20世纪之后的艺术流派课件

1、20世纪之后的艺术流派,20世纪之后的艺术流派,20世纪之后的艺术流派,20世纪到二战结束 艺术中心为巴黎,二战至今 艺术中心为纽约,野兽主义、表现主义、达达主义、未来主义、构成主义、超现实主义、抽象表现主义、,波普艺术、观念艺术、极简主义、大地艺术、涂鸦艺术、多媒体艺术、行为艺术,20世纪之后的艺术流派,表现主义,20实际出20年代，起于1901年。 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,20世纪之后的艺术流派,含义：表现主义在创作上不满足对于客观食物的摩羯，要求表现食物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而

2、揭示人的灵魂：要求不再停留在对咱是现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。 从广义是哪个说，表现主义可用于强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特质的含义，则是基于20世纪初德国的三大艺术运动，即“桥社”、”青骑士“和“新客观派”,20世纪之后的艺术流派,代表人物及作品： 爱德华蒙克呐喊 思索尔1889年基督进入布鲁塞尔 施密特罗特卢夫戴眼镜的自画像等,20世纪之后的艺术流派,1910年 作者：施密特罗特卢夫 规格：841x762厘米 戴眼镜的人,20世纪之后的艺术流派,表现主义,Ewvard munch 生命之舞 1899-1900年 125191cm,表现主义,20世纪之后的艺术

3、流派,Ewvard munch 玛利亚 1893-1994年 9068.5cm,20世纪之后的艺术流派,Ewvard munch 呐喊 1893年 90.873.7cm,20世纪之后的艺术流派,思索尔 诡计多端 1890年 90.2149.9cm,20世纪之后的艺术流派,诺尔德 万圣节 1909年 87107cm,20世纪之后的艺术流派,ernst ludwig kirchner 街上的红衣女子 1914-1925年 12590.5cm,20世纪之后的艺术流派,erich heckel 熟睡中的佩希施泰因 1910年 10074cm,20世纪之后的艺术流派,Wassily Kandinsky

4、无题 1910年 49.664.8cm,20世纪之后的艺术流派,Wassily Kandinsky 构成第8号 1923年 140210cm,20世纪之后的艺术流派,FranzMarc 黄色的马 1912年 66104.5cm,20世纪之后的艺术流派,August Macke 有牛和骆驼的风景 1914年 4754cm,20世纪之后的艺术流派,Paul Klee 死与火 1940年 4644cm,Paul Klee R村庄1940年 4644cm,20世纪之后的艺术流派,野兽派1998-1908,20世纪之后的艺术流派,野兽派（18981908） 定义： 野兽主义是表现主义的一种，得名于190

5、5年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的吉尔布拉斯杂志的记者路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在吉尔布拉斯杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览

6、时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”,20世纪之后的艺术流派,风格特点： 野兽主义继续着后印象主义梵高高更塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。 影响：对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方

7、古典绘画的疏简的意境,有明显的写意倾向。作为二十世纪形成的艺术画派之一,该画派在发挥色彩的主观表达方面取得了卓越成就,从而跨越了传统艺术标准。野兽派采用平涂的手法,简洁的构图,提倡使用鲜艳的纯色、强调色彩表现力和表达主观个性,画面讲究形式美感,颇具装饰风格,这个色彩理念对现代绘画产生了深远影响。 代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。奢侈静寂逸乐和裸妇即为其代表名作。此外，马尔

8、凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。,绿色条纹的马蒂斯夫人,20世纪之后的艺术流派,Henri Matisse 国王的忧伤 1952年 292386cm,20世纪之后的艺术流派,Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8cm,Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8cm,20世纪之后的艺术流派,Maurice de Vlaminck夏都的住宅 19051906年 Maurice de Vlaminck夏都的住宅 19051906年 81.9100.3cm 1.9100.3cm,20世纪之后的艺术流派,德兰 威斯敏斯

