日本古典诗歌

1、08级中文系汉语言文学 陈雅萍 梁心怡 周媛,第一部和歌总集万叶集,“和歌”的格律与形式,古今和歌集及“古今调”,新古今和歌集,从“连歌”“俳谐连歌”到“俳句”,“俳圣”松尾芭蕉,芭蕉俳句中的禅趣,芭蕉的门人,日本古典诗歌的基本特点,第一部和歌总集万叶集,日本诗歌的最早渊源是古事记、日本书记中的歌谣。 到了8世纪中叶，日本文人们编纂了一部大型诗集万叶集。它日本文学史上的地位相当于中国的诗经。 万叶集共收入4500多首诗，分为20卷，提名“万叶”含有“万言”、“万世相传”之意。万叶集的诗原本用汉字标记而成，即以汉字标记日语的发音，被称为“万叶假名”。这种文字后人难以读懂，于是后世学者诗人不断加以

2、注释，终于形成了目前所见的日语文言诗体。,返回,“和歌”的格律与形式,万叶集中的诗歌体裁叫“和歌”，是一种有严格规范的日本古典格律诗。分长歌、短歌、旋头歌等几种形式，均由五、七音节相配交叉而成。,如长歌的形式是“五七五七”音节交替反复多次，最后以“五七五七”音节结尾；短歌由五七五、七七共31个音节构成；旋头歌则以“五七七、五七七”38个音节构成。其中，短歌是最基本的形式，约占4200首，就内容来说可分为相闻、挽歌、杂歌三类。,万叶集作为日本诗歌的第一部总集，其主导倾向是吟叹人生的苦闷悲哀，抒发诗人对外在事物、尤其是自然景物的细腻的主观感受和感觉。它初步奠定了日本诗歌的重主观情绪、重感受、重宣泄

3、苦闷悲哀的审美基调。,返回,古今和歌集,至10世纪初，纪贯之等人奉命编造古今和歌集（简称古今集）这是继万叶集之后最有名的和歌集，也是第一部用刚创造不久的日本文字假名文字写成的和歌集。,它的出现使和歌压倒汉诗而主霸诗坛。,古今集收录了万叶集未收歌与新作歌1110首，共分20卷。在这20卷中，前六卷是以春夏秋冬四季提名的、以吟四时为中心的歌。卷七是贺歌，是祝贺应酬之作。卷八为离别歌，卷九为羁旅歌。卷十题为“物名”，大多是以双关语为中心的语言游戏。卷十一至十五是恋歌，卷十六为哀伤歌。以下各卷为杂歌、大歌（类似我国乐府诗，是民俗节日所用歌曲）等。,“古今调”,古今集表现出了与万叶集不同的歌风，这种歌风

4、被称为“古今调”。其特点是题材更为狭窄，不外乎四季风物、风花雪月、男女之情。风格纤巧流丽，精镂细刻。立意、用语考究，多不直抒胸臆，而求寓情于景，且多用比喻、双关、枕词等修辞技巧。,古今集的著名歌人除主要编纂者纪贯之、纪友则外，还有在原业平、僧正遍昭、小野小町、大伴黑主、文屋康秀、喜撰法师等。这六人因卓越的诗才而被尊称为“六歌仙”。,古今和歌集实际上标志着和歌的全面成熟，真正代表了日本和歌的基调和风格，而且艺术性更强。古今集对后来出现的和歌集的影响也超过了万叶集。,返回,新古今和歌集编就完成于1205年，与万叶集、古今集齐名，在文学史上称誉很高。 新古今集的编纂者是镰仓时代（1192-1333）

5、的藤原定家等五位著名歌人。 新古今集收录的作者总数为396人，既有万叶集、古今集等以往歌集中的古代歌人，更多是当时的歌人。在编纂体例上模仿古今集，所收歌体均为短歌，这对后世短歌的流行起了很大作用。新古今集之后，长歌、旋头歌等形式很快消亡，所谓和歌就是短歌。,返回,俳句的发生演变过程,和歌 连歌 俳谐连歌 俳句（发句）,连歌：平安时代初期出现，两人或多人围坐在一起，吟咏和歌，由第一人吟咏五、七、五，第二人咏七、七，第三人再咏五、七、五，第四人再咏七、七，如此反复至咏满百句为止。,俳谐连歌：室町时代末期，连歌因“四道九品”等许多规矩而变得呆板拘谨，于是出现了“俳谐连歌”。俳谐连歌力图摆脱严谨的格律

