签或小挂轴。作品尺寸限定在10cm×20cm以内，要求构图简洁、主题鲜明。任务C（与环保教育融合）：运用花鸟画技法，结合保护鸟类或保护植物的话题，创作一幅宣传小报的插图。学生可以查资料选择本地特有的鸟类或花卉作为表现对象。学生在规定时间完成三选一创作。教师巡视中发现，不少学生选择任务A，尝试将古诗意象转化为视觉形象，表现出很强的文学迁移能力。任务B的参与者则更注重作品的实用性与装饰性。任务C的学生在查阅资料过程中产生了强烈的本土文化认同。第四环节：单元总结与展望（约5分钟）教师请每位学生在自己作品的背面写下“本单元我最得意的进步”与“我还想继续学习的内容”。教师全部收齐后，以温暖而有力的声音作单元结语：“同学们，六节课的时间，你们从第一次握毛笔的紧张，到今天能独立完成一幅花鸟作品，这个过程本身就是一幅动人的画。花鸟画教给我们的，不仅是怎样画好一枝花一只鸟，更是教会我们怎样静下来，用眼睛去看一朵花的开放，用心灵去听一只鸟的歌唱。希望你们走出美术教室后，依然带着这份对美的敏感，去遇见生活中更多动人的‘花鸟画’。”课后作业：整理自己的全部习作，选出一幅最满意的作品装裱（可用简易卡纸托裱），准备在学期末的美术作品展中呈现。（三）教学评价要点本课时采用成果性评价与自我反思性评价相结合。教师通过分析学生填写的“进步与愿望”卡片，掌握单元教学的整体效果，为下一单元教学提供数据支撑。同时，将学生的优秀作品上传至班级美育平台，供家长与社会共享。十二、单元作业设计说