立体主义.ppt

1、立体主义(1907年-1914年),-现代艺术的分水岭。,立体主义,立体主义又称“立方主义”或“立体派”。是1907-1914年出现于法国画坛的现代美术流派。“立体主义”一词得名于曾给野兽派起名字的批评家沃赛,他曾讥讽布拉克的作品艾斯塔克的房子是由立方体组成,这种画风因此而得名。但真正预示着立体主义产生的标志是毕加索1907年完成的亚威农少女,立体派-绘画观,它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。以直线、曲

2、线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。,立体主义的探索起源,立体主义的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的启发。立体主义思潮不禁影响了20世纪绘画发展，而且还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。,分析立体主义(1907-1911),特征：打散形体，再按几何图形将它们重新组合与画面上。代表人物及作品：毕加索-亚维农的少女乔治布拉克-埃斯塔克的房子,巴勃罗毕加索-西班牙画家、雕塑家。是20世纪西方最伟大的

3、画家之一。和乔治布拉克同为立体主义创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，毕加索世界性声望的确立，在于他开创了“立体主义”。从1908年开始，毕加索继承了塞尚结构分析的传统，有意识地排斥“野兽派”画家马蒂斯的装饰手法，将同一对象不同角度的形体特征在一幅画同时呈现出来。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，是走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。,亚维农的少女,标志着立体主义的起点。明确打破了传统透视的这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。,乔治布拉克,他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例

4、如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其埃斯塔克的房子，便是当时的一件典型作品。,埃斯塔克的房子,在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。,

5、布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克喜爱音乐，所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。19091910年的油画曼陀铃，是布拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期，毕加索的画中也曾出现这种乐器。,弹曼陀林的女子|毕加索,曼陀铃-布拉克,在两幅画中虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方面对形体多视点的分面处理具有“分析”的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有综合的倾向，空间已真正成为绘画的一个组合要素

6、，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极地、充实的存在。,扇子、盐盒和甜瓜毕加索,扇子、盐盒和甜瓜是毕加索早期立体主义阶段的代表作。画面体现了立体主义初期的典型特征：画面上是一个圆桌，上面放着一组静物。画面左上角的扇子伸展开，形成一连串的几何平面；桌子上还有一个装糖的立方体容器，皱成一团的桌布以及装在水晶碗里、已经切成薄片的香瓜，还有一个盛盐的盒子。桌子的背景向上伸展，与画面前方的平面相呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。,翁布拉斯.佛拉先生毕加索,毕加索分析立体主义”时期的绘画。分析立

7、体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象；虽然在线条与块面的交错中，翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。,毕加索自画像,综合立体主义,1911年毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。为了与他们画中不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素。不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。由于这个时期的立体主义是把表现具象的物体和表现抽象的

8、结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。代表作:毕加索-藤椅上的静物吉他,藤椅上的静物毕加索,在画布上粘贴一片油布，上面描摹了一张破藤椅，又以一段长绳作为框架。这种粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法被完全放弃，绘画的平面性变得很重要，以致在审美观上接收了附加物件。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术，在这种艺术中，现成物品的概念比任何记录它外形的意图更为重要。,吉他-毕加索,1912年，毕加索开始摆弄起布拉克运用过的碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，吉他仅以此形式留传于世。吉他

9、是一幅金属板作品，它由粗粗剪下的金属板碎片与一截烟筒拼凑而成。,瓶子、玻璃杯和小提琴毕加索,在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。,莱热三个女子,格里斯吉他与乐谱,德劳奈埃菲尔铁塔,德劳奈旋律,他是谁？,盖瑞特埃克博（GarrettEckbo1910-2000）1910年出生于纽约库帕斯镇；1932年进入加州大学伯克利分校；1935年获得景观设计学士学位，并进入南加州的阿姆斯特朗苗圃工作；1936年进入哈佛设计研究生院；1938年获得硕士学位，并取了华盛顿美国住房局工作；1942年与爱德华威廉一起在旧金山成立景观设计

10、事务所；,1958年事务所解散，于1964年成立新的设计公司EDAW；1963应邀去加州大学伯克利分校任教1965年，埃克博回到母校加利福尼亚大学伯克利分校任教并担任了四年系主任。同时，通过旧金山事务所，他继续从事实践活动。1978年，埃克博从学校退休以后，全部的时间用于设计实践。1983年以后，由于年事已高，他将工作室报道了家中，也逐渐减少了实际的项目。90年代以后，埃克博更多地关注在洲际和全球范围内有关环境和设计问题的理论思考，同时积极地从事写作。,由于二次世界大战的爆发，20世纪30年代至40年代，欧洲不少著名的建筑大师纷纷来到美国寻找安身之地，其中包括格罗皮乌斯、密斯、布劳耶、纽特拉、

