色彩风景教案――太原唐晋美术培训学校

1、颜色风景，太原唐晋美术研修学校，颜色基本知识，1，三原色：红、黄、蓝2，三种颜色：三原色中，从某两种原色中加入橙色、紫、绿3，多色：原色颜色=多色，颜色=多色，4，类色：在同一颜色中加入白色或黑色得到浓淡不同的颜色。 5、相似颜色：与染发相邻的颜色。 阿6、冷色、暖色：颜色给人的冷温感，是人的心理作用。 红和蓝是冷温的两个极端。 7、对比度色、补色：两种不同的颜色并列的话就会产生对比度。 表象上处于180的一对比色被称为绝对比色也就是补色。 如黄和紫，蓝和橙，红和绿。 颜色三要素，1，色调：颜色的容貌。 2、颜色性：颜色的低温属性。 黄、橙、红让人联想到阳光，感觉很热。 蓝色会联想到天空和海洋

2、会产生冷的感觉，画中的冷温的表现，有必要从作品整体的冷温和暖色的倾向来表现物体和物体之间的冷温的变化。 3、亮度和纯度：亮度是颜色的明暗度，纯度是颜色的彩度。 绘画中色彩的活用、1、固有色、光源氏色、环境色及其相互关系(1)、固有色：物体固有色在画面上一般位于物体迁移面上。 (2)光源色：分为自然光和人工光(3)、环境色：指物体周围的颜色，在暗的部分能明显反映(4)、三者的相关关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。 光源色越弱，固有颜色越强，环境颜色越弱。 2、色彩对比规则，(1)，色相对比：原色对比，包括中间色对比，补色对比的原色对比：红、黄、蓝色对比，对比最强。 中间色的对比：橙色、绿

3、紫色的对比。 多色对比：能产生和谐统一的视觉效果。 补色对比：红与绿，黄与紫，蓝与橙。 各种颜色的个性很突出。 在并置补色的情况下，一般会降低一方的亮度和纯度，或使用面积上的对比度，这些可以使主体更突出。 (2)、亮度对比：草图关系中颜色的明暗对比。 不仅包括物体的两个和暗部的颜色的亮度的变化，还包括物体和物体之间的亮度的变化。 (3)、纯度比较：并列纯度高的两种颜色，比较双方都很突出。 纯度高和纯度低并置的话，纯度高的一方更引人注目。 (4)、冷温对比：物体的明部和暗部有冷温对比前后的物体也有冷温对比。 低温变化规律：物体明亮的颜色主要是光源色和固有颜色的混合。 光源强时，物体明亮部分的颜色

4、变冷。 固有颜色温暖的物体，如果受光面变成暖色，暗部必然变冷。 相反，固有颜色越冷，受光面越冷，暗部越暖。 同一物体的远处比附近冷。 风景很清楚。 风景写生，1、室外光色变化及其规律：早上：天空朦胧，景色被冰冷的灰色包围着，太阳升起后，光开始变成红色。 上午：天空布满了黄色的暖色调。 中午：光强，固有颜色弱，颜色不鲜明，明暗对比大，光冷。 下午：和上午很像。 傍晚：颜色比上午更清晰，景色水平清晰，天空变化丰富，颜色橙色，色调美丽，是画画的最佳时期！ 但是，因为持续时间短，所以存在一定程度的困难。2、选择场景和构图时双手构成长方形，寻找初学者不要太复杂，远、中、近三个水平好。 这样，容易把握因空

5、间距离引起的颜色的变化，主要很清楚，一般以中景为视觉中心。 构图要注意取舍和摘要，远景要虚。 3、构图形式：水平线构图：平稳宽敞，加上一定量的斜线，具有一定的起伏，使画面发生变化。垂直线构图：高度耸立，感觉笔直，构图方向明确，向上延伸，运用时要注意垂直线长度的变化。 而且，必须附加一定的斜线，特别注意构图下的场面，加强处理，使画面下也产生品质感，上下平衡画面。 斜线构图：动态，具有很强的视觉冲击力。 也有“z”形、“x”形、“”形等构图形式。、4、空间的表现：透视关系是否正确，场面空间的效果，特别是直接影响建筑物、道路、船等物体。 透视包括立体透视和彩色透视。 立体透视：正确地使用焦点透视在场

