《音乐之美-音乐艺术鉴赏》第十三章

音乐之美——音乐艺术鉴赏MYMusic13.113.2第13章缤纷多彩的外域器乐——外国器乐外国器乐概述浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.1外国器乐概述13.1.1外国器乐的概念外国器乐是指除中国以外所有国家和地区的器乐，通常我们所说的外国器乐主要是指西欧国家的器乐。西欧的各个国家由于音乐文化不同，地理环境存在差异，因而在器乐方面也呈现出不同的特色。外国器乐有很多优秀的作品令世人叹为观止，这些作品由许多优秀的作曲家们创作，它们同声乐作品一样经历了不同时期的发展，成为了外国音乐的主要组成部分。名人名言音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜13.1外国器乐概述13.1.2外国器乐的起源从古希腊时期至中世纪，少量创作的音乐作品大多是教堂用的声乐作品，这些音乐作品被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、巩固统治的工具。文艺复兴时期，器乐音乐仍然从属于声乐（不可或缺的伴奏音乐），但是在声乐演唱中担任极其重要角色的器乐间奏部分，慢慢地在整个音乐表演中变得越来越重要了。文艺复兴时期开始后，器乐音乐也逐渐从声乐、舞蹈伴奏中分离出来，成为独立的器乐音乐体裁和形式。到17世纪，随着资本主义的兴起，作曲家创作的音乐由专为贵族服务开始转向为平民百姓服务，进入普通剧场，器乐作品开始独立出现并逐步扩大影响。13.1外国器乐概述13.1.3外国器乐的历史发展→13.1.3.1古典乐派（产生时期：1750—1820）古典乐派时期有主要影响的作曲家代表有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们三人被称为“维也纳古典乐派”。创作特点：由于受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，作曲家的音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向于自由、民主和人道主义。器乐作品内容着重体现新兴市民阶层的精神面貌。音乐风格：音乐语言平易朴素，结构形式极为严谨。作品的内容主要反映18世纪期间西欧封建社会的日趋没落、资本主义的迅速发展，被压迫阶层的进步思想，包括哲学上的启蒙思想和人道主义思想。13.1外国器乐概述13.1.3外国器乐的历史发展→13.1.3.2浪漫乐派（产生时期：1820—1910）浪漫乐派前期的作曲家有舒曼、门德尔松、舒伯特、肖邦和歌剧作曲家韦伯、威尔第、罗西尼等人；中期的作曲家有柏辽兹、瓦格纳、李斯特、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；19世纪末到21世纪的现代乐派中，还有拉赫玛尼诺夫、理查·施特劳斯、马勒、比才、去诺、夏尔·卡米尔·圣·桑、约翰·施特劳斯等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。创作特点：作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻画，而不像古典主义着重理性描述。音乐风格：浪漫派音乐是对古典派音乐的一种逆动，是一种个性化、理想化、感情化，并富有诗意的音乐。为了适应感情抒发的需要，曲调连绵不断、自由舒展、欢畅自如。内容上，偏重于幻想性和抒情性题材，强调个人主观情感的表现。在音色、织体、力度等方面有了新的探索和进步，节奏丰富多变，赋予了音乐更新鲜的活力。13.1外国器乐概述13.1.3外国器乐的历史发展→13.1.3.3民族乐派（产生时期：19世纪中叶）民族乐派时期作曲家代表有俄罗斯的格林卡与里姆斯基―科萨科夫、巴技基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基5人，捷克的德沃夏克、斯美塔那，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。创作特点：19世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家，在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的基础上，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。音乐风格：在音乐语言上，民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是提炼和吸收民间音乐的音调、节奏、调式、结构、演奏技法等，创造出作曲家自己的、具有民族特点的音乐作品。调式方面，许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶。旋律构成不仅具有各自不同的民族风格和个性特征，同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。13.1外国器乐概述13.1.3外国器乐的历史发展→13.1.3.4现代乐派（产生时期：1894年起至今）现代乐派主要是指自20世纪以来各种流派的音乐艺术。由于20世纪整个欧洲都发生了巨大的变化，许多流派之间的关系十分复杂，既有矛盾冲突，也有相互交叉、重叠、影响和吸收，难以进行各流派的划分。在音乐观念上出现了几个新的特点，如摆脱了浪漫主义的束缚、个性化的空间体现、客观性与抽象性、音乐与科学的结合现代技术与民族音乐的结合等。