中国四大年画生产地

1、中国四大年画生产地,千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通和信仰传承的大众普及读物；蕴含着五千年完整的中国民间的精神。 从年画中可以找到各个地域鲜明的文化个性。 这些个性因素，基本上在可以从年画的题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味中识别出来。,年画的出产地，一向分成两大中心： 北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭（杨家埠年画）；南方是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。 年画的四大产地：河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 其

2、中朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。,朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳飞庙，在岳飞庙的东隔壁是一座关帝庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座关帝庙中。 朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开封几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥

3、，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以“万通”、天兴德、德胜昌、天义德较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。,朱仙镇年画,朱仙镇年画分两类： 一类是神祇画，如灶君神、天地神等；另一类是门神类。 朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。,除此之外，还有各种文武门神。 文门神有五子、九莲灯、福禄寿等； 武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。 不同人

4、的房门常贴不同内容的门神： 已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”； 中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”； 老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类； 少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。,朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。 朱仙镇木版年画有五大特点： 一是线条粗犷，粗细相间； 二是形象夸张，头大身小； 三是构图饱满，左右对称； 四是色彩艳丽，对比强烈； 五是门神马多，严肃端庄。,朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇

5、的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。如今上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。,杨家埠年画,山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。 杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。到清

6、朝咸丰、光绪年间，发展到“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。家家雕木刻版，户户描绘丹青。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。,特点 杨家埠年画不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。 体裁杨

7、家埠年画体裁广泛。想象丰富。神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，反映了人们希图长寿健康的意愿，表达了人们发财致富的愿望，节气中的活动、肖灾祛祸、安居乐业的等等。,杨家埠木版年画制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。杨家埠木版年画分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。 杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为朽稿，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕

8、刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。,1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴欧美、非洲的9个国家巡回展览。 1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。,四川绵竹年画,除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行

9、成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。,有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。 二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。,由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的

10、趣味。 大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。 图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。,分“红货”、“黑货”两种 红货,指彩绘年画 黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。 题材：小说、戏曲的精彩画面、历史人物、神像、动物花果。其中以耗子嫁女、三猴烫猪、狗咬财神、看官盗壶等最为著名。,民间流传新年除夕之夜是老鼠娶亲的吉日良辰，

11、人们要放一些食物在床下灶间，算是送给鼠新郎的礼物，以祈求来年五谷丰登。有些老奶奶在临睡前常逗孩子说：快把鞋藏好，别让老鼠偷走当花轿了。此话即源于此因此年画老鼠娶亲特别能引起孩子们的共鸣。,三猴汤猪,桃花坞年画,桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，民间画坛称之为姑苏版。,桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可

12、谓集历代门神之大全。 桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。 在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。 在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外。,苏州桃花坞木刻年画,天津杨柳青年画,有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了

13、明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。 杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。,天津杨柳青木版年画取材内容极为广泛，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画连年有余，画面上的娃娃童颜佛身，戏姿武架，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。其他题材包括诸如历史故事、神话传

14、奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，如庄稼忙、庆赏元宵、秋江晚渡、携壹南村访旧识、新年多吉庆、合家乐安然、渔妇以及带有时事新闻性质的女子求学、文明娶亲、抢当铺等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。,杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为显明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱

15、，即将成形的图画装裱起来。每一幅画都要画师艺人亲自动手，画每一幅画都是一次独立的创作。,奇异的是，通常人们画画都是坐在凳子上伏在桌子上，单杨柳青年画却是要站立在地上往门板上画，画室里安了一排可以随意开合的门板，人们叫它画门子，印上了轮廓的宣纸贴在上面，作画的人就站在画门子前面一边画一边端详，一边端详一边画，啥时端详的感觉完美了，啥时收笔，一幅画下来，少则三天五天，多则十天半月，这叫一个工夫，杨柳青人心性细腻有耐力，不怕推敲反复，也不怕推倒重来，敬艺术如敬神圣，一丝不苟虔诚有佳，这也是杨柳青年画活儿绝的原因。,制作杨柳青年画，前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的细活和豪放粗犷的粗活，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。,传承意义 杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有