隋唐时期的工艺美术

1、第六章隋唐时期的工艺美术,第六章隋唐工艺美术,教学目的要求：通过对本章的学习，使学生了解和掌握隋唐代工艺美术的特点和装饰手法。教学重点:了解隋唐各主要类工艺的由来发展并熟悉其基本的纹样。教学难点:唐代工艺美术的特点和装饰手法,第一节概况第二节隋唐服饰第三节染织绣工艺第四节陶瓷工艺第五节金属工艺,第一节概述,隋朝公元581年建立，618年结束，共存在了三十七年，是个典型的短命王朝。但是隋朝的历史地位不容忽视，因为盛唐的许多制度都是在隋朝时确立的。从某种程度上可以说唐是隋的延伸，正因如此，历史书籍常将隋、唐并称为“隋唐”。,唐朝（618年907年），是中国历史上最强盛的时代之一。唐朝是封建帝国的鼎

2、盛时期，经济发达，文化繁荣，手工业也得到了长足的发展，对内对外的商品贸易非常繁荣，城市生活繁华，现世思想占据社会思潮的主流，人们追求现世的幸福。文坛上出现“盛唐气象”。唐朝是中国历史上继汉代之后出现的又一鼎盛局面，史称“强汉盛唐”。,就当时的世界范围来看，唐帝国是最重要、最强盛的国家之一，并且属于最先进的行列。中国工艺美术在唐朝获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、建筑等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，海纳百川的大唐气象，这使隋唐工艺美术表现出开放、舒展、博大的气势，精巧、圆婉的装饰意匠,富丽、丰满的形态特征，浓

3、艳的色彩、丰富的品种。,第二节隋唐服饰,隋唐时期服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，隋唐服饰之绚丽多彩，有诸多因素。（）隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。唐代丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了的物质基础。（）与各国各族人民广泛交往，对各国各族文化采取广收博采的态度，在这个背景下出现了大量具有异域文化特色的冠服。,一、唐代女子的服饰是中国服装中最为精彩的篇章，其冠服丰美华丽，妆饰奇异纷繁，是大唐盛景的展示。隋唐三百余年的女子服饰，可主要分为襦裙服、女着男装、胡服等。总体看来，隋唐的妇女的服饰花样繁多，具有艳丽、华美、自

4、由、洒脱的风格。,1、襦裙服襦裙服指唐代女子上穿短衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。襦：争议较多,唐代妇女下裳为裙。制裙面料多为丝织品，但用料多少有别，通常以多幅为佳，裙腰高及腋下。裙的质料、色彩和样式很多。,2、石榴裙榴裙特点：裙束较高，上披短小襦衣，从整体效果看，上衣短小而长裙曳地，使体态显得苗条修长。,3、女着男装女着男装在中国长期的封建社会中，是较为罕见的现象。在唐代女着男装蔚然成风，一是唐朝风气开放自由，二是游牧民族的影响。旧唐书舆服志载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”，明确记录了女着男装的情景。唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在唐开元、天

5、宝年间盛行。,“胡服”就是北方游牧民族的服装。初唐到盛唐间，北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘与中原交往甚多，加之丝绸之路的骆驼商队络绎不绝，对唐代服饰影响极大。随胡人而来的文化，特别是胡服，极大的影响了唐代妇女的着装，其中尤以长安、洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。较典型的是上戴浑脱帽，身着窄袖紧身翻领长袍，下着长裤，足蹬高腰靴。,4、胡服流行,5、唐代大袖衫盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上，称之为“大袖衫”。大袖衫一般用轻薄透明的纱料制成，上面多有精美的图

6、案。通常，大袖衫和高腰长裙、披帛一起搭配。女子穿着的大袖衫、高腰宽摆长裙，以及帔帛会随女子的行动或者空气的流动而飘舞飞扬，彰显华贵而飘逸的气质，彰显大唐王朝的恢弘气度。,6、唐代女装服饰样式及层次,唐代女性日常穿着长袖上衣，窄袖短身，现在一般叫“襦”，按唐人习惯应称之为“衫子,“背子”或“半臂”,【帔子礼巾】,女性衣外还会披挂一条长巾，现在习惯称之为“披帛”，但在唐人语境中，通常称“帔pi子”、“帔”，有时也写作“披子”、“被子”,吐鲁番阿斯塔那出土着衣俑杂色菱纹罗帔子、天青色敷金彩轻容帔子,唐代前、中、后期主要的帔子披搭方式,【间裙】,唐代裙子的样式有多种，并且随流行而更替。初唐常见魏晋以来