其中除了仍有继承古典和浪漫音乐传统进行创作的作曲家外，专业创作出现了许多反浪漫主义的新流派。总的趋向从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。13.1外国器乐概述13.1.3外国器乐的历史发展→13.1.3.4现代乐派（产生时期：1894年起至今）1）2）“近代音乐”时期：从19世纪末到第一次世界大战前后（1）晚期浪漫主义。（2）印象主义。（3）表现主义。“新音乐”时期：从第一次世界大战到第二次世界大战（1）原始主义。（2）新即物主义。（3）新古典主义。（4）六人集团。（5）十二音主义。（6）社会主义现实主义。3）“先锋派音乐”：从第二次世界大战结束至今（1）序列音乐。（2）偶然音乐。（3）具体音乐。（4）电子音乐。（5）电子计算机音乐。13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征根据不同的标准，外国器乐作品可以分出不同分类型：按不同的曲名可分为无标题音乐与标题音乐；按演奏乐队规模的大小可分为室内乐和交响音乐；按单声部和多声音部的表现方式可分为单声音乐和多声音乐，其中，多声音乐又可分为复调音乐与主调音乐。13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.1无标题音乐无标题音乐是指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》《第几奏鸣曲》《第几弦乐四重奏》等。为了使同名有所区别，标题通常加上乐曲的开始调名，如“E大调奏鸣曲”“g小调交响曲”等，或者再加上作曲家创作此种体裁作品的编号，如肖邦的《夜曲——作品第九号之二》、莫扎特《第四十交响曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》等。在创作无标题音乐时，多数作曲家的主要目的是想通过音乐创作来抒发某种主观情绪，描绘某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征。无标题音乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.2标题音乐标题音乐是一种与无标题音乐相对的音乐形式，它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品，是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。早在16世纪以前此类标题音乐就已经出现，各式各样的标题音乐的名称也在那时产生。19世纪上半叶，标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行，代表作曲家有柏辽兹、李斯特等人。标题音乐的数量多，在器乐作品中占有很重要的地位。与无标题音乐相比，它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。标题音乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.3室内乐室内乐原指西欧宫廷贵族在室内进行演奏、演唱的世俗音乐，它区别于教堂音乐及歌剧音乐。16世纪初，室内乐发源于意大利，代表作有“室内奏鸣曲”“室内康塔塔”等。室内乐对于演奏者的要求很高，不仅需要具备独奏的技巧，同时还要有同别人合奏的演奏能力。18世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。直到今天，室内乐多指各种使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.4交响音乐交响音乐包含了很多器乐体裁形式，交响曲是其中的一种。交响曲源于意大利歌剧序曲及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲，发展到海顿时期基本成型，它是由乐器配置达到一定规模的管弦乐队演奏，是包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲是古今中外音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面的大型器乐体裁，其表现具有一定程度的戏剧性。交响曲以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以人们为之奋斗的崇高理想等为见长，类似文学作品中的长篇小说。交响音乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.5复调音乐复调音乐是多声部音乐的一种，它与主调音乐对称，是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫及旋律线的起伏等不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐又可以具体分为：对位音乐：因对比方式所写的复调音乐，即对位式的复调音乐。卡农音乐：对位音乐以模仿方式为基础所写的复调音乐，即“轮唱”或“轮奏”。支声复调：用衬托的方式所写的复调音乐，以对位法为其主要创作技法。复调音乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.6主调音乐主调音乐是多声部音乐的一种，它是复调音乐的对称。