摄影基础培训讲义.ppt

1、摄影基础知识讲座,牛英杰 主讲,二OO七年三月,摄影的诞生，虽只有一百多年的历史，但由于它的实用性和艺术性使它得到广泛的应用和迅速的发展，摄影广告、生活照片、摄影艺术已成为人们生活息息相关，为了让更多的摄影爱好者了解摄影，更深入地掌握摄影专业知识，我们这次主要给大家讲下面的几个方面的问题。,前 言,目 录,第一章,第八章,第七章,第六章,第五章,第四章,第三章,第二章,第十章,第九章,照相机种类,照相机镜头,摄影胶片的种类,摄影用光,摄影构图,曝光的知识,数码相机使用中十五个常见问题的解决方法,数码相机摄影技巧,数码相机常见标识,常用的图片处理软件,对于一张张的相片或许我们每个人都不陌生，但是

2、照相机是如何成像，成像的过程又是怎样。这恐怕不是很多人知道，但这些都是需要最先弄清楚。照相机的成像是通过光的物理化学作用把物象记录下来的过程，被摄体成像靠镜头，控制适当的曝光用快门和光圈，记录影像靠感光胶片。成像的过程是镜头把摄体成像在焦平面的位置上，通过控制快门的开闭，放置在焦平面上的感光胶片即被曝光而形成潜影，从而完成了拍照的过程。,第一章 照相机种类,机身与镜头。机身是照相机的骨架，用以支撑照相机的其它部分，机身内主要放置感光胶片，设置取景系统和快门控制系统及幕帘快门。镜头的作用是把进入镜头的光线汇聚起来，在焦平面上形成一个清晰的影像。,一、照相机的基本组成部分,照相机,机身,镜头,（一

3、）照相机的种类（共有6类）,1、单镜头反光照相机 2、35毫米照相机 3、中片幅照相机 4、座 机 5、特殊用途照相机 6、新科技产品的照相机,相机种类,特点在其取景器的设计， 被摄体的反射光经过镜头照射 在一面呈45度角的反光镜上， 反光镜则把光线向上投射到与焦平面成90度角的聚焦屏，聚焦屏上方设置了一个五棱镜，人眼通过取景器观察五棱镜反射在聚焦屏上的成像情况。拍摄时，当快门打开的瞬间，反光镜升起，光圈收缩，胶片感光，快门关闭后反光镜落下，光圈自动复位。,1、单镜头反光照相机,单反相机的优点是： 1)消除了视差。2)由于取景和拍摄使用同一个镜头，因此，可以更换不同焦距的镜头，并可直接从取景器

4、内观察其效果。3)具有TTL测光的单反相机，可直接测出带附加滤光镜需增曝的正确曝光值。4)装有景深预测装置的单反相机，可通过取景器直接观察到每一光圈下的景深范围，不必查景深表。,1、单镜头反光照相机,2、35毫米照相机,俗称135型相机。这类又可分为袖珍照相机、手动单反相机、自动单反相机。这类照相机的特点是体积小、重量轻、操作简单，有良好的成像效果，成为目 前最普及的相机。,此类照机由于胶片尺寸较大，影像效果优于35毫米相机底片。因此，在画意摄影或一些商业摄影题材上应用广泛。此类照相机还可再分为120单反相机和120双镜头反光式照相机。,3、中片幅照相机,座机是使用散页胶片，座机可利用 前、后

5、座的摆动、平移的宽广幅度拍出 明锐的影像，对透视和景深能作可随人 意的控制。因此，最适用于广告摄影、 工业摄影、建筑摄影等，是一种专业型,4、座 机,照相机。这类照相机是通过机背的磨砂玻璃取屏取景对焦。它还是众多机种中操作最复繁琐的照相机。,这类照相机又可分为一步成像照相机和全景照相机。一步成像照相机采用特殊感光材料，摄后，从相机内拉出感光材料，该材料经内装糊状药剂显影，把负像转印为正像。将负像揭去，便能得到一张稳定的照片。全景照相机在快门曝光的同时，通过镜头轴后部的一垂直切口旋转镜头或整架照相机。,5、特殊用途照相机,APS照相机或数码照相机的问世，正以崭新的面貌和无比强大的技术潜力震撼着当