6、景不同位置发生的透视变化，包括平行透视和角透视。 平行透视：画面上有两个交点，在画面上两侧无限延伸。 在画面上一般通过编入空间关系，疏密地排列来表现。 角透视：画面上有交点，在画面上向一个方向无限延伸，最终消失在一个点上。 这就是视点，在这一点上画水平线的话，视线就变成水平线了。 低视平线：即我们的视点低、接近地面或比地面的观察对象低的情况下，称为低视平线。 也就是说，抬头看。 在写生中，坐在地上画画，视点很低，地平线不能在画幅的一半以上的位置。 应该接近画的下划线，天空少，表现的场面高耸，产生气势磅礴的效果。 高视平线：作者的视点，比地面上的观察对象高时，从高处俯视地面上的景色。 也就是说从

7、平面上看。 登上高坡写生地面景色，视线必定在画上或宽度之外，能够表现出宽阔的地面和深远的空间(场景和场景前后的遮蔽程度减少)。 高视高的透视构图可以增强广阔的区域。 适度的视线：作者站着或坐在高的长椅上描绘观察对象的视点的高度。 一般来说，高视线在画的正中间，这种视点的构图近似于现实生活的环境，给观众带来临场感，但处理差，构图容易变平，缺乏生动性。5、具体场面的画法，(1)、天空和云的画法：气氛的建设、色调的把握、境界的表现也有表现作用。 晴天天空是蓝色的，适合涂得很薄，阴天多是蓝色的紫色灰。 颜色和笔法稍有变化，画面上上冷下暖，上暗。 薄云有一定的体积，但整体有轻浮感，积云体积感强，一般云头

8、上部受光显着，明亮，天空边界轮廓清晰的下部颜色偏紫色，轮廓相对模糊。(2)，树木的画法：以树干为主：要从树干上画，抓住大的形态，要强调树干、树枝的张紧感和表皮的粗糙质感。 特别是要注意树枝的疏密和前后的插通，一般树干附近的树枝很密。 使用钢笔要有力、简洁、粗细也要变化。 使用钢笔要注意“吨”的运用。 以树叶为主：树冠要概括为半圆、圆形或锥形。 因为有强烈的体积感，所以能找到它的受光和背光，还有他们的边界线。 塑造和着色的时候要大胆取舍，一起概括画画。 部分处理。 例如，在受光部要注意树的形状，也要注意受光和背光的转移的细节。 还要注意在浓密的树叶中适当地露出间隙“茂盛但不无聊”。、(3)、建筑

9、物的绘制方法：从整体开始，概括几何学上大的身体特征。 并且，通过仔细观察各级的明暗、冷温、虚实的变化，来表现体感。 还要注意门窗等细节处理，使画面更加有趣，注意细节处理的虚实变化，虚实地结合。 水的绘制方法：水本身没有颜色，会受到天空和周围环境的影响。 倒影是画水的要点。 平静的水：映出的与实物对称，但颜色的亮度纯度比实物低，颜色很冷。影子的形状比实物还虚，多和岸上的实物一起画，水中的影子和实物不能有清晰的棱线。 流动的水：影子倒塌，身体伸长，隐藏着。 画画的时候，要用轻飘飘的笔触，笔流一致，要用笔流畅地画。 山的画法：“远处的山取其势，近处的山取其质”山的表现手法。 画远处山的时候要注意山的起伏变化。 颜色浓淡浅，整体很冷。 5、色彩风景的写生步骤(1)，选景和构图。 现在在画面上确定视线，从远处描绘轮廓。 必须粗略地表