其音乐的进行是以其中某一个声部（一般情况下是高声部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐13.1外国器乐概述13.1.4外国器乐的分类及特征→13.1.4.7歌剧序曲音乐歌剧序曲音乐是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，它是欧洲16世纪以来，一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。其目的在于综合地叙述全部歌剧发展的关键场面，演奏出歌剧中能代表主角的旋律。歌剧序曲弦乐器小提琴键盘乐器钢琴中提琴风琴大提琴手风琴低音提琴打击乐器定音鼓木管乐器长笛钟琴短笛木琴双簧管排钟单簧管三角铁大管小鼓铜管乐器圆号钹小号大鼓长号锣大号响板弹拨乐器竖琴铃鼓吉他外国器乐作品常用的乐器一览表13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.1弦乐弦乐器是指用琴弓摩擦琴弦或振动琴弦而发音的，由于依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故音量受到一定限制，通常有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器，它与拨弦乐器一样都属于“弦鸣乐器”。在西欧乐器中，弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和倍大（低音）提琴四种。13.2.1弦乐→13.2.1.1小提琴小提琴不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是其他乐器无法替代的。小提琴的演奏具有优美的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦的空弦依次相隔五度，从粗到细弦定音为G、D、A、E。小提琴的演奏技巧极其细致多变，小提琴的实用音域为小字组的g到小字四组的g，共四个八度。小提琴使用高音谱表记谱。音色与人声相似，优美华丽，音域宽广、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。在大型管弦乐队中，可分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴担任主旋律的演奏，第二小提琴担任乐曲主要声部的和声伴奏。它还广泛运用于室内乐、协奏、独奏表演，被世人称为“乐器皇后”。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.1弦乐→13.2.1.1小提琴又名《吉卜赛之歌》，是19世纪西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂的作品。第一段是引子，中速，一开始就用小提琴G弦拉出悲剧性主题，把人的思维引入特定氛围中；第二段是慢板，速度自由，在演奏上独具特色，也表现出吉卜赛人的特殊情调；第三段速度更慢，作者将一首匈牙利吉卜赛歌加以改编，使音乐的表现力更强；第四段是非常活泼的快板，乐曲由慢速突然转入粗犷、豪放的欢快舞曲，与第三段形成强烈的对比，表现了吉卜赛人永不衰竭的生命力。鉴赏曲目：《流浪者之歌》13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.1弦乐→13.2.1.2大提琴大提琴的琴身比小提琴要长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，由于它的琴体较大演奏出的声音更为坚实丰满，在高音区演奏的音色壮丽，像富有英雄气质的男高音。大提琴可以演奏出美妙动人、真挚传情的音响，在不同场合的音乐会上常被作为独奏乐器，当然，它在重奏和管弦乐队中同样也是一种不可或缺的乐器。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.1弦乐→13.2.1.2大提琴《梦幻曲》是由德国作曲家舒曼创作于1838年，为F大调，是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲，后经改编成多种乐曲进行演奏，尤以大提琴演奏更有其独特魅力。这首曲子主题非常简洁，充满了浪漫梦幻的旋律。全曲仅有一个主题，不计反复，总共有4个乐句。舒曼以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。曲子具有动人的抒情风格，旋律起伏变化，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈缥缈的梦幻世界。鉴赏曲目：《梦幻曲》13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.2木管乐木管乐器是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，但按其性质仍称之为“木管乐器”。长笛，是铜管制造，但是划到了木管乐器组中。木管乐器有三类：一类是有吹孔的，包括短笛和长笛；另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的，包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管；还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的，包括单簧管、低音单簧管和萨克管。木管乐器的演奏多通过空气振动来产生乐音，由于发声方式的不同，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等），它们的音色各异、特色鲜明。