9第九章古典主义戏剧理论.ppt

1、第九章 古典主义戏剧理论,一、法国古典主义的形成 1、政治依据 是当时法国中央集权的君主专制制度 2、文艺依据 文艺规范化的要求蔑视那种“非规范化的感情”倾泄无度，而强调必须由理性来控制情感，反对让情感压倒理智。 以平率替代缠绵，以确实替代矫饰，以庄重替代纤巧。以笛卡尔为代表,笛卡尔：法国哲学家他提倡唯理主义 在思想上：他呼吁以人的理性代替神的启示，以科学分析代替盲目信仰。 在方法上：他强调以理性和意志控制情欲，主张规定一些严谨、稳定的艺术规范以体现理性标准。,二、古典主义的基本特征,1、强调拥护主权，崇高理性，尊卑有别。 2、在形式上强调紧凑严密，准确严整，平稳妥贴。 3、古典主义戏剧有一个

2、经常采用的冲突是理智和感情的冲突，无论是正面写还是反面写，都以理智的胜利而归结. 如高乃依熙德拉辛的昂朵马格。,4、古典主义的戏剧角色： 给悲剧规定了只能让国王、王后，亲王、王子等角色出场，绝对不允许民间俗语飘洒进来。而这个世界围墙之外的那些市民和普通人，就只能让喜剧去表现。,5、戏剧的语言，必须明确分析，删除含混错综，整体结构讲究平稳匀称，令人不快的景物不要拿到观众眼前去。 6、古典主义戏剧演出情况，布置、服装要比戏剧内容浮华，演技也力求外在的壮观、风雅，其舞台美术都有宫廷化的表现，此时的舞台美术一般不具体地，准确地为表现特定的戏剧内容效力。,三、高乃依及其戏剧三论,高乃依（16061684

3、）他出生在上层资产阶级家庭，中学别业后开始学法律，业余喜欢写作剧本。,1、 高乃依的创作 在当律师的第二年写出第一个喜剧梅里特上演，并获成功。之后还创作了一些作品在内容上很平常，但在艺术较为突出。 在1636年，写出熙德这是法国悲剧创作史上的开山之作。,之后又写出了两部取材于古罗马的悲剧贺拉斯和西那 1653年剧本佩尔塔里特遭到更惨重的失败，这次他整整间歇了六年。,后来他开始撰写了三篇具有连续性质的戏剧理论专著， 论戏剧的功用及其组成部分、论悲剧并及按照可能性或者必然性处理悲剧的方法、 论三一律、即行动、时间和地点的一致，世称“高乃依的戏剧三论”。,2、高乃依的戏剧三论,根据其戏剧三论中，体现

4、出了很多戏剧主张，具体表现在以下几个方面。 、发挥戏剧教益功能的四条途径。 高乃依在“三论”一开始就指出“戏剧唯一目的是给观众以快感”。 他指出戏剧快感和戏剧社会教益之间的关系,他说戏剧只要根据规律给人以快感就不可能不具有某种说教目的，既然按照规律给人以快感必然产生教益。 那么戏剧唯一的快感目的也就容易过渡为明确的教益目的。,高乃依把戏剧达到教益目的的方法和途径分列为四条。,第一条途径“在全剧中散布着格言和教训”。 这是一种达到教益目的比较便捷，但也比较简陋的办法。 其弊端是它会使戏剧行动懈怠下来，因此一定不能让其成为空虚的装饰品。,第二条途径：朴素地描述善与恶。,要达到社会教益，离不开在善恶

5、两端间做文章，所谓朴素地描述：就是客观地展现它们，不要使人们把恶当作善，或者把善枉屈为恶。,第三条途径：惩恶扬善。,在戏剧舞台上，戏剧家有责任助善的声威，灭恶的气焰，使人们在生活中归依于善的大旗之下，消除对恶的畏惧，这就是这条途径成立的社会依据。,第四条“经典途径”，借引起怜悯与恐惧使感情得到净化。,高乃依对此的理论支点是，怜悯对剧中人的遭遇而言，恐惧对观众的自身利益而言。,、对四种悲剧方式的解剖。,这主要体现在他对亲属之间发生的悲剧行动所作的四种悲剧方式的划分上。 第一类、认识自己企图害死的人是亲属，也确实把他害死了。 第二类、不认识对方是自己的亲属而把他杀害了，杀害之后才发现真相，因而极其