7、流行的间色裙，其条纹逐渐由粗变细密，色彩丰富，但以大红间以他色为主,初唐中期较细密的间裙,女装的四季搭配，春夏主要穿单衣，如单衫、短袖衫、单裙、纱罗帔子等轻透衣物，也可不穿短袖；秋冬寒冷时，则将各件衣物改为厚重的夹衣或棉衣，如袄子、锦背子、夹裙、夹帔子形制并无大差异。唐李邕墓壁画中的仕女还戴有名为“耳衣”的暖耳，为冬日御寒所用。再准备各种鞋履、袜，以及首饰、义髻、冠子、挂饰，便基本备齐唐朝女性冬夏所需的各种日常衣物了。,内衣：汗衫子或袜肚、陌腹，袴或裈、袜,中层衣：衫子、衬裙（间裙）,外衣：短袖衫子或锦背子、裙、鞋履,帔子、义髻、簪钗首饰、腰裙,7、唐代服饰图案罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，

8、每翩舞时分两向，太平万岁字当中。,唐代服饰图案花团锦簇，争妍斗盛，多为花卉、对鹿、对马等，植物纹样大量出现。服饰图案的设计趋于自由、丰满、华美、圆润。（第三节染织绣工艺详解）,8、女子冠服与妆饰隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣，对外开放，对内宽松，妇女的束缚也相对较少，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。,两鬓抱面，状如椎髻，名曰“抛家髻”。亦称“凤头”。这种两鬓抱面的髻式，是唐代后期较为流行的一种发式。右图“抛家髻”,披帛，又称“画帛”，通常由一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，非常美观。,唐代

9、名画簪花仕女图中所画的女子，云鬓蓬松，上戴硕大的折枝花朵，并簪上步摇钗，衣着轻薄的花纱外衣，另佩轻纱彩绘的披帛，内衣半露，上有大撮晕缬团花，袒胸露臂。这种的开放装束在中国古代可谓空前绝后。,二、男子服饰,和今天一样，古代在不同场合需要穿着不同属性的衣服，其场合之分比今日还要细致的多，如唐代便分祭服、朝服、公服、公事服、常服、日常服几种。每一种服饰，都并非只有一件衣服而已，至少包括首服、身服、足服、佩饰四大部分，单单其中的身服，依据不同情况又可能包括穿在外的衣裙，穿在内的中衣、内衣等层次，总数不少，都有其固定规范的全套层次。属于礼仪性场合使用的祭服、朝服、公服等，作为国家礼法的象征，是律令规范的

10、重点，也是舆服志、礼仪志不厌其烦详细记录的部分，组成部分和搭配方式相对明晰，极其繁琐累赘，由冠帻、衣裳、中单、佩绶、蔽膝、舄、袜、革带、大带等构件组成，一套多者可达十数件。,1、男子圆领袍衫与幞头1）、常服唐代一套完整的日常服，如男装便包括身服外衣袍、衫，中衣半臂、长袖、袄子，里衣汗衫，下服袴、裈，首服幞头、巾子，足服鞋、靴、袜等。下面就大略以此谈谈唐代男性日常衣物的种类与四季搭配方式。,【袍衫】,【缺胯衫】,【半臂】,出土的若干半臂实物,【穿衣次序】,首先穿贴身衣，汗衫、裈、袜，头上束发,接着穿中层衣，半臂（或长袖，或加袄子）、袴，头上戴巾子,然后穿外衣，襕袍衫（或缺胯衫）、靴子，头上裹幞头

11、,最后束革带，并视身份场合不同配戴若干佩件,2）、首服隋唐五代冠帽、幞头是一种包头用的巾帛。早在东汉就已流行这种装束，魏晋以后巾裹更加普及成为男子的主要首服。隋代幞头较简便。初唐幞头巾子较低，顶部多呈平型，即为“平头小样”巾子。以后巾子渐渐增高，陆续出现“官样”巾子、“开元内样”巾子等。幞头有软脚幞头和硬脚幞头。除幞头外，还有纱帽等。,唐代官吏服饰唐代男子服饰，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚

12、。幞头是此时期男子首服中最普遍的样式。,3）、乌皮靴皮靴为这一时期普遍的所着履式，居家时方着丝履等。幞头、圆领袍衫，下配乌皮六合靴，即洒脱飘逸，又不失英武之气，是汉族与北方民族相融合而产生的一套服装。,礼服：唐代文吏服饰唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫外，在一些重要场合，如祭祀典礼仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制：头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下佩围裳，玉佩组绶一应俱全。在大袖衫外加着裲裆，也是隋唐时期官吏服饰的一个特点。,步辇图,隋唐胄甲,第三节染织工艺,地位：最重要的工艺美术门类国家重视：隋代（专门机构），唐代少府监材质分类：丝、麻、棉、毛织物规格：宽1尺8寸（一尺约合今30厘米），丝绸4

13、丈为匹、布5丈为端分工细密：唐少府监织染署25作,一、引言,二、著名的丝绸产地,益州、扬州、定州、吴越,三著名的丝织品种,纱特点：平纹方孔，轻薄罗特点：经丝互相缠绕绞结，表面呈椒孔绫特点：平纹或斜纹地上起暗花（唐有少数无纹绫）锦技术：西方的纬线起花,纬锦较之经锦，色彩更繁丽、花纹更精美.线毯特点：厚实、有花、巨大，铺陈宫殿刻丝特点：通经断纬,四、印染,染料：植物花、叶、茎、皮、根、果坯料：绢、纱、罗、絁、绫主要品种：绞、夹、蜡、灰（中国传统的印染技艺“四缬”）,朵花绞缬罗局部,绞缬历史：北朝初已见，唐流行制作：把布料的局部进行扎结、防止局部染色而形成预期花纹的印染方法。它的操作顺序是先把布料上

14、的某些部分用针线穿缝或结扎起来，防止它染色。这样经印染处理，最后布料上就出现了由深而浅、具有晕渲效果的花纹效果：晕染，抽象简练，天然,狩猎纹夹缬绢,夹缬历史：唐玄宗宫中发明，后遍行天下制作：将织物夹持于镂空版之间加以紧固，将夹紧织物的刻板浸入染缸，刻板留有让染料流入的沟槽让布料染色，被夹紧的部分则保留本色。效果：图案对称，精美，时代典型,蜡缬、灰缬实物判定：原定蜡缬作品后被判为灰缬。制作：蜡缬：用蜡在织物上画出图案，然后入染，最后沸煮去蜡，则成为色底白花的印染品。灰缬：用碱性的防染剂进行防染，工艺类似于今天的蓝白印花。使用的是一种防染印花方法。防染用的豆粉、石灰混合成的糊状物俗称“灰药”，此糊

15、状物是通过型版而漏印到坯布上，形成花纹。待布匹浸染晾干后，去掉“灰药”的部分是白色花纹，其他就是染上去的颜色。,花树对鸟纹灰缬纱局部,五、刺绣,发展：题材拓宽、技法丰富功用：礼佛：佛教盛行绣像：奠高窟发现唐绣佛像绣经：卢眉娘（亦真亦幻）日用：宫廷：神丝绣被、杨贵妃民间：衣物，花卉禽鸟技法：辫绣、平绣、打点绣、纭裥绣,六、唐朝染织绣的常见纹样,大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、

16、书法绘画具有同等的历史地位。其时流行的图案纹样可以分为：联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团窠纹、花鸟纹、几何纹等。这些纹样主要表现于唐锦、金银器、陶瓷以及建筑装饰等。,1、联珠纹：联珠野猪头纹锦源于萨珊波斯，6世纪中期出现在中国，7世纪5080年代最盛，8世纪初淡出,1、联珠纹：联珠骑士猎狮纹锦,联珠双龙纹绫,隋唐时期，丝绸图案的典型代表：联珠纹,2、宝相花纹历史：不早过8世纪，后长期流行。形象：花卉图案化组合，无法确指,早期莲荷，以后牡丹,形象各朝不同.“宝相”二字是指“佛像”的意思,宝相花纹织成锦,绫地花鸟纹绣袋（展开图）,罗地蹙金绣宝相花纹拜垫,3、瑞锦纹由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装

17、饰形态，寓瑞雪兆丰年的吉祥含义。,4、团窠纹团窠纹就是现在所称的团花。这是唐代丝织中的一种新产品。这种以圆形为单位元素的装饰图案是从波斯图案为基础发展而来的。,5、花鸟纹多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。,花鸟纹锦,6、缠枝纹晚唐时期的服饰图案更为细腻精致，构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润，特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。,7、几何纹,第四节陶瓷工艺,一、隋代陶瓷工艺,隋代虽然存在的时间很短，然而国家的统一和生产的上升，使陶瓷工艺在六朝的基础上，有着较大的发展。隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地生产外

