艺术创作过程的心理活动精品课件.ppt

1、艺术创作过程的 心理活动,艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。,艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。 一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。,一、艺术体验,艺术体验是指艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美

2、经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。,高小华 赶火车,被中国美术学届誉为“油画的清明上河图”。,1978年创作油画为什么首开“伤痕美术”先河，是“乡土绘画”重要代表人物之一。,高小华 1983年 小城十字街头 布面 油画,高小华画肖像,高小华画肖像,高小华画肖像,程丛林1968 年月日雪,程丛林,再现了“文革”时期两派红卫兵组织相互对立和武斗的场面。这幅画在场面的处理、色彩所营造的气氛和戏性冲突的安排上都使人想起19 世纪俄罗斯巡回展览画派画家

3、苏里柯夫的作品近卫军临刑前的早晨。这件作品在当时曾引起极大的轰动，因为它体现了一种真实的、批判的现实主义倾向，第一次自由地体现了艺术家本人对历史的判断与描述，代表了“伤痕美术”中“文革”题材创作的一个高峰。,近卫军临刑前的早晨,近卫军临刑的早晨是苏里柯夫的成名之作，场面开阔，极为壮观。它在题材和表现手法上突破了当时学院派历史画以圣经和神话为中心的虚构和表面效果，气势宏伟，人物形象生动，具有历史认识的意义和高度的美学价值。,罗中立父亲 罗中立在这幅画中采用的独特的表现形式是受了美国照相写实主义的启发，局部放大的手法营造出强烈的视觉效果，把一个饱经沧桑的贫苦农民的巨大头像直接呈现在观众面前。,辽宁

4、画家广廷渤 钢水汗水（1979）,罗中立 荒原 油彩 画布,罗中立 墙外的猫,罗中立 秋土 油画 画布,10年前，艺术家关注的重点主要是祖祖辈辈农民的命运，带有社会反思的意向，他用画为农民呐喊、呼愿。10年后艺术家主要是在真切的留意、咀嚼、回味农业文明所曾拥有的种种宝贵东西，是在欣赏、赞美民风、民俗、民性，从而向当代文明的种种缺失再次敲响了警世之钟。这是中国美术评论家陈孝信评析1990年代罗中立绘画的重心。,相较于1990年代末期至今刻意变形、突出眼部、手足力度的夸张写实面貌，1990年代初期的罗中立，仍以坚实的写实基础细密柔和地从事农民题材的创作，致密的笔触，温和的色调，宁静的画面，悠远的视

5、野，在平静中突显出农民淡泊度日的无争，但从诸多人物表情和意境铺陈中，又可窥见面对辛劳生活压力的逆来顺受，罗中立将当时的农村实像以唯美的笔调作为对社会的倾吐，也因此，这时期罗中立的农民题材作品，都隐现着深邃含蓄的心灵呐喊。此幅秋土，白色的牛犊拖着沉重的秋收，四足略张已显现出力有未遂的辛苦，老妪在一旁轻抚着牛儿的头与身，仿佛安慰着牛犊的勤力；微微隆起的缓坡，意味着努力向前必须以坚毅的耐力继续撑持，平涂的蓝天，又给予了人们无限远大的未来目标；只见一只白鸽停栖于秋毂之上，悠闲的情状与牛儿的辛勤形成强烈的对比，更加突出了农民生活平静无争中的艰困。,缝衣女，米勒作，油画，33X25cm，法国卢浮宫藏。,米

6、勒(Jean Francois Millet 18141875)，法国写实主义画家。他从1849年定居巴比松村后，就以农民的生活作为创作的题材，因此人们称他是“农民画家”。他笔下的农民形象朴实，心地纯洁。而且画面色彩浑厚、沉着，与其表达的情绪非常和谐。从这幅画中可以看出，画家在平凡的题材中，描绘出人物质朴的精神和恬静的气氛。显示出画家对农民的深沉热爱。,让弗朗索瓦米勒Jean-Francois Millet,19世纪最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 播种、晚钟、牧羊女、死神与樵夫和扶锄的人等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。部分作品