9、特大桥 1906年 10080cm,20世纪之后的艺术流派,Marc chagall 生日 1915年 80.6 x 99.7cm,20世纪之后的艺术流派,Marc chagall 我与村庄 1911年 192.1154.4cm,20世纪之后的艺术流派,莫迪利阿尼 系黑领带的女子 1917年 65.450.5cm,20世纪之后的艺术流派,卢梭 梦 1910年 205.7345.4cm,20世纪之后的艺术流派,红色的餐桌,20世纪之后的艺术流派,立体主义,是西方现代艺术史上的一个运动和流派。,20世纪之后的艺术流派,立体主义,含义：是西方现代艺术史上的一个运动和流派。1908年开始于法国。 背景

10、：是时代与环境的产物，两次世界大战，给人们心灵留下了创伤；工业化加剧人们的紧张感，传统的艺术表现形式无法满足人们的精神需求。 特点：1、试图找到稳定本质的内在结构，在在画中创造节奏美。力求用反透视法描绘物体的形态，模糊空间的维度，刻意把画面中的空间距离缩小。 2、追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家所要展现的目标。从多个角度描写随想物，将绘画对象分为若干个几何切面，加以主观的拼置、重叠将其置于一个画面中借以表达三维甚至四维空间。,20世纪之后的艺术流派,两个派别：一、正统派又名洗衣船派。代表人物毕加索、布拉克。 二、蜂窝派。,20世纪之后的艺术流派,影响

11、：对艺术的基础概念提出了挑战。把艺术从唯心主义泥坑中解救出来，并使他摆脱认为艺术的目的在于创造绝对美的这种看法。这不是一次针对某种特定艺术形式发动的战役，具有使艺术与现实错综复杂的性质恢复固有联系的作用。在艺术史上具有革新的意义。 对景观：摆脱传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予景观新的秩序。,20世纪之后的艺术流派,Picasso 格尔尼卡 1937年 349.3776.6cm,立体主义,20世纪之后的艺术流派,毕加索，吉他 1913年，混合材料，65厘米50厘米，纽约现代艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,毕加索，亚威农的少女 1907年，画布油彩，244厘米233.5厘米，纽约现代

12、艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,Picasso梦 13097cm,20世纪之后的艺术流派,布拉克 曼陀铃 19091910年 7959cm,20世纪之后的艺术流派,莱热 两只鹦鹉的组合 1935年 400430cm,20世纪之后的艺术流派,robert delaunay 电棱镜 1914年 250250cm,20世纪之后的艺术流派,未来主义,是由意大利诗人菲利波托马索马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的,20世纪之后的艺术流派,未来派 代表人物：巴拉(BallaGiacomo)（18711958）意大利画家。1871年7月24日生于都灵

13、，1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的未来主义绘画技法宣言。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为拴着皮带的狗、雨燕的飞行、悲观与乐观等。4 薄邱尼(Umberto Boccioni，1882-1916) 塞佛里尼(Gino Severini，1883-1966) 波爵奥尼 ( Boccioni，1882-1916) 杜桑（Duchamp，Marcel 18871968） 等。,20世纪之后的艺术流派,背景：新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发

14、展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思：环境和发展问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。,20世纪之后的艺术流派,代表作 俯临无底深渊的群鹰、献给阿达尼斯的礼物， 翁贝特波丘尼(Umberto Boccioni，18821916)的城市的兴起； 吉诺塞弗里尼(Gino Severini，18831966)的塔巴林舞场有动态的象形文字；,20世纪之后的艺术流派,未来主义,umberto boccioni 在空间里连续的独特形式 1913

15、年 1128940cm,未来主义,20世纪之后的艺术流派,umberto boccioni 博物馆里的骚动 1909年 7664.1cm,20世纪之后的艺术流派,巴拉 拴着链子的狗的动态 1912年 94114cm,20世纪之后的艺术流派,塞韦里尼 莫尼柯的土风舞 1911年 400280cm,20世纪之后的艺术流派,Carlo carra 爱国庆祝会1914年387x298cm,20世纪之后的艺术流派,构成主义（俄国前卫艺术）,构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮

