艺术设计人才培养与专业课程改革思路研究

1、艺术设计人才培养与专业课程改革思路研究【内容摘要】在后信息社会，创意设计人才培养必然面临着巨大的机遇与挑战：一方面，创意设计人才需求旺盛；另一方面，艺术设计专业人才培养改革势在必行。人才培养重在过程与方式，而课程则是体现这一过程与方式的必然路径。因此，面向新时代的专业课程改革即是为人才培养开凿坦途，改革与建设将成为必然趋势。文章从宏观层面论述了改革的思路与方法。【关键词】创意产业艺术设计人才培养课程改革课程结构设计后信息社会即将来临，以创意经济为主要特征的哲思时代将逐步取代以知识经济为主要特征的网络时代，信息社会发展成为更高一级的社会形态后信息社会而存在。在后信息社会，创意产业带动的创意经济突

2、飞猛进，创意成为紧缺资源，具有创新能力的创意设计人才成为创意产业发展的第一资源。由此，创意设计人才培养面临着巨大的机遇与挑战：一方面，创意设计人才需求旺盛；另一方面，面临新时代，艺术设计专业人才培养改革势在必行。人才培养重在过程与方式，而课程则是体现这一过程与方式的必然路径。倘若我们把人才培养当成登山的话，那山顶即是我们要达到的目标。目标可以是一致的，但要达到目标所经历的路径是可以不一致的，“殊途同归”便是这个道理，“殊途”恰是个性与特色的根本体现。因此，面向新时代的未来课程体系建设即是为人才培养开凿坦途，改革与建设将成为必然趋势。一、艺术设计未来发展趋势（一）设计思维从平面向空间转变。平面思

3、维是指人的各种思维线条在平面上聚散交错，也就是哲学意义上的普遍联系，这种思维具有跳跃性和广阔性，联系和想象是它的本质。我们通常所说的形象思维属于平面思维的范畴。联系和想象是平面思维的核心，其特点通常表现为事项之间的跳跃性连接，在这一思维的过程中，它受到逻辑的制约，反过来又常常受到联想的支持，否则思维的流程就会被堵塞。空间思维也称“多元思维”“全方位思维”“整体思维”“立体思维”或“多维型思维”，是指跳出点、线、面的限制，能从四面八方去思考问题的思维方式，也就是要“立起来思考”。平面思维是线性思维向着纵横两个方向扩张的结果。当思维定向以后，中心确定以后，它就要从几个方面去分析说明这个问题。当这些

4、点并不构成空间，而是处于同一平面不同方位的时候，思维就进入了平面思维。平面思维，可以从不同的方面去说明思维的中心，可以相对地达到认识某一方面的全面性，但它仍然是囿于某个平面中的全面，并不是反映对象整体性的全面，因而这种全面相对于立体思维来说，仍然是不全面的。只有当思维上升为立体思维，从而研究认识对象的各个方面及各个方面上的各个点即各种规定性以及这些平面、这些点及其周围事物的相互联系时，才能够获得最无片面性的整体认识。对设计而言，印刷平面的造型方式和媒体的局限性已不能适应时代的需求了，空间信息传播设计将是艺术设计专业未来发展的必然趋势，设计中创意思维的空间思维方式即将成为主流。（二）设计产品从物

5、质实体化向虚拟现实转变。上世纪80年代，数字思想家JaronLanier率先提出“虚拟现实”VR（VirtualReality）观点，于科幻小说作家威廉吉布森在1982年发表于omni杂志的短篇小说融化的铬合金（BurningChrome）中首次创造出来，并在后来的小说神经漫游者中被普及的赛博空间（Cyberspace）概念一致，也称灵境技术或人工环境。VR是一项综合集成技术，涉及计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域，它用计算机生成逼真的三维视、听、嗅觉等感觉，使人作为参与者通过适当装置，自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。使用者进行位置移动时，电脑可以立即进行复杂的运算，将精

6、确的3D世界影像传回产生临场感。该技术集成了计算机图形（CG）技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。概括地说，虚拟现实是人们通过计算机对复杂数据进行可视化操作与交互的一种全新方式，与传统的人机界面以及流行的视窗操作相比，虚拟现实在技术思想上有了质的飞跃。这一技术早已在影视特效设计、工业产品设计、城市规划设计、室内设计等现代设计效果表现中广泛应用，如科幻电影阿凡达中潘多拉星球里高达900英尺（约274米）的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光。VR的