7、中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、富有抒情气氛著称，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。,拾穗者,在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰 曾评论说:米勒画中的三位农妇是法国的三女神。,米勒名作: (晚祷),

8、一个画家在画中所反映出来的个人体会的精神远胜于他所使用的熟练技巧。绘画是精神的产物，画家需要的是表达“我”自己，是对“我”的内心负责，心灵是观察的真正工具，眼睛则作为一种载体，接收和传递视觉的意识部分。也就是说，我们无需把眼前的一切准确无误地还原下来，那是相机完成的任务，事实上我们也不可能做到这一点。,杨丽萍,生命的雀之灵 通过优美的舞姿流露出的人类对大自然生命之美的敬慕、赞美和陶醉之情 一只洁白的孔雀飞来了，它迎着晨曦，踏着露珠，轻梳羽翅，随风起舞。它展开缀着金色羽毛的雀尾，用舞蹈表现企盼吉祥、和平、幸福和欢乐的心声。它时而宁静伫立，时而飞旋身姿。它的美丽倩影，映衬在初升的太阳的圆形光环之中

9、，那高洁、纯真和富有生命激情的形象，是真、善、美的化身。,粗粗看去，雀之灵也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。 举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。,舞蹈家杨丽萍如果不熟悉云南少数民族的生活习性、风土人情，就不可能创作出雀之灵这一舞蹈作品。在创作中调动了她的全部审美经验，注入了她全部情感、想象、联想，努力表现孔雀的生活习性，特别是对孔雀的灵性与傣族人民的精神面貌的挖掘，使得作品得以提高和升华。有了雀之灵性

10、、雀之精神的创作动机，再进行艺术的构思，艺术的审美意象便初步形成。此时，孔雀的动作、生活的习性、傣族舞蹈的韵律只是一种精神的载体，而表现自然的和谐、生活的美好则成了重要的表现方面。此时，孔雀的灵性是作者的精神，是傣族人民的精神风貌，是云南人民对美好生活和理想的物态化形式。作者杨丽萍把傣族舞蹈的艺术语言、孔雀的代表性动作、和主观的审美倾向结合起来，化作了孔雀的艺术形象用于艺术表现 ，使雀之灵成为中国舞蹈、民族舞的代表作。同时，在这个过程中我们也看到了艺术创作中每个环节的特征。,心理学研究表明，艺术创作者在观察与体验生活时是有着特殊的心理过程的。本来观察与体验就有着主观的参与，这“主观”就是“我”

11、的直呈！当艺术家锁定要表现的对象时，客观事物经由眼睛传递到大脑后，它也要蒙上一层“我”的色彩，再通过“我”的手把它再现出来的时候，就势必附上了“我”这个特殊的个人对它的主观认识，承载了“我”的个人情绪。,上面典型事例充分说明，真正感动人的艺术是画家首先自己被感动，在感动中，画家会自觉地在塑造的形象中印上一个大写的“我”，在“我”的内里包含了画家的真切体验，是画家自身情感的幻化，“我”是个性化的，是独创的，更是感动人的最直接因素。既然呈现个性因素，必然要发展旧有的模式，艺术创作总是以创新为标志。,如何才能实现绘画创作过程中“我”的体现呢？,首先，体验生活必须带有饱满的热情；其次，在观察与体验生活

12、的过程中，做个有心人，生活中感动人的对象虽然很多，但大而化之往往发现不了真正感人的对象，这就需要细心体察关注的对象，有时需要反复多次地观察体验，才能最终被感动，从而产生创作冲动；第三，若要在作品中真正写出“我”，还需要认真地构思，将自己真正感动的因素复合在想塑造的形象之中，表面上我们从作品的形象中看不到“我”的因素，事实上一件作品之所以能感动人，正是“我”的媒介功用所起的关键作用；最后，是驾驭材料与处理画面的能力，一个有一万个好想法的画家，如果没有熟练的艺术技巧，无论怎样也书写不了这个“我”字！,“冰冻三尺，非一日之寒。”要想在艺术上取得长足的成果，从来都不是一蹴而就的，要让艺术家付出长期甚或