16、雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。,20世纪之后的艺术流派,背景,构成主义是，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右（G.Julier,1993:56）。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。,20世纪之后的艺术流派,代表人物： 维思宁三兄弟 塔特林 马列维奇等 代表作品： 绘画浮雕 飞机

17、起飞 青色三角与黑色长方形等,20世纪之后的艺术流派,绘画浮雕 塔特林 19141917 木板皮革 63*53cm,20世纪之后的艺术流派,飞机起飞 马列维奇,20世纪之后的艺术流派,青色三角形和黑色长方块,20世纪之后的艺术流派,至上主义 白底上的黑色方块 马列维奇作 1913年,20世纪之后的艺术流派,20世纪之后的艺术流派,罗德琴科 悬吊的圆环,20世纪之后的艺术流派,塔特林，第三国际纪念碑（模型） 1920年，原模型已毁，此为1968年复原型，金属、木、马达，高470厘米，斯德哥尔摩现代美术馆。,20世纪之后的艺术流派,马列维奇,充满活力的至上主义 1916年，画布油彩，102厘米67

18、厘米。,20世纪之后的艺术流派,风格主义,20世纪之后的艺术流派,风格主义: 风格主义出现在超现实主义及达达派之后的1920年的荷兰.当时的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一个进一步的抽象主义,后来就称为新造型主义,风格主义是沿续达达派的抽象艺术.新造型主义的画家放弃一切有形象的造型,企图以水平线与垂直线及单纯色调的正方形与长方形的配置来构成画面.风格主义的绘画看起来呆板,其实那些大大小小的方格及不同颜色长短不同的线条所产生的和谐和韵律,是极具音乐性的. 风格主义的主要画家有:风格的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian),20世纪之后的艺术流派,蒙德里安，开花的苹果树 191

19、2年，画布油彩，78厘米106厘米，海牙市立美术馆。,风格主义,20世纪之后的艺术流派,蒙德里安,红,黄,蓝构成 1930年，画布油彩，45厘米45厘米，苏黎世私人收藏。,20世纪之后的艺术流派,里特维尔德，红蓝椅 19171918年，木（涂漆），纽约现代艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,Piet Cornelies Mondrian 纽约市,20世纪之后的艺术流派,达达主义,是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。,20世纪之后的艺术流派,达达主义（无政府主义）,含义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废

20、除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。,20世纪之后的艺术流派,影响：达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。,20世纪之后的艺术流派,代表人物： 纪尧姆阿波利奈尔法国 汉斯阿尔普瑞士、法国、德国 雨果巴尔瑞士 约翰尼斯巴德德国 阿尔图尔卡拉凡法国

21、 让克罗蒂法国 马塞尔杜尚法国、美国 马克思恩斯特德国 罗尔豪斯曼德国,艾米翰宁斯瑞士 理查德胡森贝克瑞士、德国 马塞尔詹可瑞士 克勒蒙邦撒耶比利时 弗朗西毕卡比亚法国、美国 曼雷法国、美国 汉斯李希特德国 库尔特施威特斯德国 苏菲托伯瑞士 特利斯坦查拉瑞士 比阿特丽斯伍德法国、美国,20世纪之后的艺术流派,代表作品：长胡子的蒙娜丽莎 泉 下楼梯的裸女 巧克力研磨器2号,20世纪之后的艺术流派,MarceI Duchamp 泉 1917年,达达主义和超现实主义,20世纪之后的艺术流派,MarceI Duchamp 下楼梯的裸女 1912年 14689cm,20世纪之后的艺术流派,MarceI

22、Duchamp 长胡子的蒙娜丽莎 1919年,20世纪之后的艺术流派,MarceI Duchamp 巧克力研磨器2号,20世纪之后的艺术流派,超现实主义,20世纪之后的艺术流派,超现实主义 含义：1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次超现实主义宣言，形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。 特点：作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。 代表人物有米罗恩斯特 达利等。 西班牙画家达利（19041989