在管弦乐队中，木管乐器通过塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，来表现大自然和乡村生活的情景，是交响乐队的重要组成乐器。短笛13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.2木管乐《爱情小夜曲》原是德里戈为芭蕾舞剧《小丑的百万家私》写的一段选曲，由长笛演奏的旋律十分优美动听。《小丑的百万家私》创作于1900年，最初，《爱情小夜曲》叫《爱的小夜曲》，由于音乐很美，因此在舞剧《小丑的百万家私》公演之后，这首小夜曲像插上翅膀一样，在人们中间广为流传，成为一首著名的声乐曲，被称为德里戈的《小夜曲》，有时也被称为《小丑小夜曲》。鉴赏曲目：《爱情小夜曲》13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.3铜管乐铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角，到19世纪上半叶，才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高的。这种以演奏者口唇震动，使空气震动而发声的铜管乐器，都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状，全身用铜制成故称铜管乐器，也有以其他材料制成的，如小号、法国号、长号、大号。由于铜管乐器组的特殊构造和发音特点，其演奏出的声音雄壮、辉煌、热烈、宏大、宽广，一支小号的音量相当于数把小提琴共同发出的声音，这是其他类别的乐器所做不到的。长号13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.3铜管乐→13.2.3.1小号小号，俗称小喇叭，最早是在军队中用来传递信号的，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。其结构由一根带一个或两个弯的长圆筒形金属管构成，管的终端呈喇叭形，演奏者用嘴唇抵住杯形号嘴通过嘴唇振动来发音。小号的音色高亢嘹亮，富有英雄气质和辉煌感，是铜管乐家族中的高音乐器，多用于军队乐队和爵士乐队，它不但擅长于吹号角和进行曲式的乐曲，也可奏出优美而富于歌唱性的旋律。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.3铜管乐→13.2.3.1小号《婚礼进行曲》是瓦格纳歌剧《罗恩格林》的主题旋律，是瓦格纳所作的三幕歌剧，是用小号演奏的动听旋律，旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。剧情取自古代史诗，并由作者自撰脚本。在这部歌剧中，瓦格纳把罗恩格林和爱尔莎的命运，看作是处于资本主义世界的一个真正艺术家的命运，用艺术表现的方式对人们诉说了正义和理想。鉴赏曲目：《婚礼进行曲》13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.3铜管乐→13.2.3.2法国号法国号（FrenchHorn），俗称圆号，是铜管乐器中独一无二以左手按键的乐器，属于中音乐器。圆号有三千多年的历史，那时候人们靠打猎为生，在遇到动物需要求助其他人员的时候，人们用圆号来传递信息。为了使圆号的声音更为丰富，人们又进行了几次变革才使圆号逐渐变成了今天的圆号。圆号是通过震动空气柱来发出声音，在乐队中可以使各乐器组之间的音色差异减小并有机的联系起来，是管弦乐队中各组乐器之间音色的“桥梁”。圆号的音域宽广，音色圆润柔和，在演奏优美与流畅的曲调时，其朦胧、哀愁及田园般的音色，充满了诗意与幻想。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.3铜管乐→13.2.3.2法国号《蓝色多瑙河》圆舞曲是约翰·施特劳斯创作的四百多首圆舞曲中最著名的一首，写于1867年。现在人们常听到的是管弦乐曲，其中圆号担当了主要声部的演奏。1868年2月，约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》。《蓝色多瑙河》首次在巴黎的演出获得了极大的成功，很快被传播到美国、英国及其他各国，这首浸满维也纳人乡土之情的圆舞曲，成了维也纳人的骄傲。鉴赏曲目：《蓝色多瑙河》13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐打击乐包括乐音乐器和噪音乐器，是乐器家族中历史最为悠久的一族。大多数打击乐属于噪音乐器，是通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音的，对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。管弦乐队常用的打击乐器，大体可分有固定音高（乐音乐器）和无固定音高（噪音乐器）两类。有固定音高打击乐器有定音鼓、钟琴、木琴、排钟相对有固定音高的打击乐而言，无固定音高的打击乐更多，如小鼓、大鼓、钹、锣。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.1定音鼓定音鼓是管弦乐队中最重要的打击乐器，属于乐音乐器，鼓体呈半球形，多蒙小牛皮，并设有踏瓣调音调置。管弦乐队通常用三只定音鼓，用裹毛毡或海绵的鼓糙击奏。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.2钟琴钟琴是一种由一系列金属发音板条构成的旋律型打击乐器，声音明亮而清澈，属于乐音乐器。