第二课中国画的艺术境界和艺术语言

1、,中国画的艺术境界和艺术语言,东晋画坛“三绝”顾恺之,曹不兴的再传弟子顾恺之（346年407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹（眼）中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业（今江苏南京）瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此他的名声远扬四方。 顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘

2、然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。他将绘画推向了自觉。绘画理论：“以形写神”注重抓住描绘对象的精神气质。 现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的洛神赋图，和劝诫妇女德行的女史箴图、列女仁智图。,（晋）顾恺之女史箴图局部,50*2000cm,洛神赋图卷，晋，顾恺之(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。 此图是根据三国(220-265年)魏人曹植所写洛神赋而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来

3、。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。 此图分段描绘赋的内容，构图连贯，主要人物随着赋意，反复出现。设色浓艳，画法古拙，山石树木钩填无皴，“列植之状，则若伸臂布指”，所谓“人大于山，水不容泛”，系初唐以前画风。引首有清高宗弘历行书“妙入毫巔”。卷后有元赵孟頫行书洛神赋、李衎、虞集、明沈度、吴宽诗跋均伪。又乾隆诗题。钤“明昌”、“禦府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌禦鑒”及清内府乾隆、嘉庆、宣统诸藏印。 此图不书洛神赋文，亦无名款，从画法、绢、色等方面研究，当为宋人摹本，但画风仍存六朝遗韵，其原本传为顾恺之所作。,禽兔图（又名双喜图

4、）轴 绢本设色 纵:193.7公分横:103.4公分 现藏于台北故宫博物馆。,本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其呼应之关系，恰构成似有S型之韵律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景

5、象，再参考平时曾画过的相关画稿，或再去观察描绘，始能慢慢完成工谨详实的作品。崔白是开始发挥写生精神的画家，他没有前人的画稿可临摹或参考，更不可能如现代人有照相机可协助。他靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。,富春山居图,芙蓉锦鸡图,芙蓉锦鸡图，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细