中国好声音案例

1、精选文件中国好声音节目成功的重要因素分析？一、模式胜利：国际成熟模式与中国方式运用的共谋1、国外成熟的节目模式和细节的原始复印件2、中国“广播分离”模式的经典运用二、草根故事：参与者受到心理挖掘1、“草根”音乐甄选：音乐甄选的零阈值2“草根”背后的故事：故事的叙事部3、悬疑的设置：教师背对学生听声音，转动椅子后，学生选择教师等三、明星效应：参加者注意力的焦点1、领导明星效应：具有较高的专业水平，知名度大，垄断人范围广2、领导的演技性和真正的性格：促进了节目的戏剧性和可视性四、仪式化：出现奇怪的情景1、表演舞台：舞台装饰、LED灯等2、专业硬件装备：音像、乐队等3、符合情况的音响和音乐：根据现场

2、的感情提示符合情况的音乐五、整合营销：各种传播方式的合作促销1、前期广告宣传：明星领导的广告广播2、事件营销的传播：领导转动椅子，节目变得戏剧性等3、新媒体(微博)营销：明星互相转发微博话题的辐射效果六、浙江卫视：输出正能，弘扬真正的善美中国好声音“盲信盲选”的公平原则是不看容貌、不看背景、只听声音、不听声音的草根实现梦想，体现了很多人生活在现在社会中的心的价值需求。2、制作公司翠星队在困境前采取了什么样的竞争战略？ 创新战略有什么缺点？电视台不是一次购买制作公司的节目，而是由节目制作公司光辉的星星制作和广播平台浙江卫视共同投入，采用了风险共享、利益共享的合作方式。 光辉的星星公司所采取的竞争

3、战略差异化战略在许多快男、超女等选秀节目泛滥的背景下，从海外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PS等比赛制，在比赛形式上比其他选秀节目更受关注，在考察选手的过程中重视选手的经验、梦等精神水平的发掘，独特成长战略1 .提高实力。 那英、汪峰、廖澄庆、张惠妹等大歌手的加盟，使中国好声音在歌类甄选节目中保持了领先羊的地位，以一线歌手为伙伴也保持了现在的市场占有率，保证了自己的地位。2 .经营文化。 中国的好音一直重视草根选手，通过领导者和选手的交流，观众能理解选手的精神世界，变得容易共鸣，好音也说“传播正能”。3 .建立产业链。 除了广告费外，翠星队通过和选手签约、组织旅游等方法，从很多渠道创造

4、了收入，扩大了企业自身的价值。横向战略扩大光辉星级品牌影响力从东方卫视到浙江卫视，中央视，灿星一直与全国顶级卫视平台合作，使影响力最大化。 翠星制作的几个节目采用了电视和惊人的“对赌”合作方式。 从第一季度的“好声音”来看，翠星和电视签订了“对赌协议”，收益方式与电视分开，如果平均收视率达不到协议的数字，翠星将一个人承担广告商的损失。纵向战略品牌扩张瀬星不仅能满足音乐产业的需求，还想引领市场，填补空白，中国好歌曲年出生的，“好声音”选手，“好歌”选曲。 当其他制作公司陷入恶劣的竞争，没有生存空间的时候，光辉的星星重视整个音乐平台的发展，通过这个战略模式，构建中国流行音乐翻旗的平台，国内所有相关

5、公司通过这个平台获得营养，科学的商业文章的文本如下所示2013年，翠星制作人田明反复强调“不会做没有产业链的节目”。 仔细观察的话，其实从第一季度的“好声音”可以看出光辉的星星有产业上的野心。 尽管第二季度平均收视率打破了5，祭典之夜15秒的广告打破了记录的380万元被解雇了，但田明和翠星队说，这只是包围的第一步。除纵横外，翠星还有惊人的品牌计划，包括所有品种衍生产品的生产、合作和发行。 很多品牌团结在一起形成利益共同体，其力量一定令人吃惊。尽管中国好声这个节目取得了很大的成功，但是它的创新战略并不完美。 其盲选和PS结果受到媒体和网民的批判，内幕交易和强制合同等事件也相继发生。 究其原因，虽