6、今的摄影界。ASP照相机和数码照相机的区别： APS照相机的最大特点是具有被称为“情报网络作业”功能。即通过APS照相机可将曝光条件等记录在APS胶卷上，冲印时可被APS照片冲印机读取。数码照相机拍摄时使用一种叫做CCD的电荷偶合器件来记录影像，并将其输入计算机，利用计算机的磁盘、磁卡、硬盘、光盘来储存影像，将光化学的照相过程变为纯物理影像信号的记录、储存、处理和传输的全新过程。,6、新科技产品的照相机,照相机镜头是根据焦距长短划分的。焦距是指从镜头中心到焦平面上形成的清晰影像的距离。焦距决定镜头视角的宽窄，焦距越大，视角越小。这里还涉及到焦距、光圈与景深。景深是指经过精确调焦后，被摄主体的前

7、后一段被人眼所能接受的清晰范围，这个范围就叫景深。影响景深大小的因素主要是光圈、焦距和物距。焦距最短的镜头对准无限远聚焦时，其最小的有效光圈能产生最大的景深。就是说：光圈越小，焦距越短，物距越远，景深就越大；光圈越大，焦距越长，物距越近，景深就越小。 在摄影创作中，经常利用它们之间的关系来获得艺术效果。如利用广角镜头视角宽的特点获得开阔的空间效果；使用长焦镜头，大光圈产生景深小的特点虚化杂乱的背景等。,第二章 照相机镜头,可分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头、变焦镜头四类。,照相机的镜头分类,标准镜头,广角镜头,长焦镜头,变焦镜头,标准镜头是摄影中最常见的镜头之一。它之所以被称为标准镜头，是因为

8、通过它拍出的照片的视角、物象的大小比例及透视关系与人眼的视角范围(约43度)相一致，看上去有真实、贴切的感觉。标准镜头一般是生产厂家设计最好的一种镜头，镜头的分辨率高，像幅边缘的畸变较小，而且口径最大，体积最小，能适合各种题材的拍摄。,1、标准镜头,但在艺术表现上缺乏感染力，很难给人一种新奇的感觉。标准镜头近摄时，透视关系显得比较强烈，若拍摄中近景人像、静物等题材，会出现微弱的畸变。但其优良的成像质量用于翻拍最合适了。用35毫米相机50mm焦距镜头拍摄的视角是43度，因此，这种相机标准镜头的焦距设定为50mm，正好与35毫米相机底片的对角线长度一样。而中片幅照相机标准镜头为75mm127mm之

9、间(视像幅大小而定)；1016cm127cm像幅的座机标准镜头则是150mm。,1、标准镜头,广角镜头是一种大于人眼视角范围的镜头。这类镜头的特点是：焦距短、视角宽、景深大。所拍的画面空间对比较强，透视明显，给人较强的视觉冲击力，但容易出现畸变。适宜于大场面的风光拍摄和室内狭窄空间的拍摄。焦距段对于135相机大概在17-35毫米。,2、广角镜头,长焦镜头是指视角较窄的镜头。长焦镜头的特点是：焦距长、视角窄、景深小。由于视角窄，拍摄时可将远处的被摄体拉近，或在被摄对象末受干扰的情况下抓拍到精彩的瞬间。所摄画面透视感弱，景深小。画面显得紧凑、饱满、实在，且镜头焦距越长，这些特点越明显。长焦镜头一般

10、用于肖像摄影、体育摄影和拍摄野生动植物及距离较远的风景。对于135相机150-300毫米，300毫米以上为超长焦镜头。,3、长焦镜头,变焦镜头是指可以在一定范围内任意改变焦距的镜 头，从而在底片上获得不同放大率、不同视角的影像。 一支变焦镜头往往可以代替几支定焦镜头，但变焦镜头 光路复杂，镜片较多，成像质量均低于定焦镜头。变焦 镜头按其构造可分为单环式和双环式。单环变焦是通过 一个环同时控制焦距和焦点；双环式变焦则由两个环分别控制。单环变焦镜头操作比较简单快速，但由于调焦、变焦在同一个环上，调节时容易互相干扰。多数变焦镜头都兼有微距拍摄功能，可在很近的距离内进行拍摄，其放大率在1：21：6之间