11、门德尔松等，美国逐渐取代欧洲成为世界建筑活动的中心。,背景,1937年，格罗皮乌斯担任了哈佛大学设计研究生院的院长。格罗皮乌斯依然贯彻包豪斯的办学精神，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。然而，景观规划设计的教授们却依然执拗的坚持认为园林不同于建筑，建造园林的材料几百年来没有什么变化，树也不能从工厂里制造出来，因此“现代园林”不是什么关键问题，自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑，园林的革新无非是规则式和不规则式之间微妙的平衡变换而已。,作品解读,盖瑞特埃克博一生中设计了许多作品，早期以一些私人花园居多，直到五六十年代以后，公共类的项目逐渐增多，也增加了大尺度的规划项目。下面

12、我们为大家介绍了埃克博最为著名的四个设计作品，来解读这位设计大师的设计思想。,Alcoa花园,Alcoa花园是埃克博一个著名的花园作品，该花园位于洛杉矶，实际上是他自己的住宅花园，在此居住的15年中，埃克博一直不断建设着这个花园，成了他实施新思想、试验新材料的场所。园中最著名的是用铝合金建造的花架凉棚和铝制喷泉。在花园中用铝合金材质确实是一次挑战，因为没有先例可以借鉴，但这个作品被大量报道后，在全美掀起了一股用铝合金构筑花园小品的热潮。,19501965埃克博在洛杉矶的Alcoa住宅花园平面图,花园略呈长方形，中部为草坪，水池、廊架和树木沿着两边布置。院内运用了不少当时人们并不热衷的新材料，尤

13、其是各色电镀铝材。这个花园在材料的应用上是具有开创意义的，因此，在被媒体报道后，民众和专家普遍称好，以至于在美国掀起了一股用铝合金造园的热潮。埃克博也因此而赢得了巨大的声誉，有人称它是“继丘奇的唐纳花园和克雷的米勒花园之后美国现代园林史上最成功的花园之一”。,埃克博充分发挥想象力，用咖啡色、闪着金属光泽的各种铝合金型材和网孔板建造了一个有屏风和搁栅的廊架。这个建筑带着淡淡的咖啡和金色，在迷人的光影衬托下，显得十分神秘而高贵。,在花园的水池边，埃克博设计了一个绿色的喷泉水盘，同样用铝材做成，水从水盘中心喷出，再由盘边流入水池。,蒙罗帕克花园,蒙罗帕克花园建于1940年，位于加州某乡村，原址是一个

14、梨树园，内有一座红色悬山顶的平房，看起来有点像莱特的草原式建筑。设计中，埃克博没有刻意去反映那座房子的风格，只注重它的比例。新植的树木与原有的梨树和核桃树形成了一个网格，并和建筑的柱网相对应，形成了一个室内外关系密切的整体。,空间是花园设计的重点。一系列自由穿插的灌树篱、树列和分层的树冠构成了一个有序、透明和充满活力的流动空间，很像密斯凡德罗设计的巴塞罗纳德国馆的空间组合。这是一个完全不同于学院派对称式、有固定视轴布局的花园，试点不断变化，如同在欣赏一幅立体主义的绘画。,院内充满了抒情诗调的空间体验，每个空间又都是一个特定的功能区域：一个开放的草地，一个五色的花坛，一个屏风或一个羽毛球场等。每

15、个功能区有不同的铺地，相互间又形成一种对比关系：红色的砖砌羽毛球场，翠绿色的草坪和多色的花坛等。在它们之间漫游，会产生丰富的视觉体验，这在学院派风格的园林中是难以见到的。,联合银行广场（UnionBankSquare）,联合银行广场建于1968年，位于洛杉矶市中心。这是一个占地仅3英亩的铺装小广场，建在三层停车库的屋顶上。广场整体呈矩形，方网格的铺装和绿化延续着40层高的银行建筑文脉。,广场中央设置了一个由水池和草坪组成的景观小岛，水池中间一座架空曲桥使馆广场更具立体感和艺术魅力。由于建在屋顶，广场上的珊瑚树、橡胶树和蓝花楹等树木多种植在设于柱网上的树坛内。每个树坛的边缘都用瓦楞状的凸线做装饰