7、浸没感（Immersion）、交互性（Interactivity）和构想性（Imagination）让人仿佛身临其境，亦真亦幻，精彩绝伦。后信息时代，VR技术能为设计创意带来无限可能。（三）信息刺激从单一感知性向多感知性转变。多感知性（MultiSensory）是指除了一般计算机技术所具有的视觉感知之外，还有听觉感知、力觉感知、触觉感知、运动感知，甚至包括味觉感知、嗅觉感知等。理想的虚拟现实技术应该具有一切人所具有的感知功能。由于相关技术，特别是传感技术的限制，目前虚拟现实技术所具有的感知功能仅限于视觉、听觉、力觉、触觉、运动等几种。美国哲学家迈克尔海姆在其由牛津大学出版的著作TheMetap

8、hysicsofVirtualReality中指出：“虚拟实在为转移西方参与的哲学提供了机会。从毕达哥拉斯到亚里士多德，从贝克莱到罗素，有关哲学的参与感有赖于视觉，从而把人们置于旁观者的位置。要想触动人们，就需要引入更多的感官知觉。虚拟实在可以开发出一种反馈，其中参与包括整个身体的开发性和敏感性。”（四）服务对象从大众化向个人化转变。后信息社会，电脑个人化和普及化，信息界面更为个性化和智能化，对人的尊重与关怀更为突出，设计也将成为个性化服务。设计的个性化服务具有潜在优势。首先，顾客可以及时反映对产品的个性化要求，从专业人士或设计师那里得到及时、有针对性的服务，从而获得了预期利益的满足或使不合理

9、的预期利益得到了纠正，降低了购买风险，提高了总价值。其次，顾客通过各种信息渠道及时地与产品提供者进行沟通，节省了寻找、挑选购买产品时消耗的时间和精力。最后，个性化服务可以使生产者与顾客之间建立起学习型、良好的合作伙伴关系，会提高顾客的忠诚度，创造固定顾客。儿童和老人逐渐受到社会的关注，为他们提供服务的儿童文化创意产业和老年文化创意产业将应运而生，儿童和老人成为设计服务的对象。（五）技术支撑由少数学科向多学科转变。伴随着需求的个性化与多样性，设计要解决的问题不再只是视觉问题，由于设计师需要考虑的问题已经超越了传统实践的范畴，涉及诸如建筑、数码产品等媒介，以及社会科学及自然科学等领域，所以对设计师

10、自身而言如果要解决问题要么成为精通较多学科的专家，要么就学会与来自更广泛学科的专家进行合作。2010年10月，AIGA设计教育者会议“新的环境/新的实践”在罗利（Raleigh）的北卡罗来纳州立大学（NorthCarolinaStateUniversity）举行，组织者之一梅勒迪斯戴维斯（MeredithDavis）谈道：“设计问题庞大而复杂，仅凭一人之力是无法解决的，工作和生活都被错综复杂的网连接起来，结构和形态也都是变动的，结果更是无法预知。离开社会谈经济，或者离开科技谈文化，离开认知谈物质将都变得不切实际。”会议上，伊利诺伊大学（UniversityofIllinois）教授吉米卢（Ji

11、mmyLuu）大胆地认为，一个好的设计师可以给跨学科合作带来类似移情和通感的力量，要了解不同的知识构架，观察并很好地将它们融合在一起。由此可见，跨界与融合已成为设计界发展的主题与趋势。二、未来艺术设计人才基本能力结构及培养方式创造教育是未来创意设计人才培养的主流教育理念。创造教育思想虽然自古有之，但明确提出创造教育并具体、系统地实施却是在20世纪的三四十年代。1916年，美国实用主义哲学家、教育家杜威率先提出了学校培养创造型人才的学说，并进行了深入的研究探讨。创造教育理论认为：人人都具有创造潜能，这种潜能如果发挥得好，就能促进经济、科技、社会乃至人类的全面进步，所以教育就要努力挖掘人的这种创造