11、。,4、变焦镜头,这一章让我们一起来认识一下胶片。胶片是采用透明薄片作片基制成的感光材料的总称，胶片的种类很多，按其用途类别可分为负片、正片、反转片；按其感光乳剂可分为黑白胶片、彩色胶片两大类。,第三章 摄影胶片的种类,由于制作感光胶片乳剂涂层的工 艺不 同，显影冲洗的方法也不同，因 而产生的影像效果也不一样。负片是 经曝光和显影加工后得到的影像，其 明暗与被摄体相反，其色彩则为被摄 体的补色。它需经印放在照片上才还原为正像，负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的总称。它能把底片上的负像印制为正像，使影像的明暗或色彩与被摄体相同。黑白正片的感

12、色性仅限于紫蓝色光、彩色正片的感色能力比彩色反片弱，因而，正片在摄影中很少使用。,一、什么是负片、正片与反转片？,反转片是在拍摄后经反 转冲洗可直接获得正像的一 种感光胶片。黑白反转片可 直接获得影像阴暗与被摄体 一致的透明片；彩色反转片 可直接获得色彩与被摄体相 同的透明片，其色彩真实鲜艳，但宽容度较小。反转片由于有高质量的正像效果，被大量用于印刷制版或作幻灯片，专业摄影师在拍摄广告照片大多都使用彩色反转片。黑自胶片与彩色胶片无论是负片、正片或反转片，都有黑白胶片和彩色胶片之分。,一、什么是负片、正片与反转片？,黑白胶片的片基涂有卤化银感光乳剂，胶片感光后，对被摄体的色彩将通过不同程度的黑、

13、白、灰影调呈现出来。根据黑白胶片对各种色光的敏感程度不同，可分为：全色片、正色片、红外片、紫外片、色盲片、X光片。全色片能感受的色光范围基本上包括了全部可见光。彩色胶片的片基不仅涂有能感光的银盐，还涂有能感色的成色剂，具有感光感色的功能，使其感光后的影像呈现为彩色效果。彩色胶片的成色剂由感蓝、感绿、感红色的多层乳剂组成，当各层乳剂对各种色感应灵敏程度致时，色彩就达到平衡，这是彩色胶片与黑白胶片完全不同的特性。,二、黑白胶片和彩色胶片有什么不同？,感光度是指胶片感光快慢的数值。美国制式用“ASA”表示，中国制式用“GB”表示。ASA400以上的黑白、彩色胶片为高速片；ASA100ASA250范围

14、的胶片为中速片，其中ASA100是最普通的肢片；ASA40以下的胶片为低速片。,三、胶片感光度是指什么？,胶片的规格很多，在摄影中使用的胶片有供35毫米照相机、中片幅照相机使用的l35、120卷装胶片；还有供座机使用的散页片，以10.16cm12.7cm、12.7cm17.78cm、20.32cm25.4cm等规格的盒装形式供应。,四、胶片的规格有多少种？,摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄

15、影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。,第四章 摄影构图,构图是画面图形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，将画面置于构思和具体表现方法之中。,一、什么是构图？,摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图以主观为主；摄影是先选择构图以客观为主。绘画构图可以主观地任意

16、取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。,二、摄影构图有什么特性？,这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景剪裁再剪裁。取景剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。,二、摄影构图有什么特性？,摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄 体的线条、形状、外

17、观、 质感等构图要素，才能 充分运用摄影的技 术手段去完成摄影构图任务。线条我们的 世界充满了线条，不同的线条唤起不同的 情感反应。水平线 隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊 贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。 总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。,三、构图的基本要素是什么？,形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状的基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这类形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式三角形的喻意则转变为柔弱、轻浮、不稳定。曲线形诱发绝妙的运动、成长、平

18、稳，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无沦大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。,1、形 状,测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。,2、外 观,突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童

19、肌肤的细嫩唤起欣赏者的触感，使之产生联想。,3、质 感,古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调”。这就是平面构图的总原则。,四、构图的基本规律是什么？,均衡是构图的一般法则。摄 影构图画面上的均衡，是指画 面在线条、影调、色彩上达到 协调。均衡的画面，使人感到稳 定、舒服和自然。人们对均衡的,1、对称与均衡,体验，最早是来自于对人体自身的理解，因此人们都习惯对称形式。,节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序的重复交替和变,2、节奏与韵律,化。节奏是事

20、物有 规律的重复，韵律 是有“情调”的节奏。节奏是具体的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。,衬托作为对比手法的一种，主要是指主次关系的配搭，以 辅托主的对比手法。按照衬托与被衬托事物之间的关系，可分为正衬,3、衬托与对比,和反衬两种形式。衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”也。,所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板，巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的

