从二维到三维.ppt

1、从二维到三维，任课教师柳东明开江单位家具，环境工作室讲座对象2008级总学诗80，外国设计大师及作品，库卡波罗，(1886年1969年)，20世纪中期世界上最著名的建筑师之一。1886年，米斯出生在德国亚琛古城，进入了美国国籍。他是个性很鲜明的建筑师。也是优秀的建筑教育工作者。米斯在建筑行业取得了巨大成就，但早年没有接受正规的建筑教育。他只学了5年，然后和父亲学了石工技术，后来在建筑事务所的实践活动使他开始了建筑生涯。1908年，米斯在著名的贝伦斯事务所工作了4年。在那里，他学习了很多先进的建筑思想和技术，逐渐形成了自己的建筑风格，即纪律、秩序和形式。他认为在建筑上这是真理。美是真理的光。19

2、301933年，他担任德国包豪斯学校校长。1938年德国纳粹主义猖獗，米斯移居美国，长期担任著名学府伊利诺伊理工大学学院建筑系主任。他不仅大胆改革了学校现有的教学大纲和教育体制，还积极参与了实践，在融合芝加哥学派的基础上创立了米斯学派。米斯提出了“流动空间”的建筑新概念。这反映在巴塞罗那展览馆德国馆设计中。牙齿馆建于19281929年，长约130英尺，最宽的一面为60英尺，由主厅和两个附属住宅组成，两者之间有一个垂直大理石墙壁连接。主厅承重结构为8个十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔板都不是承重墙。他们只是空间分割的手段，有的独立放置，有的从室内延伸到屋顶以外，形成像分离一样、封闭开放的流动空

3、间的印象。整个建筑物反过来做繁琐的装饰的旧习惯看起来整洁、清新、明快。建筑材料也取得了最好的美学效果。灰色和绿色玻璃隔板上闪耀的钢柱和多彩的大理石墙壁相结合，具有高档、高档、新时代的特色。他还在室内布置了扁平的椅子和扶手椅，其形状很漂亮，很快就散开了，被称为“巴塞罗那椅子”。米斯的建筑准确、简洁、结构逻辑丰富。他的名言是“少则多”。他说：“建筑与形式的创造无关。建筑物根据那个时代逐步展示其形态。”1950年建成的潘斯沃斯住宅位于芝加哥47英里外的弗兰诺，福克斯河脚下。房子周围是平坦的木野，混杂着浓密的树林，旁边有小河。整个房子是纯架空四面透明的玻璃箱子，就像郑秀晶一样。外部的钢结构都漆成白色，

4、与周围的树木草坪融为一体，构成情趣，实在是一支引人注目的钢笔。整个建筑视野开阔，在室内就像大自然一样。建筑外观也简洁，干净，优雅，与众不同。风格小姐还强调技术的精密性。Sygram University，建于19541958年，无疑是纽约最精密的摩天大楼之一。那是密斯设计高层建筑的代表作。大厦是位于纽约曼哈顿地区的酿酒公司的行政办公楼。主楼38层，高520英尺。整个建筑都放在粉红色花岗岩制成的大平台上。前面还有一个小广场，供人们活动和休息。建筑框架和窗棂都使用铜皮作为包装材料。稳重的古铜色结构和棕色的玻璃和谐相结合，与古朴高雅的周围蓝色玻璃摩天大楼形成了鲜明的对比。米施为了减轻建筑物的形状，把

5、底部三面留在两层楼高的空门廊里，整个建筑物看起来像是在几根独立的柱子上。1969年，逝世小姐。他精湛的建筑设计思想和严谨的造型手法对后来的建筑师产生了深远的影响。作为现代建筑大师，他的名字将永远载入史册。“我们是所有审美方面的吹牛、教条、形式主义”米斯潘德罗米斯不仅是建筑设计，而且是造诣很深的室内设计师。他总是在建筑设计中遵循他的座右铭“少则多”，这种建筑设计原则也用于装饰室内。在1927年的德国制联盟展览会上，他和莉莉莱克一起做了一个很棒的设计。展览会的展品需要小而精的努力，使一切发挥重要作用。他用最少的隔墙、架子、橱窗获得了最大的使用和艺术效果。所有突显展品的组件都考虑到与展品的性质一致，