13、毕生的辛劳。如何进一步摆脱实景写生的“习作性”；如何在更大尺幅的原创性作品中，在绘画语言的整合上更加完整和谐；如何使作品在语言形式转化的同时，更好地完成审美心理价值的转换，诸如此类，都是应该值得苦苦思索的问题。,1、自发艺术体验,自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。 童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了，以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。,2、自觉艺术体验,自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。 中国古代艺术家特别强调自觉

14、艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游，正如李白所说“一生爱入名山游”。这正是自觉艺术体验。,山水画卧游自然,现存最早的中国山水画作品是隋代画家展子虔的游春图。这幅画是中国最早的有署名的作品，在这之前的作品都是无名氏的画作。,元 黄公望富春山居图（局部）富春江是中国的名胜之地，风景秀丽。画家笔下的山水，毫不逊色于真山真水。,清 石涛搜尽奇峰打草稿,石涛所画的这幅搜尽奇峰打草稿，画面崇山峻岭，茂树参天，泉水淙淙，山道盘旋。城垣、楼阁、亭桥、书屋、渔舟等分布其间。全幅构图繁密，自然流畅，笔墨苍劲,气势磅

15、礴。,元倪瓒六君子图倪瓒的品行非常高雅，他鄙弃高官厚禄，向往自由的隐居生活。这思想常常在他的画作中流露出来。,慈禧画像,郎世宁八骏图,东西方文化的差异在绘画中出现了两种表现空间的透视方法： 1、焦点透视法(其特点是符合人的 视觉真实讲究科学性) 2、散点透视法(其特点是突破可视空间范围夸张强化艺术家的感受),焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。 散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。早在魏晋时期的顾恺之的女史箴图、洛神赋图以及五代顾闳中的韩熙载夜宴图都是通过环境式的景物衔接起来，让空间连续和时间流动结合起来。,欣赏

16、：,观察出现了什么现象？,北宋 王希孟 千里江山图,它跨越了时空，超越了视觉的真实，从而创造了无限的视觉空间，达到了一种理想的真实，形成“咫尺之图，卧游天下”的审美意境。,中国绘画的三足鼎立,一、民间画 二、宫廷画 三、文人画,民间年画,始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁。 天津杨柳青年画 苏州桃花坞年画 山东潍坊杨家埠的木版年画 四川绵竹年画,苏州桃花坞年画,在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。,天津杨柳青年画,杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代

17、木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。,天津杨柳青年画,山东潍坊杨家埠,杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。,四川绵竹年画,绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期，绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构

18、图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。,绵竹年画迎春图,石涛 海宴清和图,像石涛这样，人在江湖，心存魏阙的思想暗合了中国文人古代画家的心态。这种心态导致了这些文人时而隐却山林，时而入世为官，诗图上的画镜也是文人心中常常有的经历。,杭州市区有一个地方叫新桥乡，600多年的元代就这山里隐居着一个文人，和石涛一样他也是一个仕途多坎的文人。弃官之后来此隐居，并一住就是三十个春秋。他叫是与黄公望、倪瓒，吴镇一起并称元代

19、四大家的王蒙。,元代的王冕是画梅的高手。他善于用淡墨写梅，他一生花了大量的时间绘画了墨梅，他画的梅花如同铁线圈成，虽不着颜色，却姿态生动。王冕笔下的梅花其实就是他个人内心活动的体现和个人情感的抒发。,这一副枝干遒劲的梅花，枝干和梅花主次分明，疏密有致，颜色清新，有淡墨点出的梅花显得格外清新秀丽。,山园小梅 宋林逋 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽 林逋,如花含艳图是元四大家吴镇的作品。萧瑟秋风中，芦荡随风起伏，秋燕振翅飞动，一个撑船的渔夫正饶有兴致的仰观天空，体会着人生的惬意。,吴镇一生画过很多渔夫图