21、和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。,4、特异与夸张,摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。多样统一规律上面提到的各种规律，只是从一个方面加以发挥、阐明和运用。,4、特异与夸张,但其中心要旨是多样统一的规律。它是一切艺术的基本规律和美学法则。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼

22、花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人，靠什么?就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。,4、特异与夸张,在摄影构图中，照相机的取景器起着首要作用，它是摄影者用以观察世界的“窗口”，也是摄影者“心灵的窗口”。画面的“惨淡经营”、意境的营造，均是通过这四条边框巧妙运用的结果。,5、什么是框架取景？,“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。苏东坡这首题西林壁道出了观察景

23、物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，除了那些平面的书画作品、图片文稿等，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。,6、怎样选择视点？,我们在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者

24、的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。,6、怎样选择视点？,景别是指摄影画面所包含场景的容量大小，包括从远景到特写的变化。改变景别大小的主要方式：一是利用各种焦距的镜头改变画面中的场景大小；二是改变拍摄距离使其场景发生变化。 表示景别的常用概念有：远景、全景、中景、近景、特写等。不同景别不仅仅是场景在画面上展示规模的问题，更重要的是不同景别的特殊构架具有各自不同的表现力和传达不同信息的能力。

25、,7、什么是改变景别？,选择性聚焦在摄影构图中是常用手法。它是利用极小的景深，使主体成为画面唯一清晰而视线集中的焦点，从而增强影像的视觉冲击力。其拍摄方式有：(l)将镜头设定在最大光圈处，长焦镜头一般为F/3.5、F/4、F/5.6等；短焦镜头为F/1.4、F/2、F/2.8等。此时的画面景深最小。(2)选择长焦镜头拍摄。镜头焦距越长，景深越小。(3)使用近摄镜头并移近细小主体拍摄，拍摄距离越近，景深越小。选择性聚焦需对主体对焦极为准确，若有偏差会导致主体发虚。聚焦准确的画面主体效果突出，空间感较强，用来拍摄人物、动物和花卉等题材甚佳。,8、什么是选择性聚焦？,让我们从介绍这个数世纪以来已经为

26、人们所熟知的技巧开始谈这一话题，“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。,9、黄金分割与摄影构图,“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。,三分法则,图C1,图C2,第一种：

27、我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。 如图C1 、图C1-1,三分法则,图C1,图C1-1,第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。如 图C2 图C2-1,三分法则,图C2,图C2-1,有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注

28、意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。试试寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。 如图E的天然岩洞口也是一个极好的画框。,天然画框,图E,图D,交叉线/对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。 图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方

29、向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。 图G中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。,交叉线,图G,图F,这一章我们将讲解什么是摄影用光？,第五章 摄影用光,“摄影是用光来作画”。光线能造成明暗对比，光线能产生变幻的色彩基调，光线能突出质感纹理，光线能强调形状外观。如何恰当用光，主要在于充分掌握光的特性、光比度和对塑型光(主光)、辅助光、轮廓光、背景光、装饰光的合理运用。无论进行自然光、人造光或现场光拍摄，恰当地运用光，就可使所拍画面的影调、影像层次及反差，或者色调、色彩还原及色彩表现，具有良好甚至美妙的效果，从而增强作品的艺术表现力和感染力。,一、什么是摄影用光？,对摄

30、影照明的光源来说，光源的种类可分为自然光和人造光两大类。自然光是指日光、月光、星光，以日光为主。人造光是指人工制造的发光体如闪光灯、碘钨灯、白炽灯等光源。,二、光源的类型有多少种？,光具有三个基本特性，即光的强度、方向和颜色。光的强度是指光的相对强弱程度。光的方向是指从光源发出的光的方向性，可分为直射光和散射光两种。光的颜色是指根据光波的长短，依次可分解成不同的颜色。,三、什么是光的特性？,光比是指在拍摄时，被摄体受光区阴影区所受光的照度之比。光比的大小比值可用测光表测得。光比在摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题，渲染气氛。,四、什么是光比？,光位即光源相对于被摄体和照相机的位置。光位不同，