每个发音板条的大小、厚薄不一，因此可以发出不同的音高。音位排列与钢琴键盘相似，一排相当于白键，一排相当于黑键。钟琴的音域通常为2到2个半八度，由演奏者手持两根小槌击奏。也有一种键盘钟琴，以手指弹键发音。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.3木琴木琴是一种由一系列木质发音板条构成的旋律型打击乐器，属于乐音乐器，因其声音清脆、强烈，而具有非凡的穿透力。通常是在琴体中每个发音板条下面装有一个共鸣管。音位排列有两种形式，一种是横式，排法如钢琴键盘的黑白键关系；另一种是竖式，发音板条呈纵向交叉排成四列。木琴的音域一般3到3个半八度，手持两个木槌击奏。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.4排钟排钟，又名管钟，由一些长短不同的长金属圆管构成，发音洪亮而悠长，属于乐音乐器。它的发音管竖挂在一个框架中，用包毡的小柏敲击管的近顶部。排钟的音域通常为2到2个八度。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.5小鼓小鼓，俗称小军鼓。鼓框多用木或金属制成，是使用最多的噪音乐器。小鼓的两面蒙皮，用两根木槌击奏。下面的鼓皮上绷有响弦，敲击时能产生特殊的沙沙声。小鼓的基本奏法有单敲、双敲和滚奏等，根据演奏需要使用滚奏能产生强烈的效果。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.6大鼓大鼓，俗称大军鼓。鼓框也多用木或金属制成，是使用的最多噪音乐器。大鼓的两面蒙皮，用一个包头的较重的鼓槌敲击，发音低沉，在管弦乐队中常用以模仿炮声和雷鸣。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.7钹钹用合金和铜制作，成圆片状，中部凸起，形成钹顶，也是使用的最多噪音乐器。钹有很多种类，能产生出不同的音响效果。单片的钹用小糙或刷糙击奏，也可两片对击。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.2.4打击乐→13.2.4.8锣锣，又称“中国锣”，是一种起源于亚洲（主要是中国）的打击乐器，用合金铜制成，圆盘状，发音深沉而庄严。锣有多种规格，大者直径可达1米8上，须挂于架上用槌敲击。锣是在交响乐队中唯一使用的一件中国噪音乐器，已成为现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器。13.2浩如烟海的乐器之音——外国独奏乐艺术鉴赏13.3.1室内乐室内乐最早为西方一种适合在室内（主要是房间内）为少数人（多为贵族）演奏的宫廷音乐，后来慢慢成为在比较小的场所（包括小型音乐厅）演奏的音乐。室内乐大约于16世纪末产生于意大利。16～18世纪初，当时的室内乐是在私人（多为皇宫贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些欣赏习惯相同的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。18世纪中期到19世纪上半叶，它已成为由少数乐器表演的与具体演出场所无关的现代室内乐。大多数重要的室内乐作品，在19世纪中期至末期都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，通常为2～9人的重奏组合，其间最具代表的作品是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。从19世纪30年代开始，最有影响力的作曲家米勒兄弟的弦乐四重奏团，首次带着优秀的古典曲目在欧洲各地巡回演出，从此，室内乐的涵义就与场所无关了。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏室内乐的演奏形式多为器乐重奏，有时也加入重唱表演方式：重唱、重奏：二重奏（唱）、三重奏（唱）、四重奏（唱）等。独唱、独奏：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、小提琴、钢琴奏鸣曲与浪漫曲等。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.1室内乐→13.3.1.1常见的室内乐演奏形式室内乐在室内表演的自然环境是家庭，因此，它的演出效果是亲切与精致，它的表现力是内在的，每一件乐器既要充分地表现自己，又要将自己作为整体的一个部分去发挥作用。室内乐的特点是在音乐上具有纤细而悦耳的音响、高雅而亲切的情绪、精美而清晰的织体、复杂而高超的技巧。最有表现力的无标题室内乐，其音乐中具有优雅、含蓄和感情细腻的特点。室内乐要求创作者与演奏者具备较高的艺术修养，是对作曲者创新精神的持续挑战，因此，它常成为历代作曲家们提高与磨炼技术的地方，同时一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐。代表音乐家有贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克为代表等。特点13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.1室内乐→13.3.1.2室内乐的音乐特点室内乐的命名通常是乐器的名称加几个声部数量，具体有如下三种形式：同组乐器重奏：乐种名＋声部数。如弦乐四重奏、木管五重奏、铜管三重奏等。不同组乐器重奏：特性乐器＋乐种名＋声部数。如单簧管弦乐五重奏、长笛弦乐重奏等。钢琴重奏：一架钢琴＋声部数（默认乐种是弦乐）。