赖特和他的有机建筑

1、赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,弗兰克劳埃德赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。,赖特和他的有机建筑,个人简介 弗兰克劳埃德赖特出生在美国威斯康星州，他在大学中原来学习土木工程，后来转而从事建筑。他从19世纪80年代后期开始在芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等人的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急剧增加的时期。19世纪末的芝加哥市现代摩天楼诞生的地点。但

2、是赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计最多的建筑类型是别墅和小住宅。,赖特和他的有机建筑,1893年赖特开始独立执业。从19世纪末到20世纪初的十年中，他在美国中西部的威斯康星州、伊利诺州和密执安州等地设计了许多小住宅和别墅。这些住宅大都属于中等阶级，坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。在这类建筑中，赖特逐渐形成了一些既有美国民间建筑传统，又突破了封闭性的住宅处理手法。它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。赖特把它们称为“草原式住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。 与此同时，赖

3、特还设计了一些完全排除了当时正在流行的复古主义倾向的公共建筑，这些建筑重视功能，形体简洁,外形与内部空间一致，在块体的组合中比例得当，构图有序，墙面上重点点缀了一些装饰。这无疑是一种新的建筑形式正在脱颖而出。,赖特和他的有机建筑,主要作品 拉金公司办公楼 东京帝国饭店 流水别墅 约翰逊公司总部 “西塔里埃森” 古根海姆博物馆,赖特和他的有机建筑,拉金公司办公楼 1904年建造的纽约州布法罗市的拉金公司大楼（Larkin Building，1950年被拆除）是一座砖墙面的多层办公楼。这座建筑物的楼梯间布置在四角，入口门厅和厕所等布置在突出于主体之外的一个建筑体量之内，中间是整块的办公面积。中心部

4、分是5层高的采光天井，上面有玻璃顶棚。这是一个适合于办公的适用建筑。在外形上，赖特完全摒弃传统的建筑样式，除极少的地方做重点装饰外，其他都是朴素的清水砖墙，檐口也只有一道简单的凸线。房子的入口处理也打破老一套的构图手法，不在立面中央，而是放到侧面凹进的地方，在1904年，这些都是颇为新颖的做法。1910年赖特到欧洲，在柏林举办他的建筑作品展览会，引起欧洲新派建筑师的重视与欢迎。1911年在德国出版了他的建筑图集瓦斯牟什卷（The Wasmuth Portfolio），对欧洲正在酝酿中的新建筑运动产生了促进作用。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,东京帝国饭店 1915年，赖特被请到日本东

5、京的帝国饭店（Imperial Hotel）。这是一个层数不高的豪华饭店，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥玛雅传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋沿岸的一些地区原来就出现过。特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭院中的水池也考虑到可以兼做消防水源之用。帝国饭店在1922年建成吗923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震倒了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安

6、全岛。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,流水别墅 在20世纪20年代和30年代，赖特不断地在建筑创作上探求新的表现与方法，建筑风格经常出现变化。他一度喜欢用许多几何图形图案来装饰建筑物，随后又用得很有节制；房屋的体形时而极其复杂，时而又很简单；木和砖石是他惯用的材料，但进入20年代，他也将混凝土用于住宅建筑，并曾多次用混凝土砌块建造小住宅。愈到后来，赖特在建筑处理上也愈加灵活多样、更少拘束，他不断创造出令人意想不到的建筑空间和体形。1936年，他设计的流水别墅就是一座别出心裁，构思巧妙的建筑艺术作品。,赖特和他的有机建筑,流水别墅在宾夕法尼亚州匹茨堡市的郊区，是匹茨堡市百货公司老板考夫

7、曼的产业。考夫曼买下一片很大的风景优美的地产，聘请赖特设计别墅。赖特选中一处地形起伏，林木繁盛的风景点，在那里，一条溪水从巉岩上跌落下来，形成一个瀑布。赖特就把别墅建造在这个瀑布的上方。别墅高的地方有3层，采用钢筋混凝土结构。它的每一层楼板连同边上的栏墙好像一个个的托盘，支撑在墙和柱墩上。各层的大小和形状各不相同，利用钢筋混凝土结构的悬挑能力，向各个方向远远地悬伸出来。有的地方用石墙和玻璃围起来，就形成不同形状的室内空间，有的角落比较封闭，有的比较开敞。 在建筑的外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。栏墙色白而光洁，石墙色暗而粗犷，在水平和垂直的对比上又添上颜色和质感

8、的对比，再加上光影的变化，使这座建筑的体形更富有变化而生动活泼。,赖特和他的有机建筑,流水别墅最成功的地方是与周围自然风景紧密结合。它轻盈地凌立在流水上面，那些挑出的平台像是争先恐后地伸进周围空间。拿流水别墅同柯比西埃的萨伏伊别墅加以比较，很容易看出它们同自然环境的迥然不同的关系。萨伏伊别墅边界整齐，自成一体，同自然环境的关系不甚密切。流水别墅是另一种情况，它的体形疏松开放，与地形、林木、山石、流水关系密切，建筑物与大自然形成犬牙交错、互相渗透的格局。在这里，人工的建筑与自然的景色互相衬映，相得益彰，并且似乎汇成一体了。 流水别墅是大资产阶级消闲享福的房屋。功能不很复杂，造价也不成问题。业主幕

