2.欧洲中世纪时期的音乐.ppt

1、第二章中世纪音乐“中世纪”一词出现在文艺复兴时期。 15、16世纪崇拜古希腊、古罗马文化的意大利人文主义们认为，他们处于古典文化的“复兴”时期，将古罗马消亡直至古代文化复兴的几千年历史时期称为“中间世纪”。 罗马物质享乐主义基督教面临着古代文明所见不到的堕落，中世纪的思想观念发生了很大的转变，世界的短暂使人们对幸福的渴望急剧衰退，这个时代的人们普遍产生了获得个人永生的愿望。 基督教适应了这种世界观的变化，它很快就进入人们的精神世界并占有了。 音乐继续享有中世纪高尚的地位，被列入“七艺”的高级学术行列，但它一般不是感性愉快的音乐，而是道德支配的工具。 第一阶段：大约5-10世纪。 教会音乐以即兴

2、和口头朗诵为主，发展缓慢。 约从八世纪后半期开始，文化上出现复活的征兆，历史被称为“卡洛琳文艺复兴”，查理即位后，在欧洲广阔地区建设了第一个联合统一区域，为基督教教会礼仪的统一创造了条件。 格里高利诗歌的产生和发展的历史意义： 1、理论上促进了教会的调音理论、记谱方式的早期探索2、实践方面以格雷戈里圣歌为中心发展持续的咏唱、附加的段落和再调音。 这些个为中世纪的盛期的到来做准备。 格雷戈里圣歌(也称为“素歌”)是单声旋律的曲子，用拉丁语唱，没有伴奏的歌词主要是从圣经的诗篇中选出来的，音乐记录也与现代有很大不同。 可以说西方中世纪教会音乐的历史是围绕格里高利圣歌的确立、改变和扩张的。 扩充格雷戈

3、里圣歌：追加段落和继续咏唱。格雷戈里圣歌Introit的曲子是多利亚风格，钢琴中相当于d到d的8个白键，但第一段使用降b代替还原b，预示了几个世纪后出现的自然小调音阶。 这首曲子音域不宽，旋律以升级和小音程跳水运动。 这首圣歌是用格列高利记谱法记录的。 歌词中每句话的最后一个音特别重要。 Introit是一首格雷戈里风的优美歌曲，精彩的祈祷者是生母升天时唱的。 是吗？ 歌词有两行，各有四行。 使主基督欢喜，庆祝圣母玛利亚的荣耀节日，天使欢喜她的升天，赞美神的儿子。 我心里发出赞美的话，我对神说：荣耀归胜父、圣子、圣灵。 世界没有尽头，过去、现在、未来永远如此。 阿门！ 第二阶段：约11-13世

4、纪，中世纪音乐盛期。 经济发展，学术空气活跃，文学诗歌蓬勃发展，耸立着象征着新精神的哥特风式大教堂。 欧洲音乐文化的新发展离不开当时社会生活的变化。 十二、十三世纪的基督教礼拜音乐达到全盛，恢复音乐大有发展。 十三世纪的经文歌曲以中世纪的为顶峰。 随着十一世纪教会协调式的发展成熟，圭多四线图13世纪的佛朗哥有量音乐艺术中国提出了有量记谱原则。 此外，世俗音乐活动空前活跃。 1、复调音乐的发展，格雷戈里圣歌的追加段落和续篇只表示了礼拜式的扩张和精炼的方法，与此同时，还有更重要的、有历史影响力的扩张和修饰方式，即多声部复调音乐。 思考：两者有什么区别？ )风琴华丽的风琴(用节奏模型)孔杜克图斯的经

5、文歌谣的复活音乐的确立是欧洲音乐史上的一大突然变异，它使音乐形态从单线思考转向了横向发展的多种思考。2、中世纪单曲(世俗音乐)、骑士音乐暴露了僧侣神甫们的贪欲，多以赞赏“小人”的机智人品为中心的作品。 流浪艺人工作团队越来越不上学，贵族出身者也参加了这一音乐活动，形成了独特的骑士音乐文化。 他们在法国被称为“游吟诗人”，在德意志被称为“恋爱诗人”。 他们的创作内容大多反映贵族的生活战争和爱情，有时讴歌自然。 我看到云雀展翅高飞(歌词大意：她有一切，除了我的思恋和悲哀)，在世俗音乐中，特别是在歌曲中，是单声部的声乐作品，有伴奏，全部用母语作词，调律采用教会废止的伊奥尼亚调，行政许可使用变音、半音它包含了叙事诗、回旋式构造的锥形，比宗教音乐更容易亲近、朴素、自由多。 是歌舞剧知更鸟和马里昂的曲子。 知更鸟和马里昂描绘法国游吟诗人亚当创作的少女马里昂和骑士知更鸟的恋爱叙述方法。 亚当是游吟诗人中受到很大影响的一人。 第三阶段： 14-15世纪，“新艺术”时期(主要在法国和意大利)。 这个时期处于中世纪音乐末期，精神信仰和社会时代也有动摇和不安。 这个时期除了音乐重点转移到教会以外，中世纪以来世俗音