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1、新艺术运动,维也纳分离派,维也纳分离派代表,维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。,特点,在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。,代表人物,他们大胆实践,定期举办展览,并在1

2、900年出版了设计期刊室内,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。,埃贡席勒【（Egon Schiele ）18901918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感冒）逝于维也纳。,00:15,瓦格纳,瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在现代建筑一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运

3、动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画等。 1898年，维也纳分离派创办杂志春之祭。,霍夫曼,1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体

4、现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。,奥布里,其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装

5、饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。,维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住宅、维也纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等。,维也纳分离派展览馆,维也纳米歇尔广场,维也纳玛约利卡住宅,分离会馆维也纳分离派的诞生之地,画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地

6、利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐, 。1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, 。是象征主义的一位重要画家。克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造

7、了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。其代表作有绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画(贝多芬长卷)等.,目前, 世界最贵绘画作品不再是毕加索的拿烟斗的男孩，而是与同一风格的克里姆特的阿黛尔布洛赫鲍尔I！近日，这幅作品被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压拿烟斗的男孩的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售价世界纪录。,克里姆特于1902年创作了贝多芬长卷. 该长卷( 壁饰) 表达了人类对幸福与好运的追求. 该作品受理查德. 瓦格纳所阐释的贝多芬第九交响曲的启发, 因此命名为贝多芬长卷,它堪称是对贝多芬第九交响曲最精辟美妙的诠释.这幅大型壁画共有5个重点: 一

8、是渴望幸福, 以飞翔的人为象征, 二是弱者的苦难, 跪在地上的夫妻哀求着全副武装的骑士. 三是敌对力量, 画着巨人迪飞和三个蛇发魔女. 四是飞翔的人与弹竖琴的女人, 象征诗与音乐把人类带向幸福. 五是一群妇女与天使唱诗班簇拥着一对夫妻, 而这就是贝多芬第九交响曲的主题-欢乐颂.,在设计方面, 分离派深受英国麦金托什的影响, 其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊室内，在欧洲颇有影响。其代表人物有建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中奥布里奇和霍

9、夫曼最负盛名。瓦格纳是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在现代建筑一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。,1898 年, 奥别里奇受到了克里姆特一张草图的启示, 设计出这个这座装饰着金色月桂叶的球型屋顶的建筑-分离派会馆. 会馆的设计风格完全符合瓦格纳的建筑观点：整洁的墙面，水平的线条和平屋顶奥别里奇在设计中还运用了大量的对比手法：矩形的大与小的对比、横与纵的对比，方与圆的对比，明与暗的对比，石材与金属的对比等. 它的屋

10、顶上有一座由3000片金色月桂和700个金色浆果组成的镂空圆球 (曾被保守人士讥笑为 镀金的大白菜), 精美绝伦; 白色方形的会馆外墙上饰有月桂叶等典型的新艺术风格的浅浮雕装饰, 立面饰有猫头鹰与女妖美杜莎的头像, 三角楣上刻着分离派的运动主张-每个时期都有它自己的艺术, 艺术有它的自由.,分离派艺术馆19世纪末，一批维也纳艺术家离开了保守的学院派，成立了“维也纳分离派”（Secession），他们的口号是“时代的艺术，自由的艺术”。1897年很多位艺术家打破了他们与艺术协会画廊（Kunstlerhaus）的联系，因为这个维也纳的艺术组织创立的协会和画廊，被分离派画家看作难以容忍地保守。于是分

11、离形成一个新的艺术组织以“分离派”作为座右铭：“对于时代，它是艺术。 对于艺术，它是自由”。,1898年约瑟夫玛丽亚.奥博里希（Joseph Maria Olbrich），一个奥托.瓦格纳（Otto Wagner）的学生，在市政局提供的土地上为新的协会建造了一座新的具有青春艺术风格艺术画廊大厦分离派艺术馆。 1985至1986年，当时美国驻奥地利大使罗纳德劳德和其夫人一掷千金，把当时已经被杂草覆盖，看不到镀金的屋顶（俗称“金色杂草”）重新镀金。1985-1986年，分离派艺术馆的圆屋顶重新被镀金了，并且在著名建筑师阿道夫克里施尼茨（Adolf Krischanitz）的指挥下，把分离派展览馆重

12、新装修，得以焕然一新。并且配合装饰了112英尺贝多芬带状装饰，一个以艺术图形诠译第9交响乐的作品。,死亡与生命 克里姆特 1911年 维也纳分离派的代表人物克里姆特把写实的古典艺术造型和构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。,维也纳分离派，是影响最为广泛的艺术和设计风格新艺术运动在奥地利特有的表现，也是19世纪献给人类艺术史的一份厚礼。该画派在当时特殊的时代背景中孕育而出，着力强调着艺术与手工艺的相互结合。极力追求画面的装饰性、象征性和唯美性。所有这一切，在其最杰出的领袖克里姆特的绘画创作之中，均有着淋漓尽致的表现,用风起云涌一词来形容19

13、世纪末20世纪初欧洲的动荡，恐怕也是难以尽表其意的。仿佛社会生活的一切均存在于变动不羁的状态之中，而艺术的变革与艺术家的悸动，也早已有了预示与先例，实践过，也在实践着。作为引领时代风向际遇的先锋人物，克里姆特自然着力反对固执于旧程式的学院派绘画风格对维也纳美术界的支配。他强调艺术的独创性，追求强烈的艺术表现功能的实现。在他的作品中不仅可以看到深沉的象征意味以及强烈的表现欲望，而且也彰显着鲜明的艺术个性，以及强烈的形式感风格。不仅如此，他还将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等入画，创造出一种“画出来的镶嵌”绘画。从而使作品中的绘画性和工艺性达到极致，具

14、有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰艺术效果。加之对东方艺术品收藏的热衷，最终在克里姆特的作品中，既体现着华美万分的贵族气息，又营造着神秘异常的宗教氛围。,克里姆特曾经说过：“我并没有什么特殊之处，只不过是一个夜以继日不停作画的画家而已，包括人物画，风景画，以及偶尔为之的肖像画。如果谁意在了解作为艺术家的我，唯一有意义的办法就是仔细观察我的画作，试着从中了解我是谁，我究竟想要做什么。”当我们遵照艺术家自己的愿望，来凝视他的绘画时，首先看到的是画面中所表现的高度象征性，明显的装饰性，深沉的表现性以及浓郁的神秘色彩。而透过这层表象，则可以深刻感受到画家的兴趣及内心深处的艺术追求所在。他将人的精神与肉体的矛盾、生命的繁殖、生长、死亡这些抽象而近于神秘的特性作为人的本质来表现。用形象的绘画形式来实现对纯粹理性思维的展现，势必引发对传统绘画形式的挑战。克里姆特也正是在实践着这