- 2019-01-08 瓦西里康定斯基的小宇宙包豪斯人

1、提供的爬取软件来源于：52夜泉 免费下载使用 瓦西里康定斯基的小宇宙包豪斯人原创 BAU学社 院外 院外 微信号 功能介绍 批判者与建造者的联合2019-01-08Small WorldsWassily Kandinsky1922编者按院外陆续整理包豪斯人的内容：以与包豪斯相关的个人的创作与经历为主要线索，以现代主义运动可容纳的多样性及其深度，考察每个个体对新的共同体信仰的不同预见。这项工作不止于填补某段被忽略的空白，或是重新打捞包豪斯的历史遗珠，更希望能够打破既定的叙述框架。本次推送介绍的是瓦西里康定斯基的小宇宙。这册作品集出版于1922年，即康定斯基进入包豪斯的同一年，其中

2、有十二幅版画，包含石板、木板和石刻平板三个印刷版种，都是根据单幅作品的特质“量身定做”而成。创作小宇宙时，康定斯基正处于风格过渡期，我们可以从中看到他对“绝对抽象”概念的探索，这是他战前已经成熟的重要趋势。康定斯基常以重叠的元素构成多重中心，在他的作品中，独立存在且“绝对”的几何图式总有其意义，并且涌现于如宇宙般浩瀚的巨大图像空间中。小宇宙中的每一件版画作品亦然，它们是一个个自成一体的微观世界，正如其名：小宇宙。BAU学社以学社成员的初译作为学社自身的“初步课程”，并鼓励成员们对一些基础讯息进行加注，尝试着与文本形成对话。目前整理出一些公开的基础材料，希望之后能够透过回溯性的历史动态构成，挖掘

3、出新的视角和思考维度，并期待有志于此的同道加入，切磋砥砺。Wassily Kandinsky1866年12月16日-1944年12月13日瓦西里康定斯基的小宇宙2009本文2500字以内在瓦西里康定斯基生平的全部作品中，题为小宇宙的一册是他最重要的作品集出版物。1922年6月，康定斯基接受了沃尔特格罗皮乌斯的邀请加入到包豪斯教职队伍当中。在同年12月，该作品集由柏林普罗皮来（Propylen）出版社出版。该作品集共出版了二百五十份，其中有十二幅包含三种不同版种的版画：四张石板印刷（-）、四张木刻印刷（-）和四张蚀刻平板印刷（-）。在1932年5月给盖尔卡什耶（Galka Scheyer）的一封

4、信中，康定斯基谈到了印刷的过程：“印刷过程中我亲自完成了所有的蚀刻板和石板；所有的版画作品都是在我监督下制作的，其中一些在包豪斯校舍内完成（平版印刷，黑白木刻），另一些则在魏玛的一间优秀印刷作坊（石板画，彩色木刻）。装订由魏玛著名的多尔夫尼教授（Prof.Dorfner）负责。总之，整个制作过程都是一流的。”康定斯基为作品集写的序经过精心排版并打印，作为一个活页插入到作品集当中。在序文中他介绍了三个印刷版种，包括传统的木刻，蚀刻和石版的版画技法，并分析了作品集中对色彩的运用，这也包括了作品集当中的一部分作品。在这十二幅版画中，六张是着色的四张设色石版和两张设色木刻另外六张则是黑白版画两张木刻和

5、四张蚀刻。然而最重要的是康定斯基写道，这三种版画制作技术都是根据作品的特质“量身订造”的。换句话说，这十二张版画都是经过考量，用最适合它们的印刷方式来完成的。Composition VIII 瓦西里康定斯基1923其中，运用到三种版种中最古老的一种填充木刻技术来完成的设计，由粗线勾勒的正方形，圆形，线段以及线桥构成，即使是在浮雕的木版上也可以看见如画面上一般的分明的轮廓和形状，在纸上呈现的印痕则是温和的。在最近的蚀刻凹版画中，他以强烈鲜明的线性结构在画中绘制了精细的线条，对此，康定斯基在他就职包豪斯四年后（1926）出版的点、线、面中作出如此叙述：“在蚀刻版画的各种形式当中，铜版画是当下最受欢

