艺术概论 第四章

1、注：文本框可根据需求改变颜色、移动位置；文字可编辑,第四章 艺术创作论,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四章,艺术创作论,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,一、艺术家与社会 （一）社会生活对艺术家的影响 1.家庭环境最基础的潜在的永久性的影响 2.社会制度更加深刻 3.民族文化和民族性格烙印 4.世界潮流和时代精神冲击,创作主体-艺术家,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神 1.美育的地位 2.艺术家的社会责任感,创作主体-艺术家,个人价值,公益广告,设计师和广告策

2、划 出于怎样的目的制作这则广告？,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,二、艺术家的主体性 （一）艺术家是艺术生产过程的主宰者 1.艺术生产的三个阶段： 观察体验社会生活 构思艺术意象 将艺术意象物化为艺术作品 2.艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。,创作主体-艺术家,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性 1.个体内部： （1）艺术家的个性特点 （2）艺术家的心理定势 2.社会外部： （1）时代性 （2）民族性,创作主体-艺术家,莎乐美,四个主要人物： 希律王 西罗底 莎乐美 约翰,提

3、香,卡拉瓦乔,卡洛多斯 巴洛克时期,卢卡斯 德国,19世纪 美国,莫罗 法国,克里姆特,比亚兹莱,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,三、艺术家的修养和审美创造能力 艺术修养：在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。 学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神,创作主体-艺术家,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,创作主体-艺术家,（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解

4、世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，创造出有生命力的作品。,2.广博的文化素养 （1）一般文化 （2）姊妹艺术文化 （3）专业文化 艺术表现力=专业技能+艺术感受力 3.丰富的生活积累（基础和前提）,创作主体-艺术家,第一节,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,（二）艺术家的审美创造能力 1.敏锐的观察力与强烈的感受力 要具有蜗牛般眼观四方的能力，狗一般的嗅觉，田鼠般的耳朵，能看到，听到，感到周

5、围的一切。 巴尔扎克幻灭,创作主体-艺术家,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,2.丰富的想象力与独特的记忆力 艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解，重组，联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。,创作主体-艺术家,3.卓越的创造力与精湛的技巧 （1）艺术的生命在于创造和创新 （2）长期的技巧训练+天赋,创作主体-艺术家,第一节,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第一节,（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的

6、最高目标,创作主体-艺术家,艺术心理定势,艺术直觉,逐渐调整和改善,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第二节,艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。 ,艺术创作过程,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第二节,一、生活（艺术）体验 艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上,产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。 1.表象=记忆表象+想

7、象表象 2.记忆表象：客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下的记忆的印象。 3.想象表象：经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合成一个客观现实生活中不存在却又在客观现实中找得到依据和影像的一种新的表象。 4.途径：直接体验和间接体验,艺术创作过程,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第二节,二、艺术构思 1、艺术构思的两个阶段： （1）艺术胚胎萌发和孕育阶段 （2）完整的艺术意象的成熟阶段（想象-创作-顿悟） 2、典型化的方法： （1）选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，在此基础上加以虚构、概括和理想化 （2）结合各种人于一身，或各种事于一物

8、（3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中没有的幻想、虚构的艺术意象,艺术创作过程,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第二节,三、艺术表现（意象物化） 艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性,艺术创作过程,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第三节,一、形象思维与艺术思维 二、意识与无意识 意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。 无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为： 1、误差无意识 2、病患无意识 3、梦

9、幻无意识4、本能无意识 5、习惯无意识6、集体无意识： （1）人类生理进化中形成的集体无意识。 （2）民族文化历史发展中形成的集体无意识。,艺术创作中的心理和思维活动,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第三节,三、艺术灵感：在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。特征是突发性，突破性，亢奋性，易逝性。 灵感可分为两种：1、在形象思维中爆发的灵感 2、在抽象思维中爆发的灵感,艺术创作中的心理和思维活动,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第三节,艺术灵感的产生条件： 1.业已形成并比

10、较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。,艺术创作中的心理和思维活动,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第三节,四、形象思维的特征及其逻辑规律 1、形象思维的特征：（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性 2、形象思维的逻辑性 （1）形象思维的思维形式： a、基形意象 b、完形意象 c、群形意象 d、易形意象,艺术创作中的心理和思维活动,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,

11、第三节,（2）形象思维的逻辑规律： I、和谐律 A、意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整。 B、内容和形式的统一。 C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的联接要高度和谐与统一。 II、融合律 A、艺术意象和中心思想的高度融合。 B、形象和神融为一体。 C、情和景水乳交融。 、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。,艺术创作中的心理和思维活动,白底上的黑色方块，马列维奇，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。,“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!” 方块：感情 白底：超越此感情的空间,点击添加文本

12、,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第三节,五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律 艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。 1、按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。 2、遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特的神韵表现出来的原则进行转化,艺术创作中的心理和思维活动,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,一、艺术的创作方法 指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。 创作中的主体思想感情和客观生活是不可缺少的两

13、个方面。,艺术的创作方法与流派、思潮,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,创作方法和表现手法的区别与联系： 区别： 创作方法：指导创作活动的最一般的原则 表现手法：塑造形象的具体方法 联系： 可以一对多或多对一，但一定的创作方法往往使用与它相适应的表现手法,艺术的创作方法与流派、思潮,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,艺术的创作方法与流派、思潮,（一）创作方法的两大主流：现实主义和浪漫主义。 （不合适的说法） 现实主义：19世纪中叶法国，“巴比松画派”（“枫丹白露”画派） 浪漫主义：19世纪前半叶 十九世纪之前：学院派、写实派 十九世纪

14、后：风格多样,卢梭,多比尼,印象主义 雷诺阿,后印象派：凡高、高更,表现主义：蒙克,抽象主义：康定斯基,野兽派：马蒂斯,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,艺术的创作方法与流派、思潮,（二）创作方法的多样性 创作方法多样，其他几种较有影响的创作方法： 1.古典主义创作方法 古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古。也称“新古典主义”。 鲜明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。,雷诺兹“学院派”,点击添加文本,点击添

15、加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,艺术的创作方法与流派、思潮,2.自然主义创作方法 产生于十九世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是采取“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。 3.西方现代主义艺术 十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,艺术的创作方法与流派、思潮,二、艺术流派与艺术思潮 艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件： 1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群； 2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,点击添加文本,第四节,艺术的创作方法与流派、思潮,艺术流派多种多样，可分为： 1、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名的有：写实派、浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒诞派等。 2、以艺术大师的名字命名的有：梅派、前拉斐