平面构成一.ppt

1、平面构成，线，内容概括，平面生产什么是平面构成的形式要素形式，什么是形式，形式类型，构成要素，构成要素的心理特征，点和位置，点和周围环境，点的密集线的分类，线的特征，线向不同方向移动的视觉印象，线的紧密排列产生的视觉印象，线的组合。分类，绘图和底部，正面和负面图像。首先，平面作文的出现，源于德国包豪斯和俄罗斯建构主义的作文教育。包豪斯：包豪斯是由当时著名的建筑师瓦尔特格罗皮乌斯于1919年在德国图林根州魏玛建立的一所艺术设计学校。“包豪斯”这个词是由格罗佩斯创造的，它由德语中的两个词根“建筑”和“房子”组成。当包豪斯在第一次世界大战后成立时，德国被打败了，它的经济陷入了困境。当时，大量失业工人

2、和退伍军人迫切需要住房。由于社会动荡，当时社会流行各种社会思潮，德国先锋派吸收了各种思潮，形成了包容的艺术氛围。包豪斯学派对现代建筑设计产生了深远的影响，以至于包豪斯的含义已经超越了今天的这个学派，成为一个建筑学派或风格的名称。这种风格的特点是建筑造型和实用功能的结合。包豪斯在调和“人”和“人造环境”方面的丰硕成果远远超过了20世纪的科学成就，是现代建筑、工业设计和艺术史上最重要的里程碑。事实上，包豪斯的影响远远超出了建筑领域。包豪斯对工业设计、现代戏剧和现代艺术的发展有着深远的影响。包豪斯是那个时期最著名的设计学校，后来搬到了德绍。他们致力于最新的想法和最先进的设计。格罗佩斯为老师和学生设计

3、的学校建筑、用品和设备完全是现代风格。德绍包豪斯建筑(下)，俄罗斯宪政主义：俄罗斯宪政主义设计是俄罗斯十月革命胜利前后在一小群先进知识分子中产生的一场先锋派艺术运动和设计运动，在探索的深度和广度上不亚于德国的包豪斯或荷兰的德斯蒂格尔运动。不幸的是，由于这种前卫的探索在1925年遭到了斯大林的反对，它没能像德国现代主义那样在世界范围内产生影响。俄罗斯建构主义者将结构视为建筑设计的出发点和建筑表达的中心，这已成为世界现代建筑的基本原则。他们用新材料和新技术谈论“理性主义”，研究建筑空间，采用理性的结构表达，摆脱了代表性后探索简单结构和自由功能的表达，最后以结构的表达结束。弗拉基米尔塔特林(Vlad

4、imir Tatlin)设计的第三座国际大厦是最早的建筑之一，充分体现了建构主义的设计理念。第三国际大厦是塔特林在1920年设计的。这座塔比埃菲尔铁塔高一半，包括国际会议中心、广播站、通信中心等。这座现代建筑实际上是一座无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征意义比实用性更重要。俄罗斯建构主义在艺术上取得了重大突破，极大地推动了世界艺术和设计的发展。然而，直到1921年，在新经济政策时期，与西方的联系才得到鼓励，特别是当一批俄罗斯建构主义设计者与西方同行交流，将俄罗斯的建构主义思想和思想带到西方时，俄罗斯的建构主义探索才开始被西方所认可，这产生了巨大的冲击，尤其是对德国产生了巨大的影响。我们今天提供

5、的平面构成课程，已经经过几代人的积累和完善。它是一种多角度探索的视觉语言，主要关注形式、构图、色彩、空间、肌理和节奏等视觉现象，以体验、感受和实验为教学方法，探索学生个人潜能的基本教学体系，对设计有很大的启发。平面构成作为一门基础设计课程，有着共同的设计语言，对工业设计、建筑设计、城市设计、标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、舞台设计、纺织品设计、服装设计、家具设计和环境设计都有着重要的影响。在许多设计领域，造型、比例、空间、色彩、纹理等因素都是不可或缺的。平面构成对视觉语言和形式的分析为从事设计奠定了美学基础。2.设计概念分析：什么是“平面构成”？所谓设计理论，就是整理和总结自然美背后的

6、规律，并根据这些规律进行设计。我们这次课的重点是谈论平面构成。首先，我们应该“解构”，让我们看到山不是山，水不是水。我们以后会继续看到山是山，水是水。在本节中，我们首先讨论什么是“平面构成”以及它如何帮助我们的设计。当我们年轻的时候，我们学会了画画，但是我们不能画任何复杂的东西，所以大多数老师会教我们用一些简单的正方形、三角形和圆形来画画。这样，复杂的世界在我们孩子的眼里就变成了一些几何图形。(如下图所示：)，平面构图是一样的，自然的图案，它们看起来很美，因为它们背后蕴含着美的规律，比如美(如下图所示)，平面构图，上面的女孩相信大多数人看了会觉得美，为什么她们会觉得美呢？有人说是大眼睛，有人说