6、迎的，因为它能够营造混乱的画面感的同时也能够呈现出如切割般精确的线条。画面可以保持白色纸张的整洁，而线条和点则能够尖锐地深入到纸张当中，这是因为制版时所使用的刻针尖锐且锋利地在铜板上留下负像的痕迹。”对于更具绘画风格的设计，他选择了最容易且最新的版画技术石版画，基于石板印刷的特性，艺术家得以在经过放置在石板上、油脂处理过的纸上自由作画，在印刷之后获得正像的画面。康定斯基后来写道，“通过对这三种技术的比较，应该清楚地说明了石版印刷技术之所以是到晚近时期才被发明的如此便利的操作必然是经过许多努力才达成的。另一方面看，易于操作和易于纠正的特点使得石版印刷尤其适合当下的艺术创造。对于明天而言，今日所取

7、得的技术进步仅如跳板一样，应该以冷静的目光看待。”康定斯基在包豪斯时期的大部分印刷作品都是以这最“民主”的印刷版种完成的，这并非偶然，只有如此才能在成本相对较低的情况下制作非常大量的版画。例子包括有，比1922年完成的小宇宙更早发行的包豪斯版画的第四期着色石版画作品集（它们的创作者为意大利和俄罗斯艺术家），还有他为1923年包豪斯展览制作的明信片，由不同的艺术家创作完成的二十种石版印刷明信片，他们包括保罗克利，莱昂内尔费宁格，格哈德马克斯，拉兹洛莫霍利纳吉和奥斯卡施莱默。康定斯基也用此技术完成他在包豪斯最后的版画作品，“石版一号”，“石版二号”，和1925年的“石版三号”Lithographi

8、e .。这三件作品是1919年到1925年间他在魏玛包豪斯学院的平面印刷工作室完成的。该工作坊由莱昂内尔费宁格管理，在学院迁址到德绍之后并未重修。本来导向手工工艺技术的印刷产业让位给了设计和工业生产。Yellow-Red-Blue 瓦西里康定斯基1925康定斯基1922年的小宇宙反映了他在艺术语言的具体化和系统化过程中的各个方面。他们可以追溯到康定斯基战前具有表现性、符号化的创作时期以及可以预见的逐渐走向抽象几何图形的风格定型。尤其是在蚀刻这一媒介中，与他在1913-1914年完成的第一组蚀刻版画非常相似，尽管在这些作品中所运用的技术明显呈现出他在回应战前已经成熟的重要趋势，即对“绝对抽象”概

9、念的探索。“在追求基本形式上，必须从最细的线条开始，从中会抽象地看见在所有线条的形式，它是一种绝对声响。”他在点、线、面关于蚀刻的讨论中写到。在小宇宙中大部分的彩色木刻和石版画中，康定斯基以他在蓝骑士和俄罗斯时期形成的带有个人风格的几何图形描绘了风景、建筑等母题，这些几何形式包括有圆、球，棋盘格，反复出现的对角线连接切线。和1925年在包豪斯的三幅石版画比较，从这些特征鲜明的几何线条和空间中，可以明显观察到小宇宙时期的康定斯基正处在一个风格过渡期。然而除了他已然具备的几何图式以外，在他同时期的绘画中所呈现的多样性和复杂性也很明显。康定斯基常以重叠的元素构成多重中心，就像在1923年的“构图8号

10、Composition VIII”和1925年的“黄红蓝Yellow-Red-Blue”中看见的一样，或像在1926年的“圈Several Circles”中，重叠的圈组成画面的中心。在康定斯基的作品中，几何的，独立存在的，和“绝对”的图式总是带有其意义，并通常都被活跃地呈现在一个巨大的如浩瀚宇宙的图像空间中。在小宇宙中的每一件版画作品都像一个浮动的微观世界，一个个自成一体的独立小宇宙，正如康定斯基在为其命题时就已强调的：小宇宙。Several Circles瓦西里康定斯基1926文Annegret Hoberg译黄明鸣校卢凯琳责编明心相关推送约翰伊顿的火之塔以声、光、色形式呈现的雕塑观伊顿在包豪斯期间，设计了不少建筑构筑物，其中大多数都是在动态中进行元素、几何形式的构造。火之塔就是其中之一，其功能尚不明确，一个比较合理的解释是，它是魏玛机场灯塔的提案。伊顿1919年开始着手这一项目的设计，其模型曾在伊顿的包豪斯工作室前组装，1938年，随着伊顿移民荷兰被拆除，下落不明，1995-1996年根据照片和伊顿日记中图文记录得以重建（推送开头彩图为重建后的模型）。本文作者参与了模型重建，文中不仅展示了伊顿对模型的详细构想及其对重建的指导意义，还指出对于伊顿而言，塔代表着宇宙概念。文末结合一战后