如果是其他乐种与钢琴的重奏，则是钢琴＋乐种名＋声部数。如钢琴三重奏、钢琴木管五重奏等。最常见的形式有弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴五重奏和木管五重奏。在一般情况下，室内乐的声部数不得超过10个，否则将被称为室内管弦乐。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.1室内乐→13.3.1.3常见的室内乐命名方式此曲是柴可夫斯基作曲，其主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，这部作品曾感动了俄国大文豪列夫·托尔斯泰。乐曲采用复三部曲式结构写成。第一段，主题郁闷、暗淡、令人窒息。深沉的四度下行，加上运用了复调的写作方法，充分展示了那忍受压迫与苦难的灵魂。第二段，以大提琴拨奏一个固定动机为背景，在第一小提琴上奏出五声音阶的述说主题，优美而略显悲伤。再现段，是第一段的压缩再现，三次主题的重复表现了人们无法控制的眼泪和那倾诉不完的苦痛。乐曲最后，以时断时续的柔弱力度终止，给人无尽的哀愁情绪。鉴赏曲目：《如歌的行板》13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.1室内乐→13.3.1.3常见的室内乐命名方式13.3.2交响乐交响音乐是由大型管弦乐队（乐队成员至少四五十人以上）演奏的包含多个乐章的富有交响性的大型管弦乐。其中包括交响乐、交响组曲、交响序曲、音乐会序曲、交响诗（或音诗）、交响幻想曲、交响叙事曲、狂想曲、随想曲、和为两件乐器以上的主奏、用交响乐队协奏的协奏曲。交响乐（Symphony）又称交响曲，是交响音乐中最具有代表意义的大型管弦乐，被人们称为“音乐王国的神圣殿堂”，几百年来，它经历了从起源到发展至兴盛时期的过程，现成为全世界人民所喜爱的器乐作品之一。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏交响乐的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。古罗马时期，交响乐逐渐演变成泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代名词。15、16世纪欧洲的文艺复兴时期，交响乐被当作一切和声性质、多音响器乐曲的标志。在18世纪初期，走向平民化和社会化。交响乐作为独立的一种大型管弦乐演奏艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。18世纪中叶，交响乐的基本形式得以进一步的完善，是在德国南部的文化中心曼海姆乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作而实现。13.3.2交响乐→13.3.2.1器乐合奏“和音”——交响乐的起源交响乐队的真正形成是在维也纳古典乐派所兴盛的时期，近几百年前的交响乐队的结构组成很不完善，仅仅是由少部分的演奏者组建成一些编制不全的管弦乐队。贝多芬把交响乐队形式和编制进行了最终的完善，在贝多芬交响乐的创作中，已经把现代流行的双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。交响音乐进入到19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。交响乐队最大编制是大型四管交响乐队，它的出现和各种特性色彩乐器的加入，大大丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力，把交响乐的创作推向了一个新的高度。马勒、理查·施特劳斯、普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的交响乐创作中充分体现了这一特征。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.2乐器的组合——交响乐队的形成交响乐队由众多的乐器组合而成，所使用的乐器绝大部分为管弦乐器，也包括打击乐器和色彩乐器。具体可分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。弦乐组在最前端离指挥最近，木管组位列中间在弦乐组之后，铜管组位列两侧在木管组之后，打击乐组位列最后中间部位，色彩乐器位列乐队两旁。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.3乐队组合规模——交响乐队的编制每一个组中的乐器都按照所达到的音域范围，从高音乐器到低音乐器进行排列。弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大（低音）提琴四件弓弦乐器。木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管四件木管乐器。铜管组：包括小号、圆号、长号、大号四件铜管乐器。打击乐组：包括定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等打击乐器。色彩乐器组：包括钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等富有色彩性乐器。对于按中国风格创作的交响乐，还会加入其他一些中国乐器，如唢呐、中国民族打击乐、扬琴、二胡等乐器。