6、，用朴素易解的语言表达诙谐、幽默、轻松的内容。俳谐连歌可由一人单独吟咏，而不必像连歌那样必须由两人或两人以上联咏。,在长连歌和俳谐连歌中，第一句“五、七、五”被称为“发句”。“发句”最为重要，往往由座中才学最高者吟咏。由于其重要性，山崎宗鉴、荒木田守武、松永贞德等人常将俳谐连歌中的“发句”独立出来，并在其中加上与四季时节有关的词句内容，使“发句”成为一种独立的新的诗歌样式，这就是最早的俳句。,俳句的两条基本规则,（1）一首俳句由17个音节构成。这17个音又分五、七、五共三个音段。在日语中，一个音并不等于一个实词，一个实词一般需要两个以上的音节。这样，一首俳句的17个音节实际上只有几个词构成，可

7、以说它是世界上最短的格律诗之一。,（2）每首俳句都必须有一个“季题”。“季题”就是与四季有关的标识与暗示，要让读者一看就知道这首俳句所吟咏的是哪个特定季节的事务。一首俳句不能有两个以上的季题。,返回,松尾芭蕉与俳句,松尾芭蕉是日本古典俳句艺术成就的最集中、最完美的体现者。,松尾芭蕉（1644-1694），本名宗房，出生于伊贺上野（现在的三重县上野市）的一个下等武士家庭，自幼跟随名师北村季吟学习俳句，对书法、汉学、佛学、和学都很精通。30岁时开始结庐隐居，并改名为芭蕉。芭蕉在这里一方面拜禅师参禅，一方面悉心创作俳句。后半生他云游四处，足迹踏遍日本各地，成为典型的东方式行吟诗人。他身体力行地体验佛

8、教禅宗的“孤绝”精神，并把这种精神贯穿于俳句创作。他的主要俳句作品有俳句纪行集奥州小路、俳句问及幻住庵记等。后人把他与弟子们创作的俳句编为俳谐七部集。,返回,芭蕉最著名的俳句是写于1687年的古池： 古老的池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。,这首俳句在日本家喻户晓，有人认为古池给17世纪的俳坛敲响了革新之钟。 后人评论芭蕉，认为他的基本艺术风格是“闲寂”和“优雅”，古池可以说最能代表他这种风格。,芭蕉的另一首著名的俳句蝉声： 闲寂呀！蝉声渗入岩石中。 芭蕉的诗禅意深远，比如这首蝉声。尖啸的蝉声渗入坚硬的岩石，是芭蕉的一种主观感受。他在极静中写蝉声，造成了强烈的动静互相对比的效果。禅宗的信徒们

9、常以自相矛盾地方法，超越事物的差异而把握其同一性。他们经常动中取静、水中取火、雪中觅春、南辕北辙。正如铃木大拙所说：“所谓的禅，是背心求心，面南而望北。”宗白华说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。”蝉声这首俳句写得是动与静的同一。“静”即是那安卧的岩石和蝉所栖息的树林。古老的岩石和深邃的树林代表亘古悠久的无始无终的宇宙。蝉的鸣叫则象征着生命跃动的节奏。二者交流回应，传达出宇宙对个体的包容。,返回,芭蕉的门人,芭蕉被历代的日本人称为“俳圣”。他生前有一大批门人，其中宝井其角、服部岚雪等10人被称为“蕉门十哲”。但是芭蕉去世后，由于门徒互相不服，俳坛

10、发生分裂。18世纪上半叶的享保年间，俳句日趋庸俗化和游戏化。,到了18世纪后期，与谢芜村等俳句大家出现，力主恢复芭蕉风格，才使的俳坛再度中兴。,芜村之后，俳坛日趋寂寥，只有小林一茶的俳句尚有特色。他的俳句意象朴实，有较强的生活情趣与强烈的同情弱者的意识，如：“瘦蛙，莫败退，这里有一茶”，“来和我一块玩吧，没有爹娘的麻雀”。,返回,日本古典诗歌的基本特点,日本民族是一个在文化上很有特色的民族，其古典诗歌也极富特色。虽说中国文化文学对日本的文化文学有一定的影响，但是两国文学、两国诗歌的基本精神存在很大差异。日本是个的独特性是很突出的。,第一，日本古典诗歌主要是小巧的、抒情性的、非叙事性。 古典诗歌

11、的基本形式和歌、俳句都非常短小，根本不具备叙事功能。所以日本没有真正的叙事诗。日本古典诗歌的抒情方式是日本人独有的，其特点是感受性、情绪性、柔弱性、淡雅性。诗人们只是抒发对客观外在事物的一种感受。这种感受是细腻轻柔的，决无阿拉伯诗歌的粗犷狂放，也无中国诗歌所推崇的“风骨”精神。,第二，这种止于表现感受的诗歌，自然导致诗歌的非说理性、无逻辑性和无思想性。 日本古典诗歌中没有哲理诗、格言诗，诗人从不把说明、表达某种思想作为写诗的任务和目的。 。,第三，这种无思想性又导致了日本古典诗歌具有很强的超现实性、消遣性和唯美倾向。 日本诗人一直努力地使诗与现实保持最大限度的距离。日本诗人甚至也不在诗歌中直接的披露和反映自己。他们认为