31、造型效果也不同.根据光的移动位置不同可分为方位光、角度光两类。,五、什么是光位？,光源作水平方向的移动，可得到从正面经侧面到背面位置的投射光，我们称为方位光，方位光主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆光和逆光等。正面光是由照相机方向投射的光，又称中央光或顺光。前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄体的光。侧光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄体的光。侧逆光是从照相机左或右边135度后侧面射向被摄体的光。逆光是从照相机镜头对面射来的光。,1、方位光,将光源作垂直方向移动，光线会从不同高度投射，我们称为角度光。角度光分有顶光、中位光、底光等。 顶光是从被摄体顶部垂直接射的光，光效偏离正常光照

32、状态，是反常、奇特的用光。中位光分高中位光和低中位光，分别与水平位置上或下成45度左右。底光是从被摄体底部垂直向上投射的光，是人选光源专用光位。作无投影照明成 表现底面背景光用的造型光。在拍摄时，我们可根据不同的被摄体及创意要求，合理地利用或运用方位光和角度光的组合，形成多种多样、形形色色的光效。,2、角度光,摄影照明往往不是由单一光源照明，在自然光中，太阳是一个直射光，另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光。人造光则更为明显，除布置的主光外，还会用辅助光补充照明。因此，摄影用光是对各种光源综合使用和控制而取得的整体效果。,六、摄影用光种类有多少种？,主光一般是指在摄

33、影照明中起主导作用的光。辅光是用来补充主光的不足，以提高暗部亮度和加强暗部质感，控制光比来调整被摄体的明暗反差。勾勒被摄体轮廓的光称为轮廓光。用来照明环境背景的光称为背景光。装饰光主要用以弥补画面中所有布光不足的地方或修饰某些被摄体细部，或突出、夸张某些局部，达到调整局部照明和美化形象的目的。因此，它是面积小、范围窄的用光。,六、摄影用光种类有多少种？,七、自然光、人造光的特点是什么？,1、自然光的特点 自然光是摄影最常用的光源，它的特点是变化快，常使摄影者的创作处于被动状态。阳光的照度随季节、时间、天气的变化而不同，摄影者需掌握其变化规律，加以灵活运用，才能获得满意的光效。,人造光比自然光具

34、有易控制，较稳定的优势，它能使摄影者的创作处于主动状态。作为摄影光源用的碘钨灯由于色温低，功率小，热量大，已逐渐被淘汰，取而代之的是高功率、高色温的闪光灯。在人像摄影、广告摄影中通常都采用这种人造光源在摄影棚内拍摄。摄影者可以随心所欲地调整光线，并配合辅助器材，将被摄体布置在最佳的光照状态下。,2、人造光的特点及布光规则,在摄影用光中，摄影者对自然光只能利用，而人造光则是运用。它需要通过合理的布光，以获得满意的照明效果。所谓布光是指光源发出的光射向被摄体，对被摄体本身、陪体、背景所造成的整体照明效果。对布光光源的要求，就是要恰当地选择和控制以下诸项：,2、人造光的特点及布光规则,挑选最能表现质

35、感的光源。保证最低的照明强度。得到符合拍摄要求的，均匀的投射光的覆盖面。使用最低限度的光源数量。尽可能利用反光器具进行补光。恰当地把握被摄体自身的反差和画面主体、陪体、背景三者之间的明暗对比。布光的步骤是先确定照相机机位，然后设置主光和辅助光，控制恰当的光比。根据创意的目的，加设轮廓光或背景光、装饰光以上是摄影用光的普遍规律，不同的摄影题材用光方法不同。,2、人造光的特点及布光规则,这一章我们讲关于曝光的知识。摄影创作中，无论你的取材和构图多新奇、用光多美妙及影调、色调控制多细腻，最后还需经过准确的曝光，这张摄影作品才诞生，可谓“瞬间定乾坤”。控制适当曝光靠光圈和快门，它们是影响曝光的因素。,

36、第六章 曝光的知识,光圈和快门都具有控制曝光量的作用，但方式不同。光圈是通过控制光通量来控制曝光，快门则是通过控制光线在胶片上照射时间来达到目的。因此，它们各自产生的效果不同。二者的关系是相互搭配，相互补充。如果在镜头焦距不变的情况下，使用1125秒、F11；130、F22和1500秒、F5.6的曝光量是一样的，但拍出的照片效果却不同。,一、光圈和快门有什么不同？,模糊不清；使用1500秒、F5.6拍出的照片，由于光圈较大，景深变小，远山显得模糊不清，而奔跑的马由于快门速度快而使拍摄效果像静止的一样清晰。由此可见，光圈和快门在作用上的区别就在于光圈的大小影响照片的景深范围，而速度的快慢又决定着