7、是小嘴巴。事实上，最重要的不是个人面部特征的表现。虽然每一项都要看起来很好，但更重要的是比例的协调，比如眼睛的宽度等于眉毛到鼻子的距离，眉角、眼角和嘴角的结构是一条线，等等。事实上，美与非美都是在我们心中衡量的，但是化妆品行业就是依靠这些比例来制造人造美的。化妆品行业的比重是美的基本规律。我们的平面设计就像化妆品行业。如果我们理解自然美的规律，并根据这一规律设计图案，我们就能达到大多数人的审美标准。平面构成是从自然美背后探索比例、对称和统一规律的需要。例如，左图中的对称设计使这场音乐会的海报显示出美感。平面构成强调组合，分为自然构成和抽象构成，更强调抽象构成。自然构成是自然模式之间的划分、组合

8、和排列。抽象构图是将自然界复杂的图案解构为点、线、面三个基本元素，然后按照一定的规则进行建构。例如，在接下来的三幅图片中，点、线、面之间的构图可以使图片产生节奏、动感、深度和整洁，也可以产生重复、近似和渐变等变化，给人不同的视觉效果感受。(如下所示)。刚才，我们谈到了儿童绘画。事实上，这幅抽象作品可以理解为儿童绘画。为了不受复杂模式的影响，我们通过现象看本质。例如，我们可以把上面三张图片中的许多钞票看作点，把上面图片中的人和车的轮廓看作平面，把右边建筑中的装饰看作一条线。这样，复杂的图形在我们的设计中就变成了点、线、面，所以我们可以利用点、线、面之间的组合、排列和分割的规则来整理我们手中的设计

9、材料。平面构图、节奏、节奏、平面构图、深度、运动、重复、近似、渐变，同样，现实中复杂的广告、标志和展示，要么直接使用这些抽象的构图，要么像我刚才说的那样，把一切都当作点、线、面，按照它们的规律组合起来，这自然会让你在设计的背后有一个隐藏。此时，每个人都应该对平面构图的意义和功能有一点印象。第二章是平面构成的形态要素。1.什么是形式？形式的概念：每一个物体都有它自己的元素，如形状、体积、内部结构、颜色、材料和纹理，它们在同类事物中基本上是统一和相似的。这是这个物体视觉传达给我们的“形式”。天然贝壳、海螺等。它们都有相似的外观、内部结构以及由颜色、纹理和纹理形成的独特造型特征。它们由线条、颜色、纹

10、理等元素组成，形成一个和谐美丽的造型。为什么毕加索的作品很难被人们接受？因为他的作品很丑？我们不理解毕加索，因为他画的脸不像熟悉的脸，而是一种变异的形式，不易被我们的“经验形式”所识别。2.形式的类型和要素大致可分为概念形式和现实形式1)概念形式是指人们不能通过视觉和触觉直接感受到的形式。它似乎存在，但实际上并不存在。类似于气功训练中的“持球”，球是不存在的。这是一种心智训练，存在于心智的概念形式中。2)现实的形式是能够被看见或触摸的实际感觉的形式。现实形式可以分为具体形式和抽象形式。2.1混凝土形式包括自然形式和人工形式。自然形态是指自然界产生的所有可见或可触摸的形态，包括山脉、河流、太阳和

11、月亮、植物、动物等。人工形式：它是人类发展过程中有意识的创造和造型的物化结果，包括建筑、产品、家具、艺术品等。2.2抽象形式包括几何形式和非几何形式。2.2.1绘画图像的三种方式，2.2.1.1绘画图像的抽象，提取所有感官印象和所有特定思想后留下的纯粹形式，并结束所有现实的联系。蒙德里安，蒙德里安生平简介：蒙德里安出生于荷兰。获得公立学校的教学证书后，他去阿姆斯特丹美术学院学习绘画。在那之后，他经历了一个困难时期，画了很多，卖得很少。他靠住在博物馆和绘制科技挂图为生。1903年，他在荷兰布拉班特住了很长时间。当时，他的作品大多是孤立的小屋、淡紫色和灰色的神秘森林内部。1911年底，蒙德里安来到

12、巴黎，并立即受到立体主义的影响，他画了唯一一幅名为“树树”(Tree Tree)的组画，它不断地抽象出本世纪绘画的主题。第一次世界大战期间，蒙德里安在荷兰创办了一本名为风格(Style De Stijl)的杂志，该杂志发表了艺术思想，并影响了当时的工业设计、绘画和建筑。与此同时，他还提倡进一步的抽象，后来被称为新塑化，试图将艺术与自然图像完全分开。这种学说不注重画面的中心，放弃所有有形物体的自然造型，而是纯粹用几何图形来掌握画面的形状或形式。因此，我们可以看到蒙德里安的许多作品都是在白色的画布上，用水平和垂直的黑线分开，没有对角的斜线，然后在这些分开的画面中用红、黄、蓝等原色进行绘制。新形式主

