你了解中国古典音乐吗.ppt

1、中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。 “筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙

2、。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。,二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。汉宫秋月中宫女孤伶的幽怨、二泉映月里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。只是二泉映月这

3、文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。,葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。月光下的凤尾竹是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，一个美丽的地方是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。,如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵

4、，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。隋书音乐志中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的湘妃竹传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。,琵琶的历史历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙释名。 释乐器：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把

5、，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。,埙是所有乐器中最无法言喻的东西，它的成质是泥土，发出的声音也是泥土的呜咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永远诉不尽的伤感。只能说它象个幽灵，不属于尘寰不属于白天也不属于人类，你也根本无法分辨它的声音来自何处，若远若近那么飘渺迷茫。哀郢的旷古、凄厉，楚歌的古朴、低沉表现了埙的极度荒凉不着边际之感。埙是一件沉思的乐器、怀古的乐器 ，乐书说：“埙之为器，立秋之音也”

6、，埙的声音是立秋西风中的萧索，异常冷静的，是另人深思的，也许人们受不了那种沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”-我以为埙的呜咽声不能只用“听”字。,贝壳埙,黑陶埙,高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。 关于高山流水 中国古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传高山流水系伯牙所作。乐谱最早见于明代神奇秘谱，此谱之高山、流水解题有：“高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。

7、至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”随着明清以来琴的演奏艺术的发展，高山、流水有了很大变化。传奇秘谱本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编天闻阁琴谱中所收川派琴家张孔山改编的流水尤有特色，又称七十二滚拂流水“，以其形象鲜明，情景交融而广为淬。琴家多据此谱演奏。另有筝曲高山流水，音乐与琴曲迥异，为另一乐曲。,广陵散 据琴操记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著

8、名大曲之一。,广陵散的曲调优美，具有叙事性。低时区的打击乐器声衬托着铿锵的节奏，暗示着故事的戏剧性。音乐与标题的内容大致吻合。“正声”部分为全曲的精华。广陵散为“慢商调”。慢商调是琴的一种调弦法，即降低第2弦商音与第1弦宫音相同。此种调弦法有助于表现广陵散的激昂慷慨情绪，双弦弹奏代音，浑厚坚实，有气势磅礴之感。,关于二泉映月乐曲共分六段。其变奏手法主要是通过句幅的扩弃和减缩，并结合旋律活动音域的上升和下降以表现音乐的渐层发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深主题，所以乐曲所塑的音乐形象是较单一集中的。从段式结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减来看乐曲的艺术构思，它是：

9、陈述开展下伏亢进收束。,本曲为华彦钧（瞎子阿炳）的代表作。阿炳生前为无锡的出家道士。无锡惠山之泉被誉为“天下第二泉”。阿炳未瞎之前常去二泉，并为其对月冷清泉之境所迷。后阿炳患眼疾双目失明，生活极为坎坷凄凉，故常独拄此曲以表心中悲愤不平之情，乐曲旋律时而如泣录诉，时而慷慨悲歌，于凄惋中见悲愤，于优美中见风骨，使聆听者无不心灵为之震憾而嗟叹不已。,关于十面埋伏 十面埋伏和霸王卸甲反映楚汉相争的同一历史题材，乐曲的构思也相同，分作战前的准备阶段、作战情景、战争的结局三大部分。但这两首乐曲所表现的具体内容各有自己的侧重面。按养正轩谱顾曲须知说：“惟十面为得胜之师，卸甲为败军之众。”十面埋伏的重点段落是

10、：“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，音乐格调昂扬。霸王卸甲的重点段落是：“楚歌”、“别姬”。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。,渔樵问答 此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。,乐曲共分六段。其变奏手法主要是通过句幅的扩弃和减缩，并结合旋律活动音域的上升和下降以表现音乐的渐层发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深主题，所以乐曲所塑的音乐形象是较单一集中的.从段式结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减来看乐曲的艺术构思，它是：陈述开展下伏亢进收束。,夕阳箫鼓,汉宫秋

11、月是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品汉宫秋月原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。汉宫秋月现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。,曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。 相传晋恒伊作笛梅花三弄，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。,相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。相传这是春秋时期晋国