花儿音乐研究与声乐教学的几个问题

1、华尔音乐研究与声乐教学中的几个问题摘要传统是一条长河。在特定的历史条件下，在借鉴前人研究成果和新的研究方法的基础上，对花儿音乐进行多学科、多视角的研究，加强研究队伍建设，完善研究体系，对有代表性的花儿歌手进行系统研究，将花儿演唱艺术融入专业声乐教育，是当前非物质文化遗产保护中值得关注和亟待实施的问题。关键词华尔音乐研究多学科多视角华尔歌手旋律研究建国以来，甘肃音乐家对贺州华尔、陶敏华尔等地进行了大量卓有成效的实地考察。录制了大量珍贵的原生态唱法音频资料，录制出版了大量华尔的歌词和音乐集锦，为保存和传承甘肃、青海、宁夏、新中国和陕西的优秀民歌华尔做出了不可磨灭的贡献。其中，一大批音乐家在解放初期

2、深入民俗，在改革开放后的民歌整合中取得了突出的成绩。同时，一批热爱民族音乐、有使命感和责任感的音乐家投入到华尔音乐的研究中，并取得了显著的成绩。因此，我们有必要审视花儿音乐研究的现状，梳理研究思路和方法，力求与时俱进，使我们的研究成果无愧于“花儿之乡”的美誉。一，多学科、多视角的华尔音乐研究改革开放以来，我们了解了世界民族音乐研究的现状，世界民族音乐研究的方法和成果，以及一些新兴的交叉学科。放眼世界和未来，所有有利于华尔音乐研究的信息、技术和概念都应该进入我们的视野。因此，在今天的历史条件下，从多个学科和视角研究华尔音乐不仅是可能的，而且是历史的必然。从音乐人类学的角度来看，大量的田野调查和研

3、究是民族民间音乐研究的必要和基础。对民歌进行描述性和形态性的研究也是必要和不可或缺的。作为一门科学研究，仅仅停留在这一层面是不够的，因此有必要从多学科、多角度对花儿音乐进行研究。旋律是近年来在中国兴起的音乐学学科。它是一门研究旋律的运动规律和演奏功能的音乐学学科。中国是一个旋律艺术高度发达的国家，由于民间音乐、戏曲音乐和曲艺音乐的长期熏陶，中国各族人民对旋律艺术形成了较高的审美期待，这也是各民族优秀民歌经久不衰的深层原因。花儿音乐主要是旋律艺术，从旋律的角度和旋律的方法来研究花儿音乐是有益的。在华尔旋律的研究中，可以设想以下主题：1.浅谈各种花卉的旋律形式它是通过对各种花卉旋律模式的分析来定义

4、、描述和解释的。一组研究人员在这个领域做了大量的工作。我们现在需要做的是填补空白，使这项工作更加系统化。2.花腔的历史演变研究在漫长的音乐历史中展示的音乐系列的比较中，在今天各民族保存下来的音乐的相互比较中，我们自然会感受到旋律形态发展的历史阶段，这与社会生活中生产力和生产关系的发展变化阶段是相适应的。可以发现，一方面，旋律的技术结构从简单到复杂，从年轻到成熟；另一方面，旋律的审美能力向深度和广度发展，形成文化和历史沉淀。在历史演变中，花腔必然会表现出由浅入深、由简单到复杂的演变。3.梳理花腔的家族谱系为了深化对民族民间音乐的研究，有必要发现旋律家族。在中国庞大的民族民间音乐中，凡是能找到旋律

5、家族的，比如茉莉花 老六板，都有一个同氏族的民歌家族。华尔音乐中也应该有旋律家族。例如，河州大令 尕马儿令都是自成一体的旋律家族，梳理这些旋律家族将为华尔旋律的发展和演变梳理出一个清晰的脉络。4.华尔音乐、西北民歌和藏族民歌的比较研究花在西北省份很受欢迎，如甘肃、青海、宁夏等。它们与西北民歌、藏族民歌等民族民歌有着千丝万缕的联系。在同一地区民族民间音乐的传播中，必然会相互影响、相互交融。什么因素导致两首民歌的旋律相同、不同或相似？如果有相似的旋律，这些旋律是血缘关系吗？根据相同、不同或相似的旋律和假定的家庭关系，我们可以探索歌手的创造力和旋律传播的过程。从相同、不同或相似歌曲的地理分布，我们可

6、以进一步研究音乐与地理的关系，以及人口迁移和相互影响的历史，因此这种横向比较研究对华尔音乐的研究大有裨益。除了民族音乐学和华尔音乐旋律研究之外，还需要从美学层面进行研究。本文从音乐美学的角度，分析了优美的旋律形式、优美的节奏形式、优美的歌唱节奏、优美的词与歌的结合等。从理论上令人信服地阐释了华尔音乐的美学意义。第二，组织研究团队，完善研究体系由于种种原因，甘肃省花儿音乐研究队伍基本处于自发状态，长期以来没有固定的机构和经费从事花儿音乐研究。这样的团队局面对华尔音乐研究有计划、有秩序的发展极为不利。自发状态的研究容易受到客观因素的制约，研究者的学术热情难以持久，研究工作中的困难也难以解决，这也是

