- 2018-04-25 论音乐的拜物性和听觉退化阿多诺04

1、提供的爬行软件来自：52免费下载和使用|阿多诺| 04音乐的崇拜与听觉原星丛医院外的圣餐2018-04-25编者按|如果说法兰克福学派是社会批判理论的皇冠，那么阿多诺就是皇冠那颗珍珠。自2001年以来，“星聪”阅读俱乐部的创始人一直从事阿多诺的翻译工作做中间人。作为批判理论系列的孩子，我们将陆续出版阿多诺的许多经典文本系列。这篇论文写于1938年，发表在阿多尔诺全集的第14卷，从第14页开始。包括1965年在付梓。在这篇文章中，阿多诺是认真的以音乐和轻音乐的同质化为线索，对现代个体主体和审美体验进行细致分析主观性和审美客体被困在相互封闭和锁定的关系中。这此外，本文也是理解本雅明和阿多诺之间除书

2、信之外的争论的重要参考。阿多诺它在大众媒体上表现出与本雅明的观点完全针锋相对的态度，并导致了Rev蒙古辩证法中的文化工业批判。本文将分为四个部分，这是最后一部分。如果您有兴趣进一步了解，建议本文与“院外”不断推出的“美学与政治”系列讲座相同按时交货。阿多诺|西奥多维森格伦阿多诺|04|1938音乐的崇拜与听觉这篇文章不足6000字|续被推迟成长的观众的暧昧本质在以下事实中表现得最好性能：尚未完成物化的个体希望从他们赋予的音乐物化机制中解放出来，但是他孩子们反对拜物教让他们深入了解。每当他们试图逃避存在强迫消费的负面状态并“激活”自己，他们将屈服于伪活动。越来越多的人通过伪活动划分它们的不同类型

3、；在任何情况下，类型都是这样的它更清晰。第一首先，有一个广播热情的听众写信给管弦乐队，他们正在组织一个组织良好的爵士音乐节去激发自己的热情，宣传他们消费的商品。他们称自己为“跳虫”，好像为了证实并同时嘲笑他们缺乏个性，他们开始着迷地挥舞木槌。他们唯一的借口是“跳虫”这个词就像电影和爵士乐的虚幻建筑中的那些词同样的被企业家敲进他们的脑海，让他们觉得他们在那里在里面。他们的狂喜没有内容。事情发生了，音乐被听到了：这些东西取代了它们自己内容。狂喜通过它自己的强迫占据了它的目标。它的风格就像打战鼓的野蛮人类的狂喜。太疯狂了一边，让人想起舞蹈病或残疾动物的反映。热情书身体似乎源于缺陷。但是模仿的元素使得

4、狂喜的仪式背叛了自己，变成了伪活动。人孩子们不再“纵情”地跳舞或听音乐，听觉当然不能满足感官享受，而是感到享受这种态度被模仿了。与此类似的是电影中特定情感的再现，在电影中只有焦虑和渴望希望，性这模式；模仿微笑的模式；音乐的原子表达模式。二元商产品模型的模仿同化，以及模仿习俗是交织在一起的。在爵士乐中，这种模仿对自己的模仿非常松散。它的媒介是讽刺漫画。舞蹈和音乐复制的舞台，只是为了取笑他们。似乎渴望人本身也是他的反对者；当被压抑的“现实”行为融入他的幸福梦想时，他战胜了后者。似乎有必要证实每一种狂喜形式的肤浅和背叛，而脚不能完成耳朵假装的东西。跳跃的昆虫似乎被切分音震惊了，几乎总是只跳节奏好的部

5、分。无力的肉体惩罚意志说谎。像婴儿一样的观众狂喜的手势是疯狂的Xi在手势面前失败了。另一种类型的跳虫可能是在离开工厂后悄悄地躲起来在卧室里玩得开心的爱好者。他内向，也许没有桃花，总想留在自己的身边在哮天。他就像一个电台广播员一样寻找一切。二十岁时，他还是个孩子从军阶段：摆弄复杂的结来取悦父母。这类人非常重视无线电广播儿子。他耐心地组装了设备最重要的部分，然后他扫描了短波天空，尽管那里什么也没有。作为印度故事和旅游书籍的读者，他曾经发现了新的东西，从原始森林开辟道路。作为一名电台广播员，他成为了这些行业中的一员产品的发现者，那些工业产品正以极大的兴趣等待着他去发现。它不能被送到他家东西，他是不会

6、带回家的。伪活动的冒险者被大规模地组织起来；收音机业余爱好者打印验证卡，并通过它们发现短波把它给他们，拿着看是谁比赛中有很多牌。所有这一切都是由上面精心培育的。在所有的崇拜者中，没有一个有线播放器可能是最彻底的。他听什么，甚至他如何听，都与他无关；他感兴趣事实是他在听，他用私人设备把自己接入公共机制，但他对这个机制一无所知毫的影响。抱着同样的态度，无数的电台听众热衷于反馈和打电话，但没有改变成为一名玩家。其他人更专业，或者至少更有侵略性。这些聪明的家伙随处可见，没有不能做什么：高年级学生为每一个都做好了准备在这个世界上，舞蹈和娱乐是以机器的精确度来表演的演奏爵士乐；加油站工作人员在充气时天真地