6、然翠星队还是重视商业属性，但这违背了他们创造平民化舞台和独特文化的本来目的，这也是中国好声影响力和关心度三年来逐渐下降的原因。3、国内卫视节目的制作和广播三种主要模式的优缺点是？另一方面，ENG，也就是“电子新闻收集”。 这个方式是使用便携式相机和视频设备收集电视新闻的方式，特征是单独拍摄。优点：视频可以同步地直接在观众面前展示电视记者在新闻事件现场的采访和报道。 把电视记者的采访报道活动直接推进到屏幕上，让观众看到采访的过程，不是结论。 拍摄灵活灵活，可以根据需要进行后期编辑的制作处理。 现场拍摄变得容易，进行了结合有线通信、微波通信、卫星通信技术实现新闻中继的简单编辑后，记者可以经由有线、

7、微波和卫星直接通过无线电进行报道，电视新闻的时效性大幅度提高。缺点：不同的角度、不同的场景不能一次组合，不适合工作效率低、场景变化多的电视剧。 适合制作场景变化少的室内电视剧、综艺节目、各种体育活动、大型活动的节目。二、EFP，即电子现场制作(Electronic Field Production )，也称为电子外景，是多机拍摄、即时编辑的现场节目制作方式，是适合在工作室以外的工作的一组电视设备的总称。 这种方式主要使用电视录像车和电视转播车到外景地进行拍摄和制作，也能进行现场转播。优点：可以在事件发生的现场、演出或比赛的现场制作电视节目，即使进行现场直播或录像广播，录像过程也与事件发生的发展

8、同步进行，所以现场性特别强的EFP方式使用多台相机在现场拍摄，在现场切换，提供的视频信号连续因此大大简化了节目制作的流程和技术，节省了时间。缺点：动用的人力物力多，不太适合场景变化多的电视剧。三、ESP，也就是“电子工作室制作”(Electronic Studio Production )。 这主要是指工作室节目制作系统。 指作为电视内景的讲台及其相关高级电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室内灯系统、高分辨率相机系统、高保真音响系统，尤其是数字特技、模拟特技、动画系统等。优点： ESP方式可以先拍摄，后编辑，也可以拍摄，即时广播，即时录像(实况广播/录像)。 在降低和节约多频道摄像机拍摄、

9、同步录音、同步合成节目制作成本、提高节目制作效率的工作室制作节目不受环境影响，不受天气影响，不受时间限制，最有效地发挥节目导演的创作和才能。缺点：由于ESP方式的设备过程多，在录音室排演花费时间，所以要降低节目制作成本，必须加强工作室的科学管理，改进电视舞台工具的安装技术，提高广播录像效率，缩短工作室制作节目的时间。4，中国好声音的成功被国内的电视节目启示了吗？用资本运营看电视节目，是好声音给业界带来的第一个启示。今年的中国好声音和2005年全国关注的超级女声也有对比，两者的差异很明显。 中国好声音不仅以节目形式引进了荷兰原创的TheVoice，而且重视运营管理方面的开发和音乐产业链整体布局，

10、在这一意义上，中国好声音做了“中国的好生意”。在文化产业飞跃发展的今天，如何从产业、资本的角度创造文化，使文化变大、变强，是整个文化领域的思考问题。 其中不仅缺乏产业化的想法，而且缺乏理解文化和资本的操纵者。 中国好声音在这方面确实打开了一种可能性。 在电视这一领域，海外的成功经验已经在产业化道路上取得了成绩，以TheVoice为例，在英美市场上不仅得到广告主的赞助，而且通过与Itunes的合作，将电视画面上实时出现的音乐与网络销售联系起来，取得更丰富的经济效果来中国，中国好声音有多个赞助商，同时与中国移动签订了彩铃合同，学生在节目上唱的歌曲，可以用彩铃下载。 另外，制作公司也与中国移动合作设

11、立中介公司，守护学生的后续发展，被视为海外着作权模式的本土化创新。以资本运营的方式看电视节目，通过合作经营、资源置换、协商大力整合各种资源，合力发挥巨大能量应被认为是中国好声音的命脉。 对此，在中国好声音的背后，中国文化产业投资基金主任投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业有自己的特征和运营规则，内容企划、制作、广播、广告经营、后开发等环节要无缝合作。其次，产业链整合的力量引起了文化产业工作者们的思考。在中国好声音年6月的北京新闻发布会上，陆伟曾经认为电视节目不能彻底改变业界的面貌，我们关心的是节目能为业界做什么。音乐产业中的主体唱片公司、演出公司、经纪公司长期群雄割据，各自的力量薄弱，不