18、，白瓷也烧制成功，白瓷的烧制成功，是中国陶瓷次史上的一项突出成就。白瓷是由青瓷演变而来的，它是我国劳动人民在长期的实践的基础上，通过对陶土进行精炼，使原料中铁的成分减少，以及烧制火的温度的掌控，而烧制的白度较高的瓷器。,第四节陶瓷工艺,隋代陶瓷器型不仅在六朝的基础上进行了革新，还发展出一些崭新的样式。如典型的龙柄双联瓶、白瓷龙柄鸡头壶。器形：鸡首壶、罐、瓶、高足盘、碗等。装饰：比较朴素，除莲瓣纹仍然相当流行外，一部分出现了新出现的纹样，有小朵花、团花、忍冬纹、波浪、联珠纹及草叶相间的印纹。,龙柄双联瓶隋,此瓶1957年出土于陕西西安市隋代李静训墓中，白胎白釉，胎质纯净细腻，釉色光亮温润，有细小

19、的冰裂纹。,白瓷龙柄鸡首壶隋,1957年陕西西安李静训墓出土。此壶造型俏丽修长，通高27.4厘米，口径为7.1厘米，底径为7厘米。,白釉象首龙柄壶隋,1959年于河南省安阳县张盛墓出土，高13厘米。,第四节陶瓷工艺,南青北白：中国南方以青瓷为主，中国北方以白瓷为主，这是唐代整个瓷器的局面。唐代的陶瓷生产高度发展，技艺提高，品种繁多。陶录称“陶至唐而盛，始有窑名。”这时各地制瓷中心都有了窑名，反映出烧瓷的兴盛和各地不同的艺术特色。,二、唐代陶瓷工艺,第四节陶瓷工艺,唐代的陶瓷得到了更大的发展，就它的特点可以分为：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。1、青瓷。唐代青瓷是陶瓷中的一个主要品种。越窑是中国古代南

20、方青瓷窑。被称为“诸窑之冠”窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。,青瓷在唐朝的评价比较高，这和唐朝的饮茶风尚关系密切，其瓷质、造型、釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的制作。唐朝文学家、中国茶圣陆羽，在所著茶经中评价全国各地生产的茶具，将越窑青瓷产品排在首位。越窑青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽青中带绿，与茶青色相近，当时诗人赞美青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”越窑普遍使

21、用素划纹、堆贴等装饰方法，题材有花卉、人物、鱼、兽、鸟等。,越窑青瓷,越窑青瓷,青瓷壶唐,年代：唐代尺寸：高26.5cm，口径20.5cm，底径11.8cm收藏：杭州博物馆,【名称】：唐青釉凤首龙柄壶【类别】：瓷器【年代】：唐代【文物原属】：唐代宫廷御用瓷器【文物现状】：现藏北京故宫博物院,巧剜明月染春水，轻施薄冰盛绿云。越窑在晚唐五代时生产“秘色瓷”。“秘色瓷”是越窑烧制的供御之物，是越窑青瓷中的上品。从釉色来说，五代早期以黄为主，滋润光泽，呈半透明状，青绿的比重较晚唐有所增加，以后以青绿为主，釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。,“秘色瓷”,、白瓷邢窑在北方河北，主要制造白瓷，代表了

22、当时白瓷的最高水平。白瓷是我国传统瓷器的一种。瓷坯含铁量低，生坯挂釉，施以纯净透明的釉，釉料中没有或只有极微量的呈色剂，入窑经过高温火焰烧成素白瓷器。成熟的白瓷到隋代才出现。隋代白瓷巳较普遍，唐代达到极盛时期。邢窑所产的白瓷，胎质细润，器壁坚而薄，器型稳厚，作风朴素，不带纹饰。,邢窑白瓷,邢瓷从瓷质上分成三个品种：粗白瓷、细白瓷和透影细白瓷。其中透影细白瓷工艺最为精良,隋唐五代时期的工艺美术,【名称】：白釉莲座烛台【类别】：瓷器【年代】：唐代【文物现状】：现藏中国国家博物院,陆羽在茶经中对邢窑白瓷和越窑青瓷作了比较：“越瓷类玉，邢瓷类银，越瓷类冰，邢瓷类雪”。唐朝形成了“一南一北”，“一青一白

