天人合一情景交融《中国山水画》

1、2.中国山水画,中国画 按绘画风格分为：工笔画、写意画、工笔兼写意 按绘画内容分为：山水画、花鸟画、人物画,中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 传统上按画法风格分为: 青绿山水 金碧山水 水墨山水 浅绛山水 小青绿山水 没骨山水,一、什么是山水画,没骨山水：“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。,雨中漓江林曦明,“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。元四家对于山水画起到了举足轻重的作

2、用，他们四人均是江浙一带人，他们生活在元末社会动乱之际。,他的代表性作品富春山居图，花了七年时间完成，高33厘米，横长396.6厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。,二、为什么说山水画是“天人合一 情景交融”,个,中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。,中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常 在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。 山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水 作为传达情感的载体，来

3、抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线 的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象 万千的胸中丘壑。,倪瓒（13011374），元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。,三、中国山水画与西方风景画有什么区别？,1、工具材料的不同,1、毛笔 2、墨汁 3、宣纸/绢 4、砚台 5、颜料 6、笔洗 7、笔架 8、镇尺 9、毡子 10、调色盘,4,6,9,3,2,5,7,1,8,10,国画的工具材料,油画工具材料,1、油画颜料 2、 油画笔(用弹性适中的动物毛制成

4、) 3、 画刀，又称调色刀 4、 画布，常用的是亚麻布 5、调色板 6、调色油 7、上光油,4,5,1,2,3,6,7,2、观察方法和表现方法的不同,中国山水画采用“散点透视”，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）,西方风景画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。达芬奇的最后的晚餐即是焦点

5、透视的典范之作。,千里江山图,平远,山水画的构图,北宋郭熙在所著林泉高致一文中提出“山有三远， 自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山谓之平远,三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、 深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、 宽、深三度空间的方法。,高远,深远,平远,高远，是从下面向上仰视，才觉得高远， 我们今天应用透视学的观点，即把物象放在 视平线上。,深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。 画中进深大，造成一种具有深远空间的意 境。 俯视,平远 平远景色要画出前后左右辽阔的空间。 平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的 平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。,3、追求不同 表物主要是客观地反映现实 抒情主观地表情达意,草地一角 丢勒,六君子图 倪瓒,中国十大传世名画分别是： 东晋顾恺之洛神赋图 唐代阎立本步辇图 唐代