37、运动物体的清晰与模糊。,一、光圈和快门有什么不同？,我们假设有一被摄景物：在草原上，远景是山，前景是两匹马从马厩里奔跑出来。拍摄时，焦点同是对准马厩，使用130秒、F22拍出的照片，由于光圈小，景深大，因此马厩与远山都很清晰，但是奔跑的马却由于快门速度慢而显得,拍摄时，恰当的曝光量可通过测光表测出，测光表将显示正确的光圈和快门曝光参数，而独立式测光表还标示出曝光指数(即EV值)。EV值是指光圈系数和快门速度的曝光组合。用它作标示，可避免同级曝光量光圈和快门组合数字的罗列，起简化作用。每个EV值数字均有多组曝光组合，而且它们的光通量都是相等的。,二、什么是EV值？,各种测光表都是按18%中性灰计

38、算曝光量的。那么，在使用入射光测光时，如果不理会被摄体的色调，只依据测光的数据进行曝光，这样，中性灰可得到准确的表现。而整体色调如倾向于白的被摄体则曝光会过度，黑色被摄体将会曝光不足。若使用反射光测光对上述被摄体的主色调部分进行测光并依此光值进行曝光后，影像又会出现与前面不同的结果。白色被摄体会被再现为灰色，同样，黑色的被摄体也再现为灰色。显然，它们都需要曝光补偿。原则上讲，不论使用何种测光法对被摄体测光，除了被摄体是灰调和黑白影调均匀分布的，其余都需要对测得的光值数据进行修正，并在曝光时进行补偿，其补偿值大都在 1/31格EV值。,二、什么是EV值？,伴随数码相机深入人心，许多普通消费者都已

39、拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄不能正常进行，毕竟电子的东西感觉上比机械的复杂，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：,数码相机使用中 十五个常见问题的解决方法,第七章,1、虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再

40、有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。,一、拍摄图像不清晰,2、取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3、镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。 4、模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离（0.6m）。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。当被摄物于0.3-0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。,一、拍摄图像不清晰,5、在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6、在不正确的

41、聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。,一、拍摄图像不清晰,1、闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2、在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。 3、未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。 4、被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。 5、拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。,二、图像太暗,1、闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。 2、拍照物极亮。调整曝光。,三、图像太亮,原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。,四、室内拍照的图像色彩不自然

42、,原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。,五、图像轮廓模糊,1、未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。 2、闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁 3、拍照物明亮。使用辅助闪光模式。 4、在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。,六、闪光灯不发光,1、电源未打开，按电源键接通电源。2、电池极性装错。重新正确安装电池。3、电池耗尽。更新电池。4、电池暂时失效。使用时，请保暖电池；在拍照间隙，暂时不使用电池。5、卡盖被打开。关闭卡盖。,七、相机不动作,1、如果数码相机突然自动关闭，你首先应该想到的是电池电力不足了数码

43、相机是个耗电大户，它因为电池电力不足而关闭的现象经常出现。更换电池。 2、如果更换了电池以后，数码相机还是无法开启，而你发现相机比较热时，那就是因为你连续使用相机时间过长，造成相机过热而自动关闭了。停止使用，等它冷却后再使用。,八、相机自动关闭,1、刚拍照的照片正在被写入存储卡，此时放开快门释放键，等到指示灯停止闪烁，并且液晶显示屏显示消失。 2、存储卡已满。更换存储卡，抹消不要的照片或将全部相片资料传送至个人电脑后抹掉。 3、正在拍照时或正在写入存储卡时电池耗尽。更新电池并重新拍照。 4、拍照物不处于照相机的有效工作范围或者自动聚集难以锁定。参照标准模式和近拍模式的有效工作范围或者参照自动聚

44、焦部分。,九、按快门释放键时不能拍照,1、使用了跟数码相机不相容的存储卡，不同的数码相机使用的存储卡是不尽相同的，在大多数码相机不能使用一种以上的存储卡。解决方法是换上你的数码相机能使有的存储卡。 2、存储卡芯片损坏，找厂商更换存储卡。 3、存储卡内的影像文件被破坏了。造成这种现象的原因是，在拍摄过程中存储卡被取出，或者由于电力严重不足而造成数码相机突然关闭。如果重新插入存储卡或者重新接上电力，问题还是存在的话，格式化你的存储卡。,十、相机无法识别存储卡,1、电源关闭着或记录模式开启着。将记录播放开关设定于播放位置，并接通电源。 2、存储卡上无相片。查看控制面板。,十一、刚拍摄的相片不能在液晶