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.3乐队组合规模——交响乐队的编制根据作品风格的需要，交响乐队可以按编制上的不同分类，如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等。在群体合奏时需要调配各种乐器的数量。实践证明，一个小号的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把倍大（低音）提琴，故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少要增加了43人。在交响乐队中弦乐人数要占大部分比例，在较为大型的管弦乐队中，弓弦乐器共分为五个声部，即：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.3乐队组合规模——交响乐队的编制交响乐最常见的曲式结构可分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，速度为快板；第二乐章：复三部曲式或变奏曲，速度为慢板；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，速度为中、快板；第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，速度为快板。交响乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：（1）大型的管弦乐队演奏成员至少四五十人以上。（2）所表达的音乐内涵深刻，篇幅大，表现内容丰富，音乐具有史诗性、戏剧性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重、凝练，极具叙事性、风俗性、描写性、抒情性等。（3）全部音乐是由几个乐章组成的交响乐，有着严谨的结构和丰富的表现手段。（4）演奏效果有着丰富的音乐色彩变化，能营造一种特定的音乐氛围，将听众带入音乐意境和想象空间。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.4交响乐的曲式结构与体裁特征《第四十交响曲》是莫扎特1788年创作的作曲。作品共分四个乐章：第一乐章：很快的快板，奏鸣曲式。开头在中提琴不安稳和弦的伴奏下，由小提琴以八度演奏充满优美而哀愁的第一主题，主部主题抒情、激动、流畅如歌。在木管乐器加入后，弦乐声部的颤弓开始加剧，第二主题出现，弦乐与木管交相呼应进入发展部后音乐开始频繁转调至再现部。第二乐章：行板，奏鸣曲式。乐曲虽然婉转，但其中保留了焦躁不安的情绪。第三乐章：小步舞曲，稍快板，复三部曲式。基本主题热情、激动、切分节奏打乱了三拍子特定，具有刚毅的特点。第四乐章，很快的快板，奏鸣曲式。乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。鉴赏曲目：《第四十交响曲》13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏13.3.2交响乐→13.3.2.4交响乐的曲式结构与体裁特征代表音乐家→1）柴可夫斯基柴可夫斯基（1840—1893），俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。多数作品反映了人们苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望，着力揭示人的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。主要作品：D大调《第一弦乐四重奏——如歌的行板》。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏代表音乐家→2）海顿海顿（1732－1809），全名弗朗茨·约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，是“维也纳古典乐派”的杰出代表，18世纪欧洲最著名的音乐家之一，世人公认的“交响乐之父”。他的交响乐作品具有鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，这使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，海顿一生创作了104个交响曲。代表作：《军队交响曲》《惊愕交响曲》《时钟交响曲》《狩猎交响曲》《受难交响曲》等。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏代表音乐家→3）贝多芬贝多芬（1770－1827），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。其全部音乐作品对世界音乐的发展有着巨大的影响，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬的交响乐作品形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，第一次将交响乐赋予了社会启示性和斗争性的深刻内涵。代表作：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》《欢乐颂》。13.3风格迥异的合奏之声——外国合奏乐艺术鉴赏逸闻趣事→1）音乐家肖邦趣事创作的灵感是每个作曲家都有的，他们在构思一个新的作品时，往往会被生活中发生的事例启发。有一天，世界著名作曲家肖邦去拜访作家兼妇女运动家乔治·桑，在客厅休息时看到她的爱犬在戏耍作乐，不停地追咬自己的尾巴，肖邦看后为之大笑，随即沉默静思，