23、”，“南青北白”瓷器制造格局。,3、彩瓷所谓彩瓷，是指在唐代创造或发展的一些彩釉瓷，也包括釉下彩及绞釉绞胎等多种瓷器，彩瓷的制作，为以后的色釉和色绘装饰开辟了新天地。彩瓷是在一种色釉上再洒上另一种色釉，如在黑釉上洒上蓝白釉，或在褐釉上洒上灰白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放，明快的装饰效果，斑纹釉汁很厚，并呈乳浊现象，这种做法，最早见于六朝时期的青瓷，但是在唐朝风格更为奔放自然，其烧造的地点河南鲁山、湖南长沙、广东英德，均有出土。,釉下彩瓷在湖南和四川均有发现，它往往是在青黄釉或白釉下用褐彩或绿彩绘出几何纹，花鸟纹等等，最为突出的是在釉下有两种色釉的彩绘，形成图案层次和色彩的变化，釉下彩是先在

24、素胎上画彩，然后挂釉，这在陶瓷的装饰史上，特别是在走向彩绘的发展过程中，具有重要的意义。,【名称】：唐长沙窑青釉褐彩瓷壶【类别】：瓷器【年代】：唐代【文物原属】：唐代长沙窑烧制【文物现状】：流传于世，民间收藏。,唐长沙窑釉下褐绿彩胡人碗,绞釉、绞胎多发现与河南、陕西一带，常见有碗、盘、碟等小件器皿，它是由两种不同色的釉或胎土原料，互相绞合，使产生如同木纹、虎皮等斑纹，具有一种独特的艺术效果，绞胎是寿州窑的创造。绞胎，也称“搅胎”、“绞泥”，我国北方民间称之为“透花瓷”。,唐绞胎枕残片,4、唐三彩,唐三彩是一种低温的铅釉陶器，胎料多系白色粘土。它们采用二次烧成法，即先烧胎，温度在1150度左右，

25、然后施釉再烧，温度约900度。,唐三彩的主要特点是釉面的彩色斑斓，釉中的铁、铜、锰、钴等金属元素使得器表呈现出绿、黄、褐、赭、红、蓝、白等多种颜色。釉中的铅不仅增加了釉面的光亮，还对釉面起到保护作用。,唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地。长安称西窑，洛阳称东窑。,唐代的厚葬之风盛行，唐三彩的基本功能就是作为明器。唐三彩的制品可以分主要可以分为器皿、人物和动物三类。,女立俑（唐）,天王俑,中国古人相信灵魂不死，到冥间还会过同现实一样的生活，所以常在墓中放置各种各样的随葬品供死者使用。同时他们也认为在阴间鬼怪横行，对死者构成威胁。为了驱邪避崇，震慑鬼怪，保护死者的灵魂不受侵犯，另一方面也为了达到

26、恐吓盗墓者的目的，古人采取了很多措施，其中之一就是在墓中放置镇墓俑。,故宫博物院藏唐三彩马,故宫博物院藏唐三彩马【名称】：唐三彩马【类别】：陶器、唐三彩【年代】：唐代【文物现状】：郑振铎先生捐赠，现藏北京故宫博物院。,【名称】：骆驼载乐舞俑【类别】：陶器、唐三彩【年代】：唐代【文物现状】：陕西历史博物馆【出土年代及地点】：1959年出土于陕西省西安市西郊中堡村唐墓,贴花三彩龙柄瓶,【名称】：瓶美酒香三彩双龙耳瓶【时代】：唐朝(618907年)【尺寸】：高28.5、口径6.6、底径7厘米【馆藏】：故宫博物院藏,唐瓷造型浑圆饱满，端庄而有气魄。唐瓷的装饰则丰富多彩：绚丽多姿的三彩釉陶，挥洒自如、凝

27、重豪放的花釉，变化奇巧的绞胎以及意趣横生的釉下彩瓷器和丰富多彩的装饰纹样，使唐瓷取得了光辉的成就，为灿烂夺目的宋瓷奠定了基础。,第五节金属工艺,一、金银器唐代，由于统治阶级崇金风尚很浓，各种日用器皿多用金银制成。有碗、盘、碟、杯、壶、盒、罐、灯、首饰、宝塔等。器形：大量吸收瓷器的造型而加以发展，如莲花形碗和花式盘、碟之类，造型端庄大方而又精巧生动。壶则有方圆两种造型，壶盖出现了子母扣，接触严密。工艺：成型以钣金和浇铸为主，工艺加工先进，普遍使用了切削、抛光、焊接、铆、镀等工艺，技巧娴熟，是我国机械史上的创造发明。,纹样加工多采用：一种是錾花技法，主纹突出，形成浮雕效果，周围空地满饰珍珠纹。另一