13、义的概念与当时的未来主义正好相反。它不是为了把握生活的速度和动荡，而是为了描述秩序。这种画看起来很枯燥。事实上，不同大小、不同颜色和不同长度的方块所产生的和谐和节奏非常有音乐性。1940年蒙德里安移居美国后，他影响了抽象表现主义。他一生绘画的目标是为现代世界寻找新的艺术形式。2.2.1.2具象抽象，从现实世界的物质形式中提取的抽象形式，触觉、听觉、味觉等视觉形象形式的表达。根据感觉，或创造抽象的形式，好像它包含有机有机体。例如，康定斯基的抽象画利用点、线、面和颜色的节奏来创作一首美妙的音乐，给人一种愉悦和放松的感觉。)、2.2.1.3的半抽象、半抽象，往往带有现实形式的基本暗示，但它被分解、重

14、组、添加和变形，从而使新形式被束缚在具体和抽象之间。例如，毕加索、蒙克的叫喊、材料准备和造型行为总是需要材料。因为材料决定了形状、颜色和纹理等元素，所以广泛地了解材料是非常重要的。在大多数情况下，平面构图作品都是用颜料来表现的，所以最常用的是将平面构图材料分为彩色材料和彩色材料。颜料：平面构图操作大多是黑白的，所以常用黑色水粉颜料和碳墨。纸张：大多数用于平面构图的纸张质地厚实，表面光滑，对颜料有一定的吸附作用，如素描纸、绘图纸、白卡纸、复印纸等。为了保持图片的整洁，通常采用复印的方法进行绘图。另外三点绘画和七点装裱，各种纸板都可以使用，而黑卡是最常用的。其他：纹理制作需要一些特殊的材料：印刷油

15、墨、外来油墨、彩色油墨、剪切材料(彩纸等)。)，瓦楞纸、铜版纸、玻璃纸、透明胶带、多层板、塑料板、软膜、布、铝箔、沙子、宣纸、树皮、鸡皮等。工具：绘图工具(HB和H铅笔常用于绘图阶段，还有毛笔、毛笔、钢笔、针笔、圆规等。常用于着色)尺(直尺、三角尺、曲板等。)。其他：安装用双面胶带、美工刀、剪刀、乳胶等。如果你敞开心扉，一切都可以成为“平面构成”的工具和材料。你生活中的自然形式是什么？什么是人工形式？他们之间有什么区别？我们能用它做什么？2.根据你自己的想法，想象一个主题来表达具体和抽象的视觉图形。组成元素，形式是一个视觉对象与面积，形状，颜色，大小和纹理。点、线和面是建模元素中最基本的图像。

16、由于点、线、面的组合和作用，有许多不同的表现手法和图像。(如下图所示)，1 .构成要素的心理特征：灵活性和可变性。它是一切形式的基础，同时具有很强的视觉导向力，但他的视觉效果相对较弱。线条：延伸感、动感、轻盈、张力、表现力强，就像人体骨骼支撑一样。元素的心理特征：空间、整体性、丰满性和侧面的三维特征，就像人的皮肤和书的封面一样。在人们的心目中，一个点就是一粒灰尘和一个分子。标记点没有大小，只有几何位置。但是构图中有大小、形状、位置和面积。如果一个人站在一个广阔的海滩上，它会小到一个点，这表明一个物体在他周围不同的环境条件下会有不同的感受。1.点和位置一个点在一个平面上，它与平面的大小关系以及它

17、与周围环境的位置也会让人感觉不同。在一个正方形的平面上，一个黑点放在平面的中央，给人一种稳定和平静的感觉。如果这个点向上移动，它会感觉像是在机械地下落。如果点的位置移到左上角或右上角，会有一种动感和强烈的不稳定感。相反，将点移到广场中间以下给人一种非常稳定的感觉。一个点的位置，一个点的位置，两个大小相同的点被放置在一个平行于底边的平面上，这两个点会互相吸引，由于张力的作用而产生线条和形状的感觉。两个不同大小的点放置在平行于底边的平面上。大点吸引小点，人们的视野将从大变小。多点的紧密排列会让人有连线的感觉，所以多点的不同排列会让人有三角形、四边形和五边形的感觉。2，点和周围的环境，周围被密集的线

18、条包围或被某种形式的空白包围就变成了点。在密集的点的组合下，可以形成一个表面，从中挖空的空白可以用来表达你需要的形状和字体，有一种微妙的薄感。由于周围环境的变化，分与周围环境有不同的感受。如果周围有小点子，中间点就会显得大；如果周围的点很大，中间的点会显得很小；上点和下点大小相同，上点看起来比下点大。3.密集的点和接近的点形成了线的感觉。近点的吸引力强于远点的吸引力，点与点之间的距离小，所以其线性化非常明显。非趋势点的集合也将形成线性现象，从大到小的线性点群将产生从强到弱的运动感，以及从近到远的深度感。因此，点的聚集可以增强空间变化的效果。具有相同距离的密集点将形成一个表面，并且当点的大小和密度改变时，很容易产生深度感。