12、潜能，培养人的创造思维，研究创造规律，传授创造技法。创造教育理论对于我们今天的教育改革和教育实践都具有重大的指导意义。苏联教育家和心理学家赞科夫则从1957年至1977年通过长达20年的教育实验研究，使创造教育趋向了系统化。他提出了教育应发展学生三个方面的能力，即观察力、思维能力和实际操作能力，基本上确定了创造教育的核心内容。因此，我们将未来艺术设计人才基本能力界定为艺术观察力、创新思维能力和创意表达能力，建立“图钉式”创造教育模型，如图1所示。（一）艺术观察能力。基于眼的专业化训练，培养具有面性特征的对自然形态和色彩的感受能力，有一双具有国际视野、敏锐把握市场规律、从平淡中发现美的慧眼。（二

13、）创新思维能力。基于脑的专业化训练，培养具有点性特征的发散的平面思维和多维的空间思维能力，有一个兼具形象思维和逻辑思维、富有哲学思维和创意思维的大脑。（三）创意表达能力。基于手的专业化训练，培养具有线性特征的创意设计表达能力，有一双具有天赋的造型能力、神笔马良般点石成金的巧手。三、未来艺术设计专业课程体系结构设计改革的基本思路（一）以主干学科分布为逻辑，建构由“心理学+消费者行为学+市场营销学+美学+人机工学+创造学+美术学+设计学+传播学+计算机图形学+材料学+信息科学”组成的学科系统性专业课程体系。各学科之间又有大的研究范畴，心理学、消费者行为学和市场营销学研究的是客户（人），美学和人机工

14、学研究的是客户（人）与人物之间的关系，创造学、设计学和美术学研究的是设计者自身（人）与物之间的关系，计算机图形学、材料学和信息科学研究的是设计产品（物）。此外，针对不同对象和不同功能的设计，还需要有更为深入的关键的学科支撑。以儿童文化创意产业发展需求的艺术设计人才培养课程改革为例，儿童发展与教育心理学、人工智能等都是必要学科。有些学科无法以课程实践来加以学习，发达国家的做法是，通过“研究性习惯”来塑造“跨学科行为模式”作为探索调查形式之一的重要价值。（二）以学生能力发展为逻辑，建构由“发现设计认识设计创造设计应用设计”的阶段性专业课程体系。发现设计阶段是设计课程教学的初级阶段，虽是基础，但相当

15、重要，主要培养学生对形态感受认识和设计语言认识。认识设计阶段是设计课程教学的次初级阶段，主要培养学生艺术设计基础要素认知能力。设计创造阶段是设计课程教学的中级阶段，主要培养艺术专业概念设计能力。设计应用阶段是设计课程教学的高级阶段，主要培养不同领域的设计技能的综合运用能力。（三）以设计生产流程为逻辑，建构“造型造图造物造境”的技术性专业课程体系。造型是设计生产的初级阶段，主要培养学生“师造化”的艺术观察过程；造图是设计生产的第二阶段，主要培养学生“得心源”的艺术表现过程；造物是设计生产的中级阶段，主要培养学生将图纸付诸生产制作的工艺设计能力；造境是设计生产的高级阶段，主要培养学生将设计产品进行

16、商品化的包装、装饰与展示设计的能力。（四）以研究内容关系为逻辑，建构由“造型基础+设计基础+基础设计+专业设计”组成的研究性专业课程体系。各研究内容关系如图2所示。造型基础是研究视觉与技术（材料、工艺、结构）的关系，主要研究形态与色彩。本阶段打破了传统教学模式，将传统片面训练学生的“造型能力”转变为训练学生对“形态、色彩、材质、空间”等视觉元素的感受力，引入设计意识，强调造型中“有意味的形式”，从根本上开拓学生创新思维，培养学生良好的基础与兴趣，鼓励学生自觉自发地进行艺术创作。设计基础是研究技术与功能（物质功能、对人的功能、对环境的功能）的关系，主要研究原理、技法、思维、概念等知识和技能。基础设计是研究功能与视觉（物、人和环境系统）的关系，主要研究设计元素之间的创意和谐关系。专业设计是研究设计与经济领域的关联，主要研究设计在商业媒体中的应用。结语设计的灵魂在于创意，创意的灵魂在于文化。文化与创意的融合为社会创造了奇迹，犹如烂漫绽放的