7、哼着切分音：听觉专家可以听到每个沉浸在爵士乐历史中的乐队，似乎都有圣书。他最喜欢运动成员：如果不是足球运动员自己，那就是控制看台的啦啦队长。粗略的即兴创作可以力使他发光，即使为了把困难的节奏放在钢琴上，他也必须偷偷地练习几个小时。他把自己描绘成一个向世界吹口哨的个人主义者。但他吹的是世界的旋律和他的戏法没有更多的创造性元素，但是他们熟悉人们在寻找什么技术性的东西，积累了一些经验。他即兴表演时总是很快服从乐器对他的要求各种需求的姿态。对于听力型的聪明人来说，为别人开车的司机就是他的榜样范。他完全同意给他下达命令，这样就不再有任何抵抗，甚至是他自己这种做法总是符合负责任的对他的要求。他对自己撒谎说

8、他没有完全服从物质化机制规则。爵士乐爱好者的最高准则就是适应这种模式，避免迷路消极能力。他是真正的爵士乐主体：他的即兴创作来自于调式，他在调式中行走嘴里叼着烟，他很酷，就好像这个图案是他自己发明的一样。观众和必须消磨时间的人有一些共同之处，因为他没有别的东西可以发泄。能源；他类似于一个兼职工人。为了成为一名爵士乐专家或者整天呆在收音机前，在这个世界上，一个人必须有大量的时间和很少的自由。与切分音和基本节奏相协调的技术巧合的是，这是一个汽车修理工的技能，他也能修理扬声器和电灯。新观众不仅像机械师专业技能，并能够在其技能行业之外的意想不到的地方使用专业技能可以。但是这种去专业化似乎只能帮助他们脱离

9、这个体系。它们就越容易被填满满足日常需求，越多越好土地从属于制度。研究发现，在收音机听众中，轻音乐倾听的朋友认为他们要去从政是的，这个发现不是偶然的。个人庇护和安全的可能性性，一如既往，是一个问题，阻碍个人寻求庇护的情况视图。表面的经验与此相矛盾。“年轻一代”的概念只是一个包罗万象的概念垃圾垃圾桶似乎通过一种新的听觉方式与他们的前辈和他们奢华的文化相冲突当然。在美国，人们会发现所谓的自由派和进步派这正是流行的轻音乐倡导者，他们中的大多数人把自己的行为界定在的类别。但是如果你说听说这是一种与“个人主义”听觉相反的进步，这种听觉只能在辩证的意义上说，即，说，它比后者更适合于进步的野蛮。所有可能的模

10、型都消除了粗俗，而这一批判断人格的审美残余是有道理的，它长期以来一直在与个人角力。但它来自童童这种在民间音乐领域的批评没有什么力量，因为正是这个领域使浪漫的个人主义枯竭了，成为庸俗残余的残余。它的创新和这些残余是不可分割的天生一对。听觉受虐狂不仅限于对权力的自我认同和谎言。它基于以下共识：在占主导地位的条件下，避难所的安全是暂时的，只是暂时的休息，最后一切城市。甚至在自我中人们用自己的眼睛看到的东西不好；他很享受同时，我觉得他背叛了可能性，他被现状背叛了。听力总是会成为。如果有人知道他基本上是在浪费时间，几乎会反对一切，只要这些东西可以否认新的谈话和服装的现代性，揭示所谓的新变化是多么的少不合

11、适的方式。从摄影和电影中，人们意识到了现代性过时的影响：它最初被超越了对于那些迷信抽象“现在”的人来说现实主义被用来生产效果，但结果是复杂情感人群的廉价娱乐。为观众，这种效果神奇地缩短了。他们喜欢嘲笑和摧毁他们昨天陶醉的东西，仿佛陶醉在名字里为了回去报仇吧。这种效果有它自己的名字，并已被报纸播出流干通过。但是，我们不应该认为轻音乐和它在爵士乐出现之前节奏更简单的残余是“陈旧的”土壤”；相反，这个词适用于所有不遵循现在公认的节奏的切分片段走吧。如果爵士乐专家听到一个节奏很好的短语，跟着第八个音符跟着第十个，节奏很强第六个音符后，他会笑破肚皮。然而，在后来的实践中，它与切分音联系在一起并被放弃与反