6、例如玻璃展品的隔墙都是玻璃材料。丝绸展品的护工舱壁都用丝织品收尾。而且所有隔断墙和橱窗细节的设计也同样简洁，标志和建筑特征一致。米斯巴德罗重视内外空间一切，重视室内布置和花木家具一体化的原则。小姐对家具最感兴趣，设计了现代风格的椅子金属藤椅子的牙齿椅子在1927年的展览会上成功了。它是用镀铬的钢管弯曲的椅子，形状漂亮。他1929年在巴塞罗那展览馆中设计的椅子，是他最细致的作品之一，靠背和座位交叉的相反曲线不仅干净漂亮，坐起来特别舒服。小姐对工艺的重视，经常让一切按最后的毫米(如带状金属片的宽度和厚度、交接点处的曲率半径、皮带的宽度和间距、真皮垫子的矩形比例等)计算。阿尔托于1898年二月三日出

7、生在芬兰的库奥尔塔内村，1921年毕业于赫尔辛基工业专门学校建筑学专业。从1923年开始，在芬兰的韦斯特古莱市和图尔库市开设了建筑事务所。大约1924年，他为学校设计了多个咖啡馆和学生中心，设计了一套学生卧室家具，主要使用了“新古典主义”的设计风格。同年，他和设计师阿诺德结婚了。马赛奥共同进行了5年的木材弯曲实验，牙齿研究继续兼职。阿尔托引领了20世纪30年代革命设计的出现。阿尔托于1928年参加了国际现代建筑协会。1929年，根据新兴功能主义建筑思想，与他人合作设计了纪念图尔库建城700周年的展览会建筑。他放弃了传统风格的所有装饰，首次在芬兰现代主义建筑登场，促进了芬兰现代建筑的发展。第二次

8、世界大战后的最初十年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设，制定了萨米圣徒的地区计划(1950-1957年)。19311932年，阿尔托设计了芬兰派米奥结核病疗养院，他最初设计的现代化家具也在那里展出。这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年，阿尔托夫妇和朋友建立了Artek公司，专门为阿尔托设计的家具、照明和纺织品海外宣传。阿尔托的主要创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑之路。他认为工业化和标准化必须服务于人的生活，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围包括区域规划、城市规划、市政中心设计、民用建筑到工业建筑、室内装修到家具、照明设备、日用工艺品设计。他说，标准化并不意味着所有的住房都一样

9、，但主要是作为生产适应不同家庭不同住房需求的灵活系统的手段，可以适应不同的地形、方向、景色等。他设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙精巧，建筑造型优雅，空间处理自由活泼，移动的势，空间不仅仅是简单的流通，还让人觉得在不断扩展、成长、变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是试图融合美丽的景色，用简单风格的自然地形。芬兰位于北欧，盛产木材，铜产量居欧洲第一。阿尔托设计的建筑的外部涂层和室内装饰反映了木材特征。铜给了点缀，展现出精致的细节。建筑物的造型沉着稳重，结构总是采用厚砖墙，门窗安装妥当。他的作品不夸张，不豪华，不追随欧美时尚，创造独特的民族风格，具有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托

10、的杰作包括赫尔辛基理工大学校园、芬兰大厦音乐厅和会议中心、赫尔辛基文化宫、斯托拉恩索总部大楼等。简洁实用是芬兰设计的特点，构思是芬兰设计的精髓。芬兰人为了达到设计目的，特别擅长利用自然资源。Alvar Aalto开创了家具设计的新路，在20世纪30年代制造了可弯曲的木材技术，将桦树变成了巧妙平滑的曲线。阿尔托将多层单板加在一起，然后用胶合板成型，牙齿实验是当时最创新的椅子之一。阿尔托于1936年为负责装修的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了作为装饰品之一的花瓶。后来以他命名的经典玻璃产品在1937年巴黎国际博览会上展示了芬兰现代设计水平，并成为世界上众多博物馆的收藏品，

11、1988年获得了国际餐桌用品奖，设计乐趣来自随机的有机波浪曲线轮廓，彻底打破了传统对称玻璃碗的设计标准。人们推测，波浪曲线的轮廓象征着芬兰星星之布的湖泊。天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，还为玻璃碗制造业留下的经典杰作。按年龄来说，阿尔托花瓶已经是古董了，但从设计上来说，他仍然很超前，很现代。乔治尼尔森1931年从耶鲁大学建筑系毕业后，获得了罗马奖学金，1932-1934年去罗马学习美国学院。1935年，他成为建筑形式杂志的副主编，为当时主要杂志铅笔提示，帮助了大量文章、当时著名的建筑师和现代建筑的发展。从1936年到1941年，纳尔逊和朋友在纽约设立合作伙伴建筑事务所后，在耶鲁大学建筑系任教