16、，与绿化及地面铺装形成了良好的质感对比。这个广场的构图线条流畅、简洁，采用多视点、不对称、动态平衡的方式，具有立体主义的风格。,弗莱斯诺步行街（FresnoMall),弗莱斯诺步行街是继加州波莫纳（Pomona）和弗罗里达州迈阿密美海滩（MiamiBeach）之后美国第三条都市步行街。它位于加州中部的弗莱斯诺市，建于1963年，这条步行街横跨10个街区，担负着振兴市中心商业、成为社区活动中心和少年儿童集会场地的重任，设计打破了传统园林对称或矩形的习俗，而采用自由曲折的布置方式。,生机蓬勃的绿荫和动静结合的水体确实为西部炎热干燥的环境营造了游人驻足停留的天堂，也很好地体现了富有特色的地区性农业灌

17、溉景观”。,功能和自然性是设计中考虑的两个重要问题。因此，街道中仔细地设置了形式多样的座椅、可供休憩的种植坛和适宜戏水的小溪和喷泉。步行街上还种植了许多葡萄和无花果,长长的步道内景观元素众多，雕塑和其他各种艺术品所呈现出的文化上多元化趋势体现了世界艺术蓬勃发展的活力。诸多元素被动态连续的方法连接了起来，构成了一篇丰富多变有整体有序的交响乐章。,这条步行街至今还很好的保留着，它怡人舒适、安静开阔的环境即为行人提供了良好的休闲和娱乐场所，也为地区商业的振兴做出了重要贡献。,弗莱斯诺步行街（FresnoMall）,其他作品赏析,奥克兰运河公园和雕塑花园,新墨西哥州大学阿尔伯克基校区校园(Albuqu

18、erque),亚利桑那州图森市中心区(Tucson),作为“哈佛革命”的三剑客之一的盖瑞特埃克博（GarrettEckbo，在现代景观发展史上具有重要的地位；他一生创作过近千个景观作品，同时有丰富的论著问世。,晚期进入教育界，传道之余仍坚持笔耕不辍和设计实践。他的设计思想和实践不仅对美国，而且去世界其他地区的景观设计也有重要的指导或借鉴意义。,总结,作为“哈佛革命”的三剑客之一的盖瑞特埃克博（GarrettEckbo，在现代景观发展史上具有重要的地位；他一生创作过近千个景观作品，同时有丰富的论著问世。,晚期进入教育界，传道之余仍坚持笔耕不辍和设计实践。他的设计思想和实践不仅对美国，而且去世界其

19、他地区的景观设计也有重要的指导或借鉴意义。,总结,托马斯丘奇,马斯丘奇是美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为加州花园的美国西海岸现代园林风格。丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。,阿普托斯花园,1948年的阿普托斯（Aptos）花园，是一座位于海滨的周末度假别墅的庭院。丘奇用与建筑成45角的斜向平台将住宅延伸出去，有力的锯齿线矮凳与另一边流畅的钢琴线种植边缘形成强烈的对比，中心是从远处沙滩上运来的砂子，周围种满了喜爱阳光的植物。同年，在旧金山的小镇庭院，丘奇在较小一些的尺度上，重复了同样的锯齿

20、线和钢琴线的母题。花园设计一直是丘奇的主要兴趣所在，他也因此而名声鹊起。然而战后，美国公共领域的设计迅速增加，设计的尺度和工程的规模相应较大。作为一个声望不断增加的风景园林师，丘奇也参与了一些大尺度的设计。在这类合作的公共项目中，丘奇或者作为顾问，为建筑师和规划师提出建议，或者作为设计师和总体规划师，与建筑师合作，为特定的建筑设计环境。,个人简介,丹凯利(DanIKiley)于1912年9月2日出生于美国马萨诸塞州波士顿的罗克斯伯瑞。,国际现代工艺美术展,古埃瑞克安设计的“光与水的庭院”打破以往园林的规则对称，用现代的几何构图手法完成，园林位于三角形基地上，所有元素均按三角形划分为更小的形状，水池周围的草地和花卉不在同一平面，而以不同方向的坡角形成立体的图案。水池中央有一个多面体的玻璃球不停旋转，池中还有一些小的喷头。建筑师斯蒂文斯设计园林中则出现了四颗形状完全一样的混凝土树，雕塑家简玛蒂尔和居尔玛蒂尔用十字形截面和抽象的混凝土块代替了树的形象，完全超出了普通人的想象。,光与水的庭院Hyeres的别墅庭院,“光与水的庭院”