音乐论文 浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养

1、浅谈音乐鉴赏与审美能力的培养 姓名：李畅畅 学号：31091008 系部：计算机科学与工程系 专业：软件技术 目录 摘要 .3关键词.4引言.4认识音乐鉴赏与审美能力的作用.5了解音乐鉴赏与审美能力.6 (1)音乐鉴赏过程的基本特征 .6 (2)音乐主题的感知与记忆 .7 (3)音乐艺术的审美特征.8 (4)音乐审美能力的培养.10结束语：.13参考文献：.13摘要：对于音乐鉴赏这一课程，经过一个学期的学习，却是让我受益匪浅。下面对于本学期的音乐鉴赏课程我做一个简要的领悟总结。音乐不仅仅是一种听得到的声音，更是一种审美教育。审美教育这种深层次的教育活动“融美于心灵，”它的目的在于培养学生的审美

2、能力、正确的审美观点和健康的审美情趣，从而培养高尚的品德。学生不一定有高技能，但一定要有较高的鉴赏音乐的能力。音乐欣赏教育作为美育教育的重要组成部分，目的在于培养和提高人对美的理想，对美的感受力、鉴赏力和创造力。音乐鉴赏活动以它独特的方式、独特的作用和独特的魅力，决定了它在素质教育中具有德、智、体三育不可替代的独特价值和重要地位。通过音乐鉴赏的实践活动，让学生得到美的情感的陶冶，并从中提高学生的审美能力。这些将对学生的情感、精神、灵魂发生深刻影响，也是让他们的整体素质得以综合提高的重要途径。让学生在自觉的选择中陶冶高雅的艺术审美情操。热爱艺术的学生，会比一般学生多一份热情与激情。学生们倘若能将

3、这种激情转化为学习动力，并以极大的热情全身心的投注于其它学科的学习，可以起到事半功倍的效果。因此，多方面培养学生的音乐鉴赏能力，多渠道提供音乐艺术实践机会，以鉴赏主体进行一种审美再创造活动，将增强学生的表演创造欲望，激发学生创造性思维的火花。这一定会受益于终身。这种艺术实践活动能够让学生创造能力得到锻炼加强。它是全面提高学生素质教育质量的一个重要环节。让学生在自由的天地中持续发展。这样我们就深信着拥有更高审美能力的人要比一本人从多方面来讲都更充满动力。关键字：音乐鉴赏 审美能力 感情引言：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体现的过程，音乐是一种抒情的艺术，音乐中

4、有着丰富而深刻的感情内涵。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专家来说，假如在心上音乐是只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐也只是观其文而未见其心，建起表而未见其里，并不能完整地感受和领会音乐的美。所以这就要一位有经验的英国音求我们要拥有很强的音乐审美能力，这才是最重要的。千里马常有，而伯乐不常有啊！乐教育家曾告诫：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”他还说：“除非你也注重抓住了激动过贝多芬这一作品的同样感觉。或是认为你也有这种

5、情感，你才有权利说你欣赏他。”那么我们要做到这种程度的音乐审美能力，需要怎么做呢？下面我们会做详细的介绍。我们需要了解的有感受与鉴赏是重要的音乐学习的方法，是整个音乐学习活动的基础，是培养音乐审美能力的前提和有效途径。怎么样才能形成良好的音乐感受能力和鉴赏能力的形成，对于丰富的音乐情感，你能够了解其中的变化和过程么？节奏是音乐的骨架。他是组织起来的音的长短关系。要明白节奏的律动都是来自生活的，能够明白音乐背后的生活。1、 认识音乐鉴赏与生审美能力的作用 音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物

6、直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。 然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。 音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力

7、度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。 美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作怎样欣赏音乐的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。 当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发

8、挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩

9、大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。 2、 了解音乐鉴赏与审美能力(1)音乐鉴赏过程的基本特征 很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音 乐”。美国著名作曲家科普兰在怎样欣赏音乐一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再 没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多 地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受 和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征。通过听觉实现的审美过程。 从音乐鉴赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有

10、听觉体验就没有音乐鉴赏。音乐创作和表演归根结底是以广大音乐鉴赏者为对象的，音乐鉴赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。“赏心悦耳是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的 创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的 对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的 运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。 我们说音响感知是音乐鉴赏的基础，包含两层含义。其一，音乐鉴赏中的音响感

11、知首先构成对音乐 形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙 精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。其二，音乐鉴赏中的一切情感 体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐鉴赏也就无从谈起。 有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体 验和理解音乐。 （2）音乐主题的感知与记忆 音乐的表现因素可以分为两大类，一类是基本表现因素，另一类为整体性表现因素。音乐