12、，在牙齿期间发展了包括最初的绿色设计概念在内的一系列建筑设计和城市规划新概念。1941年至1944年，他在哥伦比亚大学建筑系任教，1946年聘请了纽约帕森斯设计学校室内设计系的顾问，同年，接替吉尔伯特罗德的赫尔曼米勒公司(Herman Miller Co)的设计部证书，直到1972年退休。在米勒任职期间，他成功地延长了Charles Imos、亚历山大Alexande Griard等一流家具设计师的入职米勒，从而使米勒成为世界上最具影响力的公司与此同时，尼尔森开始开发自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计照明、手表、塑料产品等产业产品。1975年以后，他开始关注建筑中的环境设计，是最先关注建筑

13、生态学研究的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响力很大，经常有很强的远见。尼尔森家具设计中最创新的是模块存储家具系列及模块制办公室家具研究的他的研究，这两个系统都影响了全球。尼尔森的椅子和沙发设计也很有创意。像1955年设计的椰子椅，顾名思义，牙齿椅子设计源于椰子壳的一部分，看起来很轻，但由于它是“椰壳”牙齿金属材料，所以重量不轻。大卫亚设、美国电视电视剧、美国电视电视剧纳尔逊的另一个著名家具设计是1956年的“向日葵沙发”。牙齿沙是头部主体分解成一个小圆圈的效果。色彩大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术(POP)的到来。纳尔逊对模块的热爱也扩大到了他的沙发设计。

14、简洁的造型和自由组合的构想支配了多年的家具市场、60年代纳尔逊设计的家庭椅、酒吧椅子等，吸引了人们的目光。ElielSaarinen (ElielSaarinen)北欧设计学派的鼻祖，elielsarinen(elielsarinen)牙齿，北欧设计学派的鼻祖，作为国内、国际火车的始发站，终点站赫尔辛基火车站，作为北欧设计学派的鼻祖主体的砖楼古朴而不宽敞，高耸的钟楼高耸入云。古典的厚重格调，高低，方圆融合，生动，有纪念性，不古板，被认为是20世纪建筑艺术精品之一。也就是说，它载着旧的赫尔辛基，到了近代，进入了今天。(威廉莎士比亚，赫尔辛基)进进出出的人给了牙齿旧建筑旺盛的生命。火车站前面有一个

15、商业街，叫Asematunneli。东方的车站广场(Rautatientori)是一个公园，是7个兄弟建立的作家亚历克西沉思的坐像(Walt男爵)。雕像后面是国家剧院。车站广场南面是国内收藏品最多的国立艺术博物馆(Ateneum，suomentaiteenmuseo)牙齿所在地。从车站南端正门穿过马路，沿着中央街向南走，赫尔辛基最有名的商业购物街就是亚历山大街，赫尔辛基人习惯把它叫做Aleksi。法国-波林法国设计界闻名半个世纪的设计师，星期六逝世。今年，他的作品在2009米兰家具展上展出。他设计的蘑菇和舌头等座椅装饰了大量明亮的颜色。牙齿设计受到了广泛的赞誉，并入住了世界各地的专业博物馆。成

16、为纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏品。波琳在法国东南部的蒙彼利埃市去世。曾是两位总理的乔治蓬皮杜和弗朗西斯密特朗被选为总理宫殿所在地的城市.波林的桌子和椅子还装饰着法国巴黎的爱丽舍宫、他的沙发、书柜、书桌和其他房间。尼古拉斯。萨科齐星期天为波林发表赞美词，称赞他“设计了艺术形式”。他创造的美在总理宫的家具、日常生活中广泛传播。“萨科齐老师激动地说。1927年七月九日，波琳在巴黎出生，受到日本美术及美国设计师查理斯和雷的影响。在埃姆斯的影响下，他制作了简单、实用、耐磨的家具。波琳在两次婚姻中得到了三个孩子。波琳的儿子本杰明表示，他的尸体将在星期二的个人纪念

17、仪式后在法国南部城市尼姆火葬。、意大利设计主马可。zarco Zanuso ar flex公司，意大利设计主马可。Marco Zanuso为牙齿公司服务，1951年在世界著名的“女人”椅子Penny Sparck的著名意大利设计书中，很容易看到牙齿椅子照片设计。厚厚的4个泡沫塑料，下面4个薄钢管支架腿，舒适，精致，多亏了他的创新，沙发椅子分解成了椅子靠背、椅子座位、两边扶手等4个部分。代表了意大利前后设计第一次高潮的到来，制作企业就是Arflex公司。1952年在米兰设计三年前展示的牙齿椅子(the Milan Triennale)，其整体结构有多简单，设计师的着作谈到战后现代设计时几乎没有提到牙齿椅子。现代技术的