20、，有立轴，横幅和侧页，形式多样。他笔下的渔夫皆在明净清新山水中悠然自得，天空水阔，轻舟一叶，遗精或开阔，或幽深。这些作品实际上都寄托了吴镇孤傲，隐逸的思想。,鲦鱼出游从容，是鱼乐也！,子非鱼，安知鱼之乐？,子非我，安之我不知鱼之乐？,（1865 年1月27日1955 年3月25日）现代杰出国画大师。,黄宾虹的生平 黄宾虹（1865-1955）名质，字朴存。祖籍安徽歙县，生于浙江金华。我国现代的艺术大师和美术教育家。 1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。 1937年赴北平，任北平艺专教授。1948年来杭，历任国立艺专、中央美院华东分院教授、中央美院民族美术

21、研究所所长、华东美术家协会副主席。华东行政委员会在他90寿辰时颁发荣誉奖，誉为“中国人民优秀的画家”。,九華山圖 約1906年作 紙本設色 何弢博士藏品,仿王詵山水圖 1920年作 紙本設色 私人藏品,黃山寫生冊(一頁) 1940年作 紙本設色 綠山堂藏品,香港寫生冊(一頁) 無年款 紙本設色 私人藏品,仿米芾山水圖 1948年作 紙本設色 虛白齋藏品,焦墨山水圖 1953年作 紙本設色 周蕙禮小姐藏品,黄宾虹,在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。 黄宾虹的

22、家庭及家族中多为“徽商”，“徽商”从明清以来有一个收藏书画，甚至资助画家从而抑扬画风的传统，黄宾虹的父辈们也不例外。所以，从孩童时，他就开始临习家藏或族中亲戚收藏的古迹，主要的临写对象有沈周、查士标、董其昌等，稍长也临王蒙、石涛、龚贤等。不难看出，一方面，这说明徽商与明末清初文人画家圈子共同的趣味影响深远；另一方面，这一系文人画家大都强调线条骨格，这给黄宾虹的笔墨观和一生的笔法探索以深刻影响。,“白宾虹”,“白宾虹”一般指早年主要临拟古人的作品。 黄宾虹在60岁前的作品基本停留在研习古人画迹的范畴里。取明人如吴门、新安、金陵诸画派的笔墨立场。所以，我们在黄宾虹早年即所谓“白宾虹”的画里看到，他

23、强调线条，但更注意用笔的松秀灵动，并且着意与临习对象保持距离，避开某些过于强烈的或过于个人化的风格特征。 淡化“风格”，不刻意于“个性”追求，也不急于自创面目的早期山水画，正是因为具有“淡宕松秀”的审美特征而被我们称之为“白宾虹”。,六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。1928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法

24、”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。 69-70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。,“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。第二天，他连续画了青城烟雨册十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照青城山中，多么酷肖“雨淋墙

25、头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！,“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。,七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚

26、，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。,现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。,关于自觉艺术体验，中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在图画见闻志中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。 艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。,传说吴道子嗜酒，往往是在酣饮之后动笔。从吴道子观裴将军舞

27、剑的故事，也可以说明这一点：开元年间裴将军死了母亲，邀请吴道子在洛阳天宫寺画几幅壁画为其母祈福。吴道子要求他表演舞剑作为报酬，于是裴将军脱去了丧服，换上平时装束，“走马如飞，左旋右转，挥剑入云，高数十丈，若电光下射”，而后举起了剑鞘，剑直落入鞘中。据说观者有数千人，都为之惊栗。于是吴道子“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”。吴道子从裴将军舞剑中得到了灵感，而激发起创作冲动，这就说明吴道子在进行创造前是有目的地培养自己的思想感情。,艺术活动中的孤独体验,你知不知道思念一个人的滋味就像喝了一杯冰冷的水然后用很长很长的时间一颗一颗流成热泪你知不知道寂寞的滋味寂寞是因为思念谁你知不知道痛苦的滋味痛苦是