12、的基本表现因素包括旋律线、节奏、和声、音色等。音乐的整体性表现因素指综合各种基本表现手段形成的音乐作品的纵横结构。所谓横向结构就是音乐主题以及由此衍生出来整 个作品的曲式结构。纵向结构指音乐的织体，即声部间构成的音响层次的形态。当我们通过 逻辑思维对音乐表现因素进行理性分析时，往往需要分别对各种基本表现因素予以阐释。而在音乐鉴赏过程中，应更多地将听觉注意集中于音乐整体表现因素。 音乐主题是乐曲中能体现一定性格特征的主要乐思，它具有相对独立或完整的结构。从主题的结构规模来看，由一个乐段构成的主题称为主题，由一个乐句构成的主题称为主题材料，由乐汇构成的主题称为主题动机（或主题音调）。主题在整个音乐

13、作品的中起着主导作用，乐思的展开就是围绕主题进行的重复、对比、变化、再现。因此，对音乐主题的感知与感受是体验音乐作品的最重要环节。听辨和记忆音乐开时部分中相对完整的旋律性段落或主题动机。一般讲，乐曲开始时具有明显旋律性质的段落就是该乐曲的音乐主题。有时，在主题的前面会有引子或前奏，但与主题相比，它仅仅是铺垫或过渡性质的。(3) 音乐艺术的审美特征1音乐意象的流动性。音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪

14、，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。2感知过程的听觉性。音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介，直接刺激审美主体的听觉感官，唤起审美主体的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的美的享受。其音响信号刺激的次数越多，想象越丰富，对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此，音乐艺术也是参与艺术，其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知，融入主观情感和思想活动，才能真正领略。同时音乐艺术也是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的翅膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。3内在情感的直接性。审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合

15、的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”，其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白；从欣赏者来看，只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达历史所凝结的思想情感，同时也可以表达与时俱进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。4审美创造的再现性。音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美，对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助表演或演奏者的表演(艺

16、术再现)的中介作用，才能使乐谱作品真正成为音乐作品。没有表演艺术家的审美创造和艺术再现，没有表演或演奏者将乐谱作品流动化、立体化的再现过程，就没有音乐的审美活动。正因为如此，对同一音乐作品，因演奏、演唱者的主观能动性不同，音响介质、场地、时间、心境、氛围不同，其审美效果也就不同。5艺术欣赏的理解性。因为音乐语言的非明确语义性特点和音乐审美创造再现的多种风格特征，给欣赏者拓展了一个广阔的想象天地。欣赏者可以通过自己的听觉，去客观准确地感受；用自己的已有知识积淀去理解；用自己独特的情感去融合，去把握音乐作品的整体意象。因此，欣赏者的理解性，即欣赏者的音乐修养水平不同，其音乐审美的效果会有较大的差异

17、。平时我们所说的“对牛弹琴”，就是这个道理。(4) 音乐审美能力的培养音乐教育是美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以，在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。这一点在社会主义物质文明和精神文明不断发展的今天，已越来越为人们所认识。然而如何在音乐教学中培养学生的审美能力?如何使音乐教育成为名符其实的美育同时又寓教于美?关于这些问题，笔者依托音乐学习的经验，从四个层次加以分析。1培养审美兴趣。学生是审美的主体，而教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索，不断创造的过程。一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶

18、。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作。和“三度创作。的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学那样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，它以特有的声音语言叙说着情感，这就要求教师具有较好的二度创作能力有感情的歌唱能力和有表现力的演奏能力及较生动的作品剖析能力。教师的音乐表现力直接影响着学生音乐感受力、审美兴趣的培养。因此，教师在音乐教学中力求按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地

19、范唱、范奏，使学生学习时对乐曲有一个较完整的艺术印象，以引发学生的兴趣，这样的教学学生才会喜欢。这是培养学生审美兴趣的有效途径。同时音乐教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。简言之，只有老师动之以情，才能培养学生审美兴趣。2培养感觉音乐的能力。感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列的心理活动，去研究由旋律、节奏、和声、风格等组合而成的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动。情”，使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲乡间小路，从歌词内容上看是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、转、合的民谣体，旋律中糅进了青年歌曲的活动节奏及乐汇的内涵去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音、节奏变化等表现中，体会“走在乡间的小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。3培养理解音乐的能力。也就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式，包括各种音乐语言，如乐句、乐段、曲式结构、调式、调性、和声等。在音乐