6、痛苦。,第三类、原来不认识对方是自己的亲属，由于及时发现对方得救。 第四类、认识自己企图害死的人是亲属，进行杀害，但最后却又不去完成。 a、高乃依认为第四类最好。第四种最后却又不去完成。,b、第三类、第二类中“发现”，这一悲剧方法，高乃依论述了“发现”的局限性，一是使观众对主角的怜悯时间限制得非常短促，二是在这短促的时间里，巨大的灾难感会压倒和淹没怜悯，因此这两类悲剧方法的表现上要低于第四类。,、关于戏剧性格应有的四个特点。,他依据亚里士多德在诗学中第十五章专门论述了戏剧性格刻划应该注意“善良”、“适合”、“相似”、“一致”四点，申述了自己的创作经验和戏剧主张。,a、善良： 其一、“人物的性格

7、必须尽可能是有德行的，我们不要将恶毒的和有罪的人物表现在舞台上，如果这并不是我们所处理的题材所需要的话。,其二、即使人物的性格中丧生了大部分德行，最好也不要让它荡然无存，这并非是美化坏人坏事，而是为了使坏人坏事更有戏剧性，更有真实感，更能与现实生活相连续。 其三、如若坏人坏事没有点滴德行可言，在表现上也要尽量保持起码的格调，至少要赋予艺术吸引力，而不能在舞台上展览丑恶。,b、适合、所谓戏剧人物的适合，指人物对于他的身份和环境适合，对于他的社会关系的适合。 在创作实践上，也就是要求塑造人物性格应当具有充分而适当的客观依据，但是这个问题还有它复杂的一面，性格又可超越它的一般依据而发生变异，换言之，

8、它会冲过“适合”的标界而去追求一种更高程度上的适合。,c、相似、这主要是指已有人物的再现，戏剧家都应力求使现在再现的人物与广大观众心目中对该人物的大体印象相似。 高乃依指出了“相似”与“适合”的区别，用“适合”性格来说明实际上并不存在而只存在于作者思想中的人物，用“相似”的性格来说明刚才所说的我们从历史或寓言中认识的人物。,d、“一致”，性格的一致问题主要指一剧前后而言，比较容易理解。,高乃依认为有两种正常的不一致会出现在戏剧之中， 第一种是当我们描写性格轻浮善变的人物时，这种不一致可能存在的。 第二种是表现具有内在一致性的人物外在不一致。,对戏剧人物来说，处理好内在的一致性与外在的不一致是一

9、个很重要的艺术关键。内外不一致，塑造出来的人物不可信，不符合逻辑； 唯有相对稳定的本质呈现为斑斓多姿的现象，随着各种环境而未失本体，飘荡于剧情的弯曲河道而未被吞没，几度面目全非而又不变不离其中，才是合格的戏剧性格。,、戏剧如何符合可能性和必然性。,a、所谓戏剧行动的可能性，指的是该行动在特定的时间，地点发生的合理性。 所谓戏剧行动的必然性，是指该行动发展过程中前后的必然连续。 可能性着重在空间横面上取得合理性， 必然性则着重在时间纵线上取得合理性。,从戏剧创作的总体来说，可能性比必然性更加重要，高乃依对可能性的要求规定为“必须把行动安排在最适当和最容易发生的地点，使它们在一种合理的从容不迫的期

10、间发生”。,b、必然性，“在不可能按照可能性处理行动的时候，就可以按照必然性加以处理”。这就是说某一戏剧行动如果在横面关系上缺乏充分合理的依据，那就靠时间的前后联系来稳固它。 必然性与可能性的关系： 用他一句话则能说明：“一个可能的行动是从另一个同样可能的行动生长出来的必然产物”。,c、可能性与必然性的问题在创作实践上常常集中体现于一点，虚构。,关于什么样的事情才能虚构，高乃依认为： 首先：太违天性的怪事一般不能虚构，这样的事太难以置信，很难取信于观众。 其次、重大而又显得可能的事，原则上可以超越历史而虚构。 再次、事情既不重大也不违反天性，在生活中司空见惯的那就完全应该虚构了,d、高乃依比亚

11、里士多德，他更重视可能性，必然性常常成为可能性的一种辅佐和手段。,、 “三一律”,行动一致：他主张协调行动内的主从关系，用“悬念”和“等待”的技巧把舞台行动的内在关系粘合得更紧，同时还要删除那些影响行动干净的“前史回忆”的成分。 时间一致：可以在尽量遵守的前提下略加松动，在技巧上采取模糊剧情时间的办法。 地点一致：认为只要让正面表现的事件发生在同一城市便可。,四、莫里哀论喜剧,莫里哀是法国古典主义时期出现的最杰出的戏剧家，莫里哀一生并没有写过系统的戏剧理论著作，但是他的独幕喜剧太太学堂的批评以及为自己喜剧达尔杜弗写的序言，历来为戏剧理论界所重视。,1、莫里哀的创作,他一生大约写了三十多出喜剧：