28、因为想忘记谁,首先，从心理学的角度看，艺术家的孤独不是偶然的，而是他的人格特征的必然产物。 清初词人纳兰性德。纳兰是当朝太傅明珠之子，官至一等侍卫，深受宠信，但他厌倦随驾邑从的仕宦生涯，产生志向难酬的苦闷，在目睹官场的浑浊，愈添了胸中的惆怅和失望。他扬起笔，着词抒意：“山一程，水一程。身向榆关那畔行”。“从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨”。纳兰妻卢氏，与他伉俪清深，可惜幸福不长，三年后卢氏即卒，纳兰为妻写悼亡诗，孤独更深。“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳，被酒莫惊春睡重”。愁如纳兰，清场官场多不如意，只能寄托于山水，疗以自慰。他的孤独，自不能

29、归于偶然，而在他敏感如微点水伤吟的真性情。持着这性情，与官场、俗世隔开了距离甚至对立，在词的世界里独居创新，一集饮水词哀伤至底。,其次，艺术家在艺术活动中独具魅力，因他们有独创性、创新意识以及独立精神，这也是他们陷入孤独的原因之一，痛苦的心理体验或许也会随之而来。,温森特梵高,温森特梵高是世界上最孤独的人之一。他一生大部分时间孑然独处，周围既无朋友也无同伴。对他来说，几乎没有人可以听他吐露心曲，可以分享他的欢乐与痛苦，可以理解他的抱负与梦想（欧文斯通在梵高书信序）。他是孤独的人，三十七年短短的时间他嚼着体验下的孤独，一面疯狂的艺术热情驱使着他创作出无数的画，不断地创新，在他乡独立生活，与弟弟提

30、奥通信探讨艺术。作为迈向而立之年的男人，不能享受家庭的温馨，本是人生一大憾事。温森特却已经淡忘了这种本能的欲望，他认为在他的生活中，他可以不要上帝，也可以不要家庭，但是却不能够没有生命和源源不断的旺盛的创造力。绘画使他的人生路途充满艰辛，世人不认可他是伟大的艺术家反而称他为疯子，红头发的疯子。,在孤独体验中，个人所表现出的幸与不幸，都不能一概而论。孤独，在适宜的程度上有它的好处，人们往往通过离群独处的方式躲开嘈杂，让自己心如止水平静一段时间。但孤独，若超过了限度，便容易将人导向自闭的一端，令人被动地接受这痛苦体验。,史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自

31、己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的病隙碎笔作为二二年度中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。,史铁生在我与地坛里说“在人口密集的城市里，有这样一个宁静的去处，像是上帝的苦心安排”。人正盛华青春的他，忽地残了双腿，终要在轮椅里扎根的打击，磨了他的心灵，如被泼一盆冷水，寒得像冰。他摇着轮椅，来到地坛深思，琢磨生死。朝露夕霞，地坛唱歌的小伙子，相偎的老

32、夫妇，漂亮又不幸的小女孩，还有寻他数遍的母亲。生命遽然失了行走的能力，徒扔给他孤独的心情，他只能摊开稿纸握起笔，写下一篇篇散文和小说。母亲去世，他在文中写道“她心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去”。在树下回望空荡地坛，想起“这园中，不单是处处都有我的车辙，有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”。孤独体验一面给他生与死的挣扎，一面又以一种力量推着他进行文学创作。但这其中的孤独和怅惘，谁又数得清，那点点沙砾？,离群索居却怡然自得，跻身人群反寂寞难耐。前者当如王维。上面也提到，独处能令人静心，或如水清然，或有醉眼冷看闹的恣意。胜事空自知的王维，晚年隐逸于林中，归心佛法，坐禅澄心。他的诗歌表达的