12、仅在面对互联网冲击时显得无力，而且也没有通过整合产业链来释放行业潜力的能力。 中国好声音领导人那英、刘欢、杨坤、廖澄庆也通过节目清楚地认识到这一点。 4人为了批准原创模特和运营团队参加了节目。 他们在节目中对学生的选择不仅影响了个人音乐价值的判断，还影响了大众对音乐的喜好，把好的音乐传播给很多人，如何享受好的音乐向专业群众介绍，这本身就是音乐的传承和发扬。 特别是刘欢是学生袁00000000000航空航空航空6第三，“草莓世代”通过节目证明年轻人的全面崛起。一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日中国好声音第一季度的高峰夜晚，属于两个90后的年轻人梁博和吴莫愁。 这是中国第一个音乐类

13、节目把最后的荣誉交给了90后年轻人，从完全新的角度来看中国被称为“草莓代”的80、90后年轻人的真实感。 如果节目群具有节目创新和对行业的启发，那么中国好声音对不同年龄层的人的交流和相互理解所带来的社会文化意义，其效果使节目群感到吃惊。90年后的年轻人性格很强，被认为行动夸大了，梁博的身体有着超越年龄的成熟和沉着。 如果梁博代表90后平静的一面，那么吴莫愁的独断代表了90后突破传统的勇气。 一位网民表示：“很多人认为90后的理解只有自己的想法是正确的，所以在舞台上看到年轻人的努力，这种成见就会消失。 人们开始理解这些孩子们，享受90年后为梦想努力的事情，喜欢上了他们内心流出的歌声，这就是交流的

14、价值。创新能力仍然是我们最大的尴尬，现阶段的创造产业正视差距，借鉴克隆到共同开发，创造自己的电视模式“好声音”的节目模式还是荷兰第一次，在美国等多个国家试水后导入中国。 购买版权的费用只有200万美元。 最初的翠星公司喜欢的是别的节目X元素，但是着手晚的话，就被别的电视台抢先一步，退出后才寻求被选中的“好声音”。 在这样的背景下，今天的“好声音”能取得很大的成功，给我们带来多方面的思考。山东广播电视品牌创造中心电视节目研究开发部主任刘几雁说，现在我们发展文化产业，特别是电视娱乐产业，首先要面对现实，正视差距，大胆借鉴，但在创意产业中，要完全学习和克隆别人的先进经验他说：“海外有专门公司专门研究

15、创造性电视节目的研究开发，但国内很多电视台也有类似的研究开发部门，但是能够保证它真的发挥作用的资金、人员、制度不够充分。 在这种情况下，面对国外已经成熟的节目风格，我们可以完全学习和借鉴。 “发展原创的方向性是正确的，但在条件不完备的情况下，也不是不能模仿和克隆。 尽管购买了别人的着作权，合同中有很多细节都很严格，不能随意变更，但一个节目在本地化过程中一定会发生一些变更。 这个改变的空间实际上已经很大了，已经足够我们写很多文章了。 中国好声音因为加入了很多符合中国人感情的因素，观众更加接受。”山东艺术学院艺术文化学院教授田川流也同样在“抄写”的形式上有争议，确实有问题，但是只要节目风格成熟，我

16、们就可以模仿“适当加入中国的感情和要素”。 “当然，这需要进一步研究。 应该允许讨论，给制作者足够的时间”。刘几雁说，在国外引进成熟的娱乐节目通常要经过三个阶段。 一个是完全抄写，湖南台的快乐大本营，超级女声等，他们年轻的时候在广东看了海外节目后就直接进来了，山东台也同步尝试过同样的尝试第二个着作权购买阶段中国好声音是代表，这样的节目通常有详细的产品说明书，故事其中既有科学的节目制作方案，也有成熟的市场开发模式，这些都是目前国内电视综艺节目的短板第三个处于共同开发、同时发售阶段，这当然是最佳合作方式。 “我们现在还处于第二阶段，正在努力向第三阶段进步。”济南电视娱乐频道副导演田园说，“中国的好声音”的成功证明了国内卫生员的高投入、高质量、高收视率，带来了高生产的时代。 “这种运营模式的两个条件是专业广播平台和专业制作团队，所以对城市电视台来说几乎不能复制。 对我们来说，学习的要点应该是照明、舞蹈、戒指设计等具体操作手段。”据田园介绍，从中国好声音看，创新能力仍然是中国电视人最大的尴尬，