追寻美术家的视线.ppt

1、理解美术家独特的审美眼光和表达方式； 认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响； 在此基础上，从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。,通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？,躁动不安,孤独恐惧,这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？,金农是清代画家，扬州八怪之一，月华图表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味,油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情

2、感的工具。,面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。,以上作品强调的是画家不同的个人态度和心理感受 ，我们鉴赏作品是在 追寻美术家的视线,圣母子主题,婚姻主题,同一题材不同表现,相似题材不同表现,分组讨论,1,2,3,作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法： 和谐和神圣,同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实,浪漫、享乐、诗意的田园生活和对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。,田园合奏乔尔乔内画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了人文主义的精神。清新、晶莹的各种浓淡色彩、轻快细腻的笔触、均衡的冷暖色

3、色调运用、明暗交错的光线布置，华丽而流畅，柔和而有层次感，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画家赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。,草地上的午餐 爱德华马奈 (1832-1883年)对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。,马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意

4、志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。,草地上的午餐 克洛德莫奈 1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作草地上的午餐。从题材和构图来看肯定是受马奈的草地上的午餐一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。,草地上的午餐 1944年，68.00 x 150.00 厘米 马克思恩斯特，德国, 1891-1976年,画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。 鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，

5、它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。 这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅草地上的午餐经典作品的嘲弄。,草地上的午餐 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。,对比分析: 毕加索的宫女 委拉斯贵支的宫娥,毕加索一生热爱画牛，他画笔下的牛是什么样的？,高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。,15世纪尼德兰的艺术运动，从

6、性质上说，属于文艺复兴范畴，它和意大利一样，是以资本主义生产关系的萌芽为先决条件的。同样鲜明地表现出旧的中世纪世界观和逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象。 阿诺芬尼夫妇像是这类作品的代表。画家在这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个

7、房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。,思考与交流：,在阿尔诺芬尼夫妇像中，画家大量地使用了象征手 法，你能正确地指出画面中各个部分象征什么吗？ 男子举起右手（） 镜子中有许多人像（ ） 蜡烛和吊灯（ ） 小狗（ ） 橘子和绿色裙（ ） 镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（） 白头巾（） 新郎与新娘均未穿鞋（ ） 1、忠诚 2、纯洁 3、财富与地位 4、生儿育女5、有证婚人在场 6、地板是神圣的地方 7、上帝的

8、光辉 8、承诺,阿诺芬尼，这个在1420年被菲力普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客： 他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情； 新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。 华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。,室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂,体现人文主义思想人对自身美好的向往。,赤足象征大地的重要性，与教会势力只宣扬上帝相驳。 鞋子象征结婚；小狗象征对爱情的忠诚；新

9、娘的白头巾象征纯洁；绿色长衣象征生育；红色的帐幔象征和谐的生活；吊灯和白烛光象征上帝之光；壁上的圆镜象征基督教宣扬的天堂。,在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。,显示了画家在运用所谓光线反射方面的知识，请注意在凸镜面左侧的那扇窗户的弧形表现。小镜框的四周镶刻着十幅耶稣受难图，图像细小得几乎看不清了，还有两人头顶那只金光闪烁的吊灯，其刻画之精微，为现代摄影者所叹服，这是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。,观赏图片：地中海、斜倚的女人体，比较二者的不同。 可以从如下几个方面入手：题材；形体；表情、动作或姿势； 人物的神情气,前面的哪幅作品你最喜欢，你了解作者吗？请谈谈你所知道的或者喜爱