9、赖特之声明，任他自由创作。像密斯范德罗设计巴塞罗那博览会的德国馆一样，流水别墅也是一个特殊的建筑。这些条件使赖特充分发挥他的建筑艺术才能，创造出一种前所未见的动人的建筑景象。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,约翰逊公司总部 它是一个低层建筑。办公厅部分用了钢丝网水泥的蘑菇形圆柱。中心是空的，由下而上逐渐增粗，到顶上扩大成一片圆板。许多个这样的柱子排列在一起，在圆板的边缘互相连接，其间的空档加上玻璃覆盖，就形成了上面透光的屋顶。四周的外墙用砖砌成，并不承重。外墙与屋顶相接的地方有一道用细玻璃管组成的长条形窗带。这座建筑物的许多转角部分是圆的，墙和窗子平滑地转过去，组成流线型的横向建筑构图

10、。赖特的这座建筑物结构特别，形象新奇，仿佛是未来世界的建筑，因此吸引了许多参观者，约翰逊制腊公司因此也随之闻名。后来赖特又为这个公司设计了实验楼。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,“西塔里埃森” 1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林建造了一处居住和工作的总部。他按照早先来自威尔斯的祖辈对这块土地的命名，称之为“塔里埃森”（Taliesin）。1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，遂成为“西塔里埃森”。 赖特那里经常有一些他的追随者和从世界各地去学习的学生。赖特一向反对正规学校教育，他的学生和他住在一起，一边为他工作一边学习。工作包括设计绘图，也

11、包括家务和农事活动，时时还做建筑和修理工作。这是以赖特为中心的半工半读的学园和工作集体。,赖特和他的有机建筑,西塔里埃森坐落在荒凉的沙漠中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、起居室、文娱室等等。那里气候炎热，雨水稀少。西塔里埃森的建筑方式反映了这些特点。它用当地的石块和水泥著称著称厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布板遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。西塔里埃森的建造没有固定的规划设计，经常增添和改建。这所建筑的形象十分特别，粗糙的乱石墙体有的呈菱形或三角形，没有油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起，有的地方像石头堆砌的地堡，有的地方像临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府

12、地，有的地方开阔明亮，与沙漠荒野连通一气。这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好像是沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,古根海姆博物馆 美国在两次世界大战期间都不是战场，国家经济没有受到挫折,反而增长。社会生活比较稳定，这使建筑师能沿着自己本来的追求继续发展。赖特不喜欢重复他自己的创作放法与手法，因而每个作品均有十分强烈的个性与可识别性。 古根海姆博物馆是赖特为纽约设计的唯一建筑。早在1942年此方案就有了，但直到1959年10月才建成开幕，这是赖特已经去世。S.R.古根海姆是一个富豪，他请赖特设

13、计这座博物馆用以展览他的美术收藏品。博物馆坐落在纽约第五号大街上，地段面积约50m*70m，主楼是一个很大的白色钢筋混凝土螺旋形的建筑，里面是一个高约30m的圆筒形空间，周围有盘旋而上的螺旋形坡道。圆形空间的底部直径在28m左右，向上逐渐加大。坡道宽度在下部接近5m，到顶上展宽到10m左右。美术作品就沿坡道陈列，观众循着坡道边看边上（或边看边下）。大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线，螺旋形大厅的地下部分有一圆形的讲演厅。博物馆的办公部分也是圆形，同展览部分并连在一起。,赖特和他的有机建筑,在纽约的大街上，这座博物馆的体形显得极为特殊，很不协调。那

14、上大下小的白色螺旋形体，沉重封闭的外貌、不显眼的入口，异常的尺度等等，使这座建筑看来像是童话世界中的房子。正是由于不协调，才使这座在功能、形式与结构上能自圆其说的建筑，虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之间，仍能成为这个地区的一个景点。 螺旋形的博展馆是赖特的得意之笔。他说：“在这里，建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。在盘旋而上的坡道上陈列美术品确是别出心裁，它能让观众从各种高度随时看到许多奇异的室内景象。可是作为欣赏美术作品的展览馆来说，这种布局引起许多麻烦。坡道是斜的，墙面也是斜的，这同挂画就有矛盾，为此，开幕时陈列的

15、绘画都去掉了边框。人们在欣赏美术作品的时候，常常会停顿下来并退远一些细细鉴赏，这在坡道上就不大方便了。博物馆开幕后，许多评论者就着重指出古根海姆博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过美术，赖特取得了“代价惨重的胜利”。这座建筑是赖特的纪念碑，却不是成功的博物馆建筑。,赖特和他的有机建筑,赖特和他的有机建筑,设计理念 建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑所蕴涵的文化和艺术。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。从小生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，日出而居，日落而歇。向大自然索取而

16、劳动的他，感悟到蕴藏在四季之中的神秘力量，体会到了自然固有的旋律和节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房，使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在后来新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，让它成为一个家庭必不可少但又十分自然的组成体。,赖特和他的有机建筑,赖特提出： 1.崇尚自然的建筑观 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。就日同人的生命。这样，居室就在自然的怀抱之中。他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状

17、况。建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。,赖特和他的有机建筑,2.属于美国的建筑文化 我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住

18、宅的平面构图，如温斯路住宅。还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。,赖特和他的有机建筑,3.活的有机的建筑 建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。赖特认为：“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑

19、是现代新的整体。这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，最终取得自然的结果而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。赖特试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。他解释，这种连续可朔性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼面，平顶既各为自身又是另方面的连续延伸，在结构中消除明确分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸外延提供了技术可能。“活”

20、的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。,赖特和他的有机建筑,4.技术为艺术服务 进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战，在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感。他说：“科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，工程师是科学家，并且可能也有

21、独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。,赖特和他的有机建筑,5.表现材料的本性 赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，他指出：“每一种材料有自己的语言每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。”,赖特和他的有机建筑,6.连续运动空间 赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可

22、以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔性。 7.有特性和诗意的形式 赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌

23、肉与骨头一样不可缺少。,赖特和他的有机建筑,建筑思想 “有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。,赖特和他的有机建筑,这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。