王维和他的山水诗.ppt

1、,王维和他的山水诗,一、山水诗简介,山水诗源远流长，经历了孕育期（先秦至西晋）；形成期（东晋）；勃兴期（南北朝至隋）；昌盛期（唐五代）；绵延期（宋元明清）。 唐山水诗的繁荣昌盛，具体体现在：从事山水诗创作的诗人，数量之多，产品之丰，十分惊人。仅据全唐诗所录统计，唐代三百年间，曾涌现诗人二千二百多个，创作诗歌达四万八千九百余首，是唐代以前一千六七百年间留下来的诗歌总数的几倍。这数以千计的浩浩荡荡的诗人队伍中，大多数都曾吟咏过山水；他们究竟写了多少山水诗，虽然至今尚未作出精确的统计，但可以大致估计，唐代山水诗的总量，恐怕也是此前留下的山水诗总量的几倍。更值得注意的是，涌现了王维，李白，杜甫等天才巨

2、星，他们的山水诗创作，不仅数量多，视野开阔，内容丰富，而且诗境不凡，艺术上多姿多彩，极富创新精神。,二、王维其人,王维（701761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，崇信佛教。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作辋川图即为后者。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。,王维诗现存不满 400首

3、。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。 他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，因而在中国诗歌史上占有重要的位置。与孟浩然并称，是唐代山水田园诗派的代表人物 。,味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗 。,三、“诗中有画”诗画美,“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。 他的山水诗不仅

4、体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生。如终南山：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”,山水诗两首（一）,山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。,【评析】 这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。 首联写山居秋

5、日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。 全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石 上流”实乃千古佳句。,山水诗两首（二）,终南别业 中岁颇好道，晚家南山陲。兴来美独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。 赏析 这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回

6、家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。,四、与李白山水诗比较,王维、李白这两颗唐代诗坛的超级巨星，几乎同时降生于盛唐，又几乎同时陨落于大唐帝国大伤元气于安史之乱而逐渐走向衰败的转折时期。此二诗人主要的创作活动时期都是在最能代表盛唐精神的开元年间。他们一生在山水诗上均投以极大精力，且都获得了极大成功。 此二家山水诗风格歧异两极，一个冲和淡远，一个则清雄瑰奇，表现出大相径庭的美学趣味，各自代表了一个完整的审美创造模式，而又以两种迥然有异的美学形态生动地表现出盛唐面影，成为盛唐之正音。,（一）、

7、一醒一醉的人生态度,诗人在人世间的人生态度，不外醉与醒两种。 诗人醒与醉的状态，大凡出现在诗人参与政治而又往往是在政治失败之后，是一种人生境界，也是审美态度。王维、李白活动于有唐一代的最鼎盛时期，生活于建功立业情绪普遍高涨的年代，王李二人均有异常强烈的为天地立心、为生民请命的政治宏抱和功名自信。 社会历史原因，使王李二人的政治面貌和处境地位出现了本质差异，进而形成了一醒一醉的人生态度，而在各自的山水诗中凝淀下来时，则成为张扬和具象各美学个性的风格标志。,（二）、审美态度差异,王维和李白，与几乎所有的中国古代文化士人一样，都深受儒学的熏染，具有强烈的忧世之情和用世之心。但是，因为主要是政治的原因

8、，在唐代三教并存兼合的文化背景里，他们则对佛老非功利的虚己应物的自由精神发生了浓厚的兴趣和自适性倾斜：王“精大雄氏之学”，而李则以庄骚为心。 庄禅以自然为至上，而追求于一丘一壑一草一木中体会宇宙生命最深处的精义，使王维在与山水的亲近中培养起一种新的人格和新人生观，潇洒成林中风流的高士风范。而李白则将不可为并的庄、骚融合为一，将庄、骚在不慕荣华，傲视权贵的主题上相同。骚与庄相并合，则让李白多从个体人生的角度看社会。二人在哲学思想和文化心理上的偏重，使他们的人生价值取向和审美态度呈现极端差异，这在其各自的山水诗中得以个性特征鲜明的展示。,（三）、诗风的差异,山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月

9、秋间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳尽，王孙自可留。 （王维）,望庐山瀑布（二首之一）西登香炉峰，南见瀑布水：挂流三百丈，喷壑数十里！欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹断，江月照还空。空中乱潨射，左右洗青壁；飞珠散轻霞，流沫沸穹石。而我乐名山，对之心益闲；无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间！ （李白）,其一，取材设象上： 王维多平常心而醉心于山野奇趣，对平常物体察入微，虽多取北方景，却不贪大求动，夕照、秋月、瘦山、幽篁、古木、宿鸟，“辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”（河岳英灵集）。 李白则心

10、高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，以至于“出鬼入神，惝恍莫测”（诗薮）。,其二，表现形式上： 王维多用五言，且是绝句短制，就必然要求能够耐人寻味，以尽可能少的字句表现尽可能多的内涵。这与诗人不出大言、不作直语而追求含不尽之意于象外的美学趣味有关，往往一诗一景，平和静穆，剔透玲珑，如画中小品，然无言之言，欲尽而不尽，有“得意忘言”之妙境。 李白则不主故常，任由意志主宰，不能以律束，故多用七言歌行古体，纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。诗人以神来之笔极写飞瀑之动态，磅礴而瑰玮。于大自然的伟力神功面前，

11、李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。,五、王维山水诗艺术成就,（一）、 诗画美 首先，注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。“啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（韦侍郎山居）。 其次，善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（送梓州李使君）。 再次，注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（冬日游览）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（华岳）这些经过艺术家精选绘制的山水景色，比之自然录象更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动

12、，写出了动与静的矛盾统一。,魏晋以来，山水诗作为一种对自然的探求和赞美，已引起人们的广泛关注和兴趣。以谢灵运为代表的诗人，将山水从体玄适性中提炼成具有空间实感和美学情味的艺术品，推动了六朝山水文学的发展。不过，在“尚丽”、“贵似”的风气影响下，出现了一味追求形式的倾向，忽略了自然本身存在的整体统一的灵气。 王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运、谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。即从“形似”跨进到“形神兼似”的新阶段。,(二)、“形神兼似”的空灵美,（三）、和谐统一的音响美,王维凭借着音乐的特殊修养，在创作山水诗时，往往比别人更敏锐地感受并

13、精确地把握山水自然的天籁，通过精练而富于诗意的语言，作有声有色的表达。 背岭花未开，入云树深浅。清昼犹自眠，山鸟时一啭。 （李处士山居） 从以上诗例中，可以看到，诗人不仅融音乐技巧入诗，写出山水中律动的自然天籁，也通过某种音响的特点传达诗人的情志，透露人同自然相契的虚静与灵动。平凡的音响融于诗中，以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力，并着意用不同音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境。正是这种相互依存，形态万千的组合，构成了宇宙万物生机无限，绚丽多姿的浑然天成之美。这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。,总之，王维山水诗的审美价值，从那综合绘画、音乐的美感，澄淡幽静的意境，和微清秀的语言中，都充分说明他已将