45、显示屏上呈现,1、亮度设定不对。在播放模式下，从菜单选择亮度模式并进行调节。 2、阳光照射在显示屏上。用手等遮住阳光。,十二、液晶显示屏模糊不清,1、电脑未插接好，正确插接电缆。 2、电源末打开。按电源键接通电源。 3、电池耗尽。更新电池（充电）或使用交流电源转接接器。 4、图像传送速度先择不当。在电脑上选择正确的传送速度。,十三、相机连接电脑传送资料至 电脑时出现出错信息,这就是我们所说的照片中的噪音。这种情况多数出现在夜景的拍摄中，是由于感光度太高造成的。感光度的数值越高，画面的质量就会越粗糙，感光度的数值越低，画面就会越细腻。但是，感光度高意味着对光的敏感度高，所以，在弱光拍摄的时候，我

46、们常常要选择高感光度，那么，如果相机本身的降噪系统不好的话，就会造成画布出现噪音的情况。想要避免这样的情况，我们就需要人为地将感光度调的稍低一些，然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的进入，这样，拍出来的照片就会有层次，而质量有保证了，当然，前提是，你需要带上三脚架。,十四、拍好的照片上有很多小点,虽然使用最高分辨率，但拍摄出来的照片发暗，出现颗粒状图像，通常这是由于光线不足所致。使用数码相机拍照时，光线对照片的影响最大，大多数数码相机的光敏感度相当于SIO 100胶卷的感光度，因此，光线不足会造成照片发暗和出现颗粒状图像。如果相机有闪光灯，不仅室内拍照需要使用，而且室外拍摄阴影下的物体时也要使

47、用闪光灯。,十五、照片发暗，出现颗粒状图像,随着数码的不断普及，数码相机(DC)已不再是罕有的物体。而数字化的今天，对人们在原来的拍摄技艺的基础上又提出了新的要求，不少初级用户反映：数码相机拍摄出来的图片暗淡，欠缺活力、噪点多、景深浅（特别在微距模式下）、偏色等。但摄影本来就是心灵与光线沟通的桥梁，要掌握传统拍摄技艺并非易事。下面为大家简述一下数码相机在拍摄中必需注意的问题，同时也讲述一些拍摄前后的事项。,第八章 数码相机摄影技巧,在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的

48、一大优点。,第八章 数码相机摄影技巧,而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。,第八章 数码相机摄影技巧,很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性；如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先

49、浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。,一、浏览说明书,我们都很清楚，数码照片的质量与象素（分辨率）有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4“x6”，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。

50、,二、合理选用图像格式,而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，一般使用1280X960；如应用于印刷，一般采用1600X1200；拍生活照时当然用2048X1536。,二、合理选用图像格式,对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生

51、动。 另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。,三、构图与思考,不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，不能迷信于它，因为在实际使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之因。,三、构图与思考,而且LCD耗电量也一直让“影友”们头痛，因此有不少“影友”在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学

52、取景器的视野率只有80%-90%，而在拍摄近特写还要记得它是旁轴的。总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。,三、构图与思考,首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。,四、不要迷信DC的自动模式,这点虽然在LCD中会体现出来，但初学

53、者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有“蓝色综合症”现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。,四、不要迷信DC的自动模式,其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是室内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码

54、相机上这种特性表现更为明显。,四、不要迷信DC的自动模式,因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过“提速增感”来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。,四、不要迷信DC的自动模式,再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角光圈较大，在2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大

55、的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。,四、不要迷信DC的自动模式,光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撒下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪,五、正确用光、与光线对话,硬调光通常是由单一光

56、源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。 与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和户外风景都是再理想不过的了。,1、分辨光的强度,用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形

57、状和细节。 当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。,2、讲究用光角度,1、习惯使用UV滤镜 对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光（尤其是紫外光）并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。,六、几个误区,别以为三角架没有用武之地，要拍摄清晰的图像，必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对

58、于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。 当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病。,2、三脚架已是昨日黄花,为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位-额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。,2、三脚架已是昨日黄花,用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去“保真”的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。,3、漠视后期处理,只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷（比如反射光造成的热点），甚至将几张照片或图像进行合成。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。,3、漠视后