23、），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。,20世纪之后的艺术流派,记忆的永恒创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下

24、来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。记忆的永恒是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在记忆的永恒这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。,20世纪之后的艺术流派,Salvador Dal 永恒的记忆 1931年 24.133cm,20世纪之后的艺术流派,Joan Miro 小丑狂欢节 1925年,20世纪之后的艺术流派,马格里特，错误的镜子 1928年，画布油彩，54厘米81厘米，纽约现代艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,恩斯特

25、,受到夜莺惊吓的两个孩子 1924年，木板油彩，45.7厘米133.0厘米，纽约现代艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,Joan Miro 蔚蓝的金色 205173.5cm,20世纪之后的艺术流派,抽象表现主义,以抽象的形式表达和激起人的情感。,20世纪之后的艺术流派,抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，

26、都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 代表人物：表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作呐

27、喊，康定斯基（Kandinsk，俄国，18661944） 代表作组画秋、冬、乐曲、即兴曲、构图2号等。 格罗斯代表作：夜，壕沟战，启程。,20世纪之后的艺术流派,抽象表现主义,Jackson Pollock 蓝色的极点 11号 1952年,抽象表现主义,20世纪之后的艺术流派,德库宁 妇女 1950-1952年 192.7147.3cm,20世纪之后的艺术流派,戈尔基 肝是公鸡的鸡冠 1944年 186249cm,20世纪之后的艺术流派,霍夫曼 门 1960年 190.7123.2cm,马瑟韦尔 西班牙共和国的挽歌第108号,20世纪之后的艺术流派,波普艺术,波普艺术是流行艺术（popular

28、 art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容,20世纪之后的艺术流派,特点、影响： 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底

29、层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变,20世纪

30、之后的艺术流派,安迪沃霍尔 玛丽莲梦露 1967年 9191cm,20世纪之后的艺术流派,利希滕施泰因，或许 1965年，画布油彩，152.4厘米152.4厘米，科学院隆路德维美术馆。,20世纪之后的艺术流派,约翰斯，三面旗 1958年，78.4厘米115.6厘米，纽约惠特尼美国艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,赖利，流 1964年，木板、混合材料，148.3厘米149.5厘米，纽约现代艺术博物馆。,20世纪之后的艺术流派,毛玛丽莲 yu youhan,20世纪之后的艺术流派,安迪沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.61987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波

31、普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。,20世纪之后的艺术流派,观念主义,观念艺术关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起,20世纪之后的艺术流派,1995年 为无名山增高一米,时空隧道,20世纪之后的艺术流派,2008年

32、征兆,重复书写一千遍兰亭序,20世纪之后的艺术流派,大地艺术（20世纪60年代末出现）,大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。,20世纪之后的艺术流派,代表艺术家： 克里斯托和他的妻子,20世纪之后的艺术流派,1971-1971 长达381米、高80130米的橘红色帘幕。 山谷帷幔,20世纪之后的艺术流派,奔跑的篱笆(Running Fence)是克里斯托于19721976年创作的一件超长距离、超大规模的地景艺术作品，他在美国加利福尼亚州旧金山市北部的群山之上，用5.5米高、39.5公里长、总面积达200000平方米的白色尼龙布、145公里长的钢丝和2060根钢管(每根直径9厘米、长6.4米)，修建起一道横跨索诺马(Sonoma)和马林(Marin)两县的巨型篱笆。这道长篱在起伏的群山上蜿蜒延展，恰如一条自由流淌的河流，按照词义，这件作品的名称也可译作流淌的篱笆，当然，如果不是在高空的飞机上，人们不可能看到“这条河流”的全貌。,20世纪之后的艺术流派,19801983年，克里斯托创作了一件名为包围的群岛(Surrounded Islands)的海景艺术作品，他用6038