33、幽独情怀，折射出的并不是寂寞难谴的影子，而是内心封闭中达到的自我圆满。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。兀自抚琴的诗人，有明月清辉相伴，彼时彼刻，他没有与他人沟通的内在需要，外独内淡，孤独再汹涌袭来，他也自有招挡的力量。,艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。 美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。他还对审美体验与日常生活经验进行了区分。,由此可知，艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。,艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。

34、它不是对自然和生活表象的认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。 艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。,诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生： “我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来一首诗在这个时候真正诞生了。” “心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。,二、艺术构思,艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部

35、分。,1、艺术构思是一项复杂的精神活动,有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的浮士德，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。 不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。由此可见，艺术构思是一项复杂的精神活动。,2、巧妙的艺术构思,艺术构思是否有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。 同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。,巧妙的

36、艺术构思常常会流传千古。 通过这些故事，我们常常能感受到巧妙的艺术构思的魅力。,据明代唐志契的绘事微言记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。,现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地

37、准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。 这正体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。,蛙声十里出山泉是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。,踏花归去马蹄香,北宋皇帝宋徽宗喜欢绘画，他本身也是一个善于画花鸟的能手。他绘画特别注意构图的立意和意境，所以在朝廷考试画家的时候常常以诗句为题，让应考的画家按题作画择优录用。 有一次，考试题目是“踏花归去马蹄香”，有的画家绞尽了脑汁，在“踏花”二字上下功夫，有画面上画了许许多多的花瓣儿，一个人骑着马在花瓣儿上行走，表现出游春的意思；有的画家煞费苦心在“马”字上下功夫，画面上的主体是一位跃马扬鞭的少年，在黄昏的疾

38、速归来；有的画家运思独苦，在“蹄”字上下功夫，在画面上画了一只大大的马蹄子，特别醒目。,只有一位画家独具匠心，他不是单纯着眼于诗句中的个别词，而是在全面体会诗句含义的基础上着重表现诗句末尾的“香”字。他的画面是：在一个夏天的落日近黄昏的时刻，一个游玩了一天的官人骑着马回归乡里，马儿疾驰，马蹄高举，几只蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞。 考卷交上来以后，主考官一幅一幅地审看。看了一张不满意，放在一边；又看了一张还是不满意，又放在了一边等到看见蝴蝶追逐马蹄蹁跹起舞这一幅时，他脸上立时现出了喜悦的微笑。他连称赞：“好极了！好极了！”于是选中了这一幅。,深山藏古寺，构思更是令人叫绝。画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒

39、，一小僧在山下河边汲水古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。,春风又绿江南岸“绿”的妙外,写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。,古诗词靠一字写活的例子,红杏枝头春意闹 。 绿肥红瘦 大漠古烟直，长河落日圆。 红楼梦片段,3、艺术构思的方法,艺术构思的过程就是艺术形象的形成过

40、程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。 艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。 现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。,漫塑,“漫塑”，其实是个生造词，就是漫画加泥塑，或者说将漫画的表现手法用于传统泥塑。 漫塑是雕塑艺术之一，具有强烈的讽刺性或幽默性的一种雕塑，多取材于大家所熟悉的政要、社会名流、明星及有代表性的事物。以夸张、比喻，象征、寓意等手法，运用夸张或变形的造型艺术处理，塑造成幽默和诙谐的艺术形象，又称立体漫画或漫画雕塑。借以讽刺、表扬或批评某些人和事。,夸张变形性,法国雕塑家罗丹说过，生活是美的，但真正美的是生活的内在真实，而不是表面的真实。我们通过形体要表达的就是事物的内在真实。而对于形体的处理手法却有多种。 一是基本写实的形体。这种类型在结构特征和物体的表象特征上，比较忠实和接近现实对象。二是概括的形体，体现形体本质的基本特征，它往往根据作者的创作意图，对形体进行大胆的取舍概括，强调大感觉和气势，例如汉代霍去病墓前的系列石刻作品。三是变形的形体，这些形体