7、阻碍甘肃华尔音乐研究进一步发展的重要原因。在研究工作中，人是第一要素。没有优秀的研究团队，做好花卉研究是空谈。花卉研究工作者不应该独自一人。打造“花卉之乡”品牌，必须拥有一流的花卉研究团队、一流的花卉音乐表演团队和一流的花卉音乐编辑团队，使甘肃的花卉研究、表演和编辑走在全国的前列。此外，我们应该努力解决发表研究成果的问题。笔者认为，省内相关文化单位应联合成立华尔研究会，对研究学者、华尔歌手和华尔作曲家进行注册，联系、协调和服务他们，完善华尔研究的管理和服务体系，确保华尔研究有序健康发展。第三，系统开展华尔代表性歌手研究新中国成立60多年来，涌现出许多原创的华尔歌手和专业的华尔歌手。他们在长期的

8、艺术实践中形成了独特的演唱风格，在群众中享有盛誉。他们的歌唱艺术是民族民间艺术和省级乃至全国声乐艺术的宝贵财富。长期以来，对这些歌手的研究处于自发和零星的状态，没有形成有意识的、系统的和理论的研究。因此，对甘肃省花儿演唱者演唱艺术的研究并没有呈现出一个全面而清晰的理论图景，更谈不上形成一个系统的花儿演唱体系。在国家重视非物质文化遗产保护的现状下，在甘肃省拥有两个国家级华尔传承保护基地的有利条件下，在一些职业华尔歌手年事已高、后继乏人、原生态歌手自食其力的紧迫形势下，对具有代表性的华尔歌手进行系统研究迫在眉睫。甘肃花儿歌手不仅系统地掌握了传统的花儿演唱艺术，而且在吸收新的知识和元素进入花儿演唱方

9、面也取得了很大的成就，形成了自己独特的演唱风格和独特的审美追求。她给中央电视台、香港、澳门和台湾带来了鲜花，也给海外带来了鲜花，为鲜花的演唱和传播做出了特殊贡献。在华尔歌手在中国发行的卡带、CD等音像制品中，她首次采用了华尔、迪斯科节奏和摇滚乐队的组合，使传统的华尔更容易被年轻人接受，为商品经济条件下的华尔音乐传播开辟了一条新的道路，展示了巨大的艺术勇气和广阔的艺术视野。她是一个值得我们认真学习的花歌手。此外，临夏歌舞团花卉歌手何还出版了多种花卉演唱光盘，是一位颇有影响力的具有艺术追求的花卉歌手。他的演唱曲目不是手工挑选的，而是在传统花儿曲林的基础上，根据自己的演唱特点和艺术追求，更具艺术感染

10、力。他的演唱风格细腻、抒情、感人。2004年，临夏州设立华尔遗产基地挂牌时，著名歌手吴雁泽向他学习了华尔曲林的演唱，如河州大令，并称赞了他的演唱风格。除了上述两位著名艺术家，还有许多原生态的、专业的华尔歌手值得我们关注和研究。第四，将花卉歌唱艺术融入专业声乐教育新时期以来，一些著名音乐家在人民音乐联合发起成立了中国音乐学院，其中自然也包括中国音乐学院。建立中国音乐学派是中国几代音乐家的愿望，也是中国文化软实力的体现。但这是一项艰巨的任务，不可能一蹴而就。中国的声乐学派不是汉族的声乐学派，而是具有鲜明特色的声乐学派，它融合了56个民族声乐的精华，吸收了当今世界声乐艺术的精华，为中国各族人民和世界

11、人民所接受。这样一个大的系统工程不可能在一夜之间完成，而是应该从一个子系统开始，并随着时间的推移而变得有效。目前，我们应该有一个包容的态度，有一个多元文化的视角，从我们周围的事情开始。比如，甘肃专业声乐教育不仅要有先进的声乐理论指导，还要将华尔歌唱艺术的教学内容融入声乐教学，尤其是民族声乐教学中，这不仅是传承民族民间音乐的需要，也是探索中国声乐流派的需要。首先，解决概念问题。我们应该重视民间音乐，热爱民间音乐，探索花儿演唱中的特色元素和演唱方法，对其进行梳理和分析，并将其融入教学体系。其次，整理和编写教材。为了区分哪些歌曲可以进入教材，需要对这些歌曲进行组合和创作。如果有人把河州大令和白牡丹令

12、三结合起来，形成慢与快、抒情与欢快的结合，那就有很好的演唱效果。同时，解决了一般花歌太短的问题。事实上，这也是fo中常见的技术第三，我们应该注意因材施教。它不可能像工业生产一样。一旦一种材料通过生产线，它就成为一种统一的工业产品。艺术教育注重个性，而抹杀个性的艺术教育是失败的教育。当年要培养像上海音乐学院王品素教授这样的人才，既要保持藏族歌手的特点，又要使他们掌握科学的发声方法，使她的演唱有质的飞跃。在中国民族唱法的歌手中，宋祖英、张野、谭晶是深受大众喜爱的优秀歌手。然而，如果民族唱法的演唱者像他们一样单调，他们应该是多民族的，多元的和丰富多彩的。在此基础上，多样性和统一性得以实现，中国民族音乐学派有望形成。此外，华尔的歌唱艺术有其独特的发声方法，如尖音歌唱和弱音歌唱，在真假声的结合上有其自身的特点。这可以从吴雁泽演唱的河州大令中理解。甘肃著名男高音歌唱家