28、种方法是掐丝镶嵌宝石，金碧辉煌，灿烂夺目。,双狐纹金花银双桃形盘（唐）,又名:鎏金双狐纹双桃形银盘所属年代：唐朝1970年西安市南郊何家村出土采用工艺：捶揲、鎏金,乐伎纹金花银八棱把杯（唐）,唐鸳鸯莲瓣纹金碗,舞马衔杯鎏金银壶（唐),鎏金镂空花鸟球形银香薰,唐鎏金银龟茶盒,唐银鎏金“论语玉烛”龟形器,赤金走龙，唐，共12个，高2-2.8cm，长4cm，1970年西安市何家村出土，金质。,二、铜镜工艺铜镜的制作，发展到唐朝，出现第二次高潮。唐镜的制作工艺精巧，纹饰富丽多彩，镜面光洁平滑，微向外凸，可以照全人面。镜身厚，青铜合金中锡铅比例增加，一般铜占70%，锡占25%，铅5%，因此，镜子颜色洁白

29、如银。铜液流动性能好，铸出的花纹饱满清晰。唐代铜镜的意义多样化：（1）照面。（2）皇室赏赐百官的礼物。（3）互相赠送的纪念品。如铜镜上“月样团圆水样清，好将香阁伴闲身。青鸾不用羞孤影，开匣当如见故人”。就具有赠别纪念的意义。,“千秋”葵花铜镜,唐狻猊葡萄镜,（一）品种、造型唐镜品种丰富多彩，除传统的照面镜，又有方丈镜、礼品镜、道具镜（跳舞的道具）、透光镜（魔镜）。造型则突破了传统圆形，又出现了菱花镜、葵花镜、四方委角镜和带柄手镜。（二）装饰图案1、海兽葡萄纹是一种外来纹样，是唐代的一个重要品种。具有显著的时代特色，葡萄在古代又称为蒲桃，是在汉代的时候由波斯传入中国。它的装饰特点是满花。内区有一

30、圆圈纹，串枝葡萄交错跨过此圆圈纹，称为“过梁葡萄”，在当时是很珍贵的，葡萄纹为浮雕式，铜镜非常厚重，制作精巧。大部分出土于陕西、河南，以洛阳最为多。,2、珍禽奇兽花鸟纹其中有双鸾衔绶纹（铜镜的表面有对称的双鸾，做着舞蹈的动作，鸟的嘴中衔有飘动的绶带。（唐玄宗：“更衔长绶带，含义感人深”，山海经中记载：“其状如翟而五彩文，名曰鸾鸟，见则天下安宁”），古代把孔雀、仙鹤、喜鹊、鸳鸯、鹦鹉、蜂蝶、狮子、麒麟、天马、龙、鱼、牡丹、莲花等，把它们有机的联系起来，组成连理枝、比翼鸟、并蒂荷花的图案，比喻夫妻恩爱和美之意。是我国圆形适合图案的典范。,唐双鸾衔绶镜,3、宝相花图案这种纹样从唐代到明代广泛应用，花

31、型基本上是由牡丹和莲花演变而来，但已程式化了。宝相花在唐镜中表现得富丽堂皇、丰满工整。其中包括写生大串枝宝相花、规矩宝相花和交枝宝相花等。,唐宝相花纹铜镜,4、神话故事和社会生活题材包括神话传说、民间故事、历史传说和社会生活等许多内容。最常见的题材有嫦娥奔月、真子飞霜、伯牙弹琴、仙人乘龙、飞仙、骑士打马球和狩猎纹等。,唐真子飞霜铜镜,【名称】唐真子飞霜镜【类别】铜器、青铜器【年代】唐代【文物原属】唐代铜镜【文物现状】现藏北京故宫博物院,凤凰双镜南金装，阴阳各为配，日月恒相会，白玉芙蓉匣，翠羽琼瑶带，同心人，心相亲，照心照胆保千春,（三）图案构成1、单独：常见一条龙布满镜面，简洁大方。一龙昂首飞腾盘绕云纹之中，张牙舞爪，有的向左，有的向右，有一种腾云驾雾之势，气势磅礴。2、散点：多安排宝相花图案，组成六簇或八簇，或以小朵花、折枝花穿插安排，花鸟走兽相间，画面舒展明朗。3、对称：大部分是双凤对称，口衔绶