12、 在开创期以可笑的女才子、丈夫学堂、太太学堂较为著名。 成熟期写出了他毕生代表作，达尔杜弗和吝啬鬼。 此外还写了堂璜和恨世者等作品，晚期则有贵人迷、司卡班的诡计等。,莫里哀喜剧的特点： 辛辣而机巧地嘲讽了资产阶级、僧侣贵族的自私和伪善，鞭辟入里，淋漓尽致。 莫里哀喜剧常常夹杂着许多充满生活气息的闹剧成分，同时又包含着严肃深刻的社会讽刺意蕴，这两者在一系列鲜明生动的喜剧形象中统一起来了。,2、莫里哀关于喜剧的见解。,、广大观众的常识是评判戏剧优劣的标尺。 在莫里哀看来，广大观众的可信，是与常识的可信联系在一起，这种常识没有先验的规矩带来的成见，因而能够做到在褒贬上都不过分。,、观众的直接快感比艺

13、术法则更重要。,艺术鉴赏的常识，并不是来自艺术法则，而是来自直观快感，莫里哀认为，戏是为看戏的人编演的，因而目的是要使他们喜欢，他强调戏剧最大的法则是叫人欢喜。 他要批评家们相信，剧场里的观众不会愚蠢到这种程度，判断不来自己得到的快感，从这种直观快感本位论出发，莫里哀对法则就看得非常轻淡了。,、喜剧未必比悲剧低下。,古典主义无论从思想原则还是从美学原则来说，最适合的文艺样式应该是悲剧，但是整个古典主义时期戏剧活动的最好成就却是莫里哀的喜剧。原因是 ： 第一、莫里哀的喜剧客观上以笑为剑打击了贵族教会势力和资产阶级上层贵族。,第二、莫里哀以充分的艺术信念把喜剧这种戏剧形式的艺术功效发挥到了空前的程

14、度，获得了社会和历史的承认。 A、莫里哀坚信喜剧不仅是一种无害的娱乐，而且在纠正人的恶习方面有着特殊的社会作用，至少要比一本正经教训人的悲剧要大。 喜剧的这种现实针对性使它往往比悲剧更难获得一致的社会品评，这正是喜剧的社会功用的显现。,B、喜剧批评的独特理论贡献。 莫里哀指出“箭头指向一般”，观众犯不着往上碰，碰着了更犯不上闹脾气，自觉从中汲取教训就是了。 这是在喜剧批评中发生特殊性问题，同时莫里哀对喜剧艺术的一般性、普遍性意蕴的申诉，这类特殊问题在悲剧批评中并不是太突出。,C、在具体的演出实践和编写上，喜剧也并不比悲剧容易有时甚至更为困难，因为喜剧不是靠抒发高贵的感情，也不是靠描画可望不可即

15、的崇高形象，而是靠切实，逼真地刻划现世活人来完成的，这在一定程度上体现出莫里哀在创作喜剧的过程中触及到了现实主义的价值和难度。,五、沙坡兰的戏剧主张,1、更好地发挥戏剧的教育作用。 2、戏剧要在严格规范限制下追求合情合理。 沙坡兰十分重视戏剧的时间和空间限制，他强调在限制的追求下合情合理。此时的合情合理，说的是戏剧中表现的内容，他的目的则是通过对于处在限制之中的内容合情合理化，使限制本身也显得合情合理。,沙坡兰说“只有近情理的东西才不遇到听众与观众正面的抗拒”，这句话揭示了他重视情理的根本原因。 所谓“近情理的东西”在艺术和戏剧中主要表现为两类： 一是寻常事物，合乎生活中最普遍也最常见的情理。 二是非寻常的事物，不易遇见，起乎寻常，但却合情合理。,作为一个戏剧家，常遇到第二种事物，这就要求必须用近乎情理事的连锁关系来连缀其它看似不合乎情理，使得它们成为合乎情理之中，让观众来接受。 他进一步认为，对于戏剧创作，服从艺术作品本身的情理而不必跟随历史真实，顾及观众的审美心理中产生的真实感而不必计较事情本身是否真的如此，这是合乎文艺和戏剧的特