钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》（选段）课件.ppt

1、蓝色狂想曲，美国是首屈一指的强国，但只要提到历史文化，就只能是弱小国家。美国独立后，以英国居民为中心，来自欧洲各地的移民们团结在一起，成为了名副其实的民族绿道。在音乐上受到来自欧洲主流的影响是很自然的，因此在政治上独立于欧洲，但在音乐上仍然是殖民地。因此，美国人经常期待美国风格的交响曲，作为管弦乐或协奏曲。在这种背景下，蓝色狂想曲是诞生的最后产物。乔治格什温，乔治格什温(GeorgeGershwin，18981937)，美国著名作曲家，写了很多流行歌曲、数十场歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的著名作曲家。1924年为保罗怀特曼举行的爵士音乐会写了蓝色说唱小曲，取得了巨大成功，影响了美国和

2、其他国家作曲家在作品中使用爵士乐的方式。接着，制作管弦乐第二狂想曲、古巴序曲，描绘黑人生活的歌剧波姬和贝丝达到了创作的高潮。格什温的卓越贡献将德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格相结合，缺乏熟练的写作技巧，但却是伟大的旋律天才。蓝色狂想曲，蓝色狂想曲整体由两个主题支配。第一个是单簧管上奏的蓝调主题，第二个主题是为了节奏上充满活力的曲调，机敏地对应第一部华丽的主题。格什温在两个主题上大放钢琴，管弦乐队经常以华丽的声音穿插。最后，他向我们介绍了另一种爵士乐曲调，作为更熟悉、更慢的第二部分。钢琴和弦由宁静的半音过程和神秘的色彩丰富、充满期待的阶段引向了那个广为人知的浪漫旋律的开始。弦乐开始缓

3、慢、费力地演奏个性化的独特旋律，从一开始就加了有感染力的条纹的附加乐句。这个可爱的旋律依次具有敏感、灿烂、反复无常、金属性的音色。接着乐曲以先驱的主题为基础，以快速再生为方向。钢琴这时第二个节奏向轻快的旋律前进，管弦乐队演奏了单簧管第一次演奏的主题。整个乐曲以简洁而戏剧性的旋律结束。蓝色狂想曲从格什温创作生涯开始就有成为严肃音乐家的野心。据说格什温在去波士顿的旅行中创作了本曲。从波士顿回来一周后，除了少数钢琴独奏的花菜音乐部门外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几段花菜音乐，他准备留在首演。听着，想想这首歌的节奏、旋律、音色、速度和感情是什么样的？乐曲开头滑溜的演奏用什么乐器演奏？在这首爵士乐

4、中你也听过其他音乐的音色吗？小提琴，小提琴是小提琴系列的主要成员，具有四根弦的拱形乐器(该系列的其他成员有中提琴、大提琴、低音)。现代小提琴的出现有300多年的历史，是17世纪以来西方音乐中最重要的乐器之一。现代小提琴起源于意大利的克罗里莫纳，在1600至1750年间成为最大的小提琴制作中心。其制作本身是一门非常精密的艺术。小提琴音色优美，接近人的声音，声音宽广，表现力出众，从诞生之日起，一直在乐器中占有重要地位，深受人们喜爱。如果钢琴是“乐器之王”，小提琴就成为乐器的“王菲”。多个世纪以来，世界各国著名作曲家撰写了很多小提琴古典作品，小提琴演奏家向这些乐器注入了灵魂，发展了高超的演奏艺术。小

5、提琴可以合奏，也可以独奏。小提琴的5度弦乐音域超过3个半以上，是所有管弦乐队必备的乐器，也是乐器之后。大管道也称为巴松管，是双簧片的低音管乐器，身高134厘米，内部总长254厘米，是管状颈部。哨声安装在相当长的“s”形金属管上，可以根据演奏者的要求进行调整。演奏时用吊坠挂在演奏者的脖子或肩膀上。高音部分音调悲伤痛苦，中音部分柔和甜美，低音部分很忧郁，独奏时幽默有淘气的效果。大观中还有一种低音变体乐器，低音大观(低八度)，是木管中最低音的音色，听起来阴险恶毒，可以说是黑暗恶势力的管弦乐队总指挥。被称为钢琴、钢琴和小提琴、古典吉他和世界三大乐器。在世界各国数千种古代和现代乐器中，现代钢琴被众多音乐

6、家誉为“乐器之王”。因为最大、内部结构最复杂，而且最出色的性能和最广泛的用途不能与其他任何乐器(教堂、音乐厅的风琴除外)相比。在欧洲，大约1418世纪，两种键盘乐器打击乐和竖琴和弦开始流行。这两种乐器都被认为是钢琴的前身，我们称之为古钢琴。两架古代钢琴的发音原理徐璐不同，但有共同的弱点。也就是说，根据手指触摸的不同力，完全或几乎不能检测强弱的不同音。具有这样的弱点，作为键盘乐器的古钢琴已经具有将不同的音调、不同的曲调同时结合在一起的功能。徐璐不同的音调，不同的曲调同时结合的时候，音乐多次、复合、立体，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点在于能满足这种深化要求。同时，为多种音响音乐的发展创造了条件。听上面的两个旋律，说什么不同，在蓝色的说唱歌曲中寻找相同的旋律。格什温是哪个国家