12、强音的特点相比，这种节奏更具侵略性，一点也不土气。听事实是性。从前讽刺的是；它是反的原因讽刺的是，因为观众的倾向反对的实际上是老年人所憎恨的，即反对这种不服从，除非是在集体过度可以容忍的自发性下。肤浅的一代国际反对意见在于现在是原型。固执的人在一封悲痛欲绝的信中抱怨收音机这神圣的东西太活泼了，年轻人对这样的表演很兴奋。这两者实际上是精神一致的一种精神。只有在适当的情况下，才能把两者统一在统一战线上。听证中的“新可能性”批判。人们情不自禁地试图救赎自己这提供了一种方法如果艺术作品的“魅力”特征是，那么它的幻觉元素已经让位于游戏元素。不不管电影的情况如何，今天的流行音乐在祛魅方面几乎没有任何进展。

13、在其中，没有什么比幻觉更虚假，也没有什么比现实更虚假。这个幼稚的游戏并不比孩子们的创造力好多少。否则，资产阶级的竞技体育就不会会想把自己从游戏中严格区分出来。它其严重性体现在以下事实上：没有根据摆脱目标，继续忠于自由的梦想。相反，把游戏当作一种义务变成有用的目的，从而抹去游戏中留下的自由的痕迹。这尤其适用于当代大众音乐。玩和玩只是规定模式的重复，因此免除了游戏的责任它不会减少投入到责任上的时间，而只会将责任转移到新的模型上并遵循该模型人们自己的责任。这是主流音乐竞争所固有的。和一个腐败的女巫行动无论如何，它规定赤裸裸的功能规则是以促进当代大公共音乐的技术理性元素观众对这些元素做出相应反应的特殊

14、能力力量是一种幻想。这是一个幻想的原因是大众音乐中没有真正的技术革命新的。和声和旋律的构建是不言而喻的。多音色的现代舞音乐面孔的真正成就在于，不同的音色彼此接近，一种乐器可以不间断地接管或假装成另一种乐器对于瓦格纳学派和后瓦格纳学派的管弦乐技巧来说，乐器的等级等于铜管的无声效果也很常见。即使在切分音技术中，也没有勃拉姆斯勋伯格和斯特拉文斯基的基本形式并不存在于超越中。当代流行音乐的实践他们没有开发这些技术，而是被动地钝化了它们。惊讶地发现这些技术的“特别之处”“家”的观众，根本没有好的技术教育，如果这些技术进入，让技术有自己的这些语境的含义是，他们会立即对抵制和拒绝做出反应。技术能被视为进步吗

15、步骤或“合理”取决于技术本身的意义，取决于整个社会和个人作品中的技术处于组织的位置。一旦这种技术发展成为拜物教，它就是完美的表明被忽视的社会任务已经完成，它可以彻底服务。这都是企业在现有基础上改革大众音乐听力失败的原因。可取消费的艺术音乐必须付出牺牲连贯性的代价。它的错误不是“艺术化的”:每一个错误不正确或过时的和谐证明了那些要求和谐的人所造成的倒退。技术上相关一贯和谐的大众音乐已经被净化，所有不好的都被去除了这些元素将被转化为艺术声音快乐，并立即失去它的群众基础。所有调和的尝试，无论是市场导向的艺术家，因为，或者说艺术教育者的集体取向，都是徒劳的。他们的成就不过是手工制品换句话说，工艺美术必

16、须给出产品的使用指南或社会文本，以正确告知其深度背景。听觉的积极方面因其生动性和技术进步而受到称赞，而且集体是广泛的新流行音乐和度，以及不明确的实践(这些实践的概念开始成为知识分子的自我谴责因此，人民和知识分子最终可以结束他们与群众的社会疏离，在政治中立足治理和当代公众意识是协调的)。这些积极因素是性，闯入社会的伟大舞台音乐。热情和唯一性锁在一起。拜物教的大众音乐力量威胁拜物教的文化产品。这两个音乐领域之间的紧张关系已经发展到如此地步这个领域非常很难找到它的基础。然而，这几乎与流行音乐的技术标准无关。如果有人比较爵士乐，音乐专家和托斯卡尼尼崇拜者的专业知识，前者比后者好得多。但是.听说它代表了一个不断增长和无情的敌人，不仅对于博物馆文化产品，而且对于古代音乐是冲动驯化的神圣功能。它不是不受惩罚的，所以它不是不受控制的系统，音乐文化粗鲁戏剧和虐待狂幽默的产品就这样。在面对听觉，音乐通常开始扮演喜剧的角色。人们只需要倾听外面的声音排练时合唱队响亮而不受限制的声音。这次经历是在哥哥的电影里尽你最大的努力捕捉到这一点后，他拆除了戏装，用历史哲学的眼光讽刺了戏剧形式衰落，或打破大钢琴在最受尊敬的歌剧作品中的精致娱乐，以在钢琴框架的琴弦上弹奏序曲(就像未来的竖琴)。音乐在这个阶段已经变成了喜剧，主啊重要的原因是这些完全无用的东西承载着严肃工作压力的视觉符