第六章 摄像机操作与画面构图.ppt

1、学习目的：了解如何操作摄像机，如何构成有效的画面。 学习重点：摄像机的操作要点、屏幕尺寸与景别、构图、景深、屏幕运动。 学习难点：构图 学时数： 教学方式：实地拍摄，进行讲解，辅以相关影片范例及图片演示。,第六章 摄像机操作与画面构图,关键词汇： 自动增益：指不通过手动选择增益档而自动调节音频量或视频等级。 心理补足：指在心里自行补足不完整的画面。 跟焦：控制镜头焦距，使摄像机和/或被摄物无论移动与否，拍摄出的图像都能一直保持清晰状态。 头顶空间：从头顶到屏幕上沿之间的空间。 朝向空间：人或物体朝屏幕一侧移动时前方留出的空间。,鼻前空间：从一个人的视点或手的指向点到屏幕边缘之间的空间。 过肩镜

2、头：摄像机视线越过某人的肩膀（此人的肩膀和后脑勺应在镜头之内）拍摄另一个人。 分镜头表：一张列有摄像机所要拍摄的每个镜头的列表，它可以帮助摄像师记住拍摄镜头的顺序。 三人镜头：三个人的画面 双人镜头：两个人的画面 Z轴：代表镜头从摄像机向地平线方向延伸的纵深维度的轴线。,第一节 摄像机的操作,一、如何操作摄像机 （1）使用摄像机的一些基本禁忌 防止过度受热 防雨、防潮、防暴晒 不要长时间瞄准正午的太阳 不要将摄像机的电池暴露在太阳下，更不能让它掉到地上 不要将摄像机的一侧放在地上，否则会损坏寻像器或话筒。拍摄完毕后，用镜头盖将摄像机的镜头盖上，而且一定要将光圈关至C的位置。,（2）拍摄前 首先

3、查点设备的数量，并在设备清单上做好记号。如果要使用辅助设备（外接话筒、灯光、电源或现场监视器），一定要保证连接器和电缆的正确。 除非是在追踪拍摄热点新闻，否则应该先支架好三脚架，然后检查摄像机插板是否与液压阻尼云台的插座匹配，摄像机在位置锁定后是否处于平稳状态。 在将摄像机带到现场前大致试录一下。检查摄像机的音频和视频。 假如要用高级EFP摄像机和分体VTR制作更精细的现场节目，那么一定要检查连接电缆和各种电源。在进入现场以前，一定要激昂现场准备使用的设备都连接起来试录一遍。,检查外接话筒（通常试手持话筒）和摄像机话筒是否正常。检查外接话筒的 电缆长度是否能让记者远离摄像机进行采访。 检查便携

4、式摄像机灯是否能起作用，检查交流电源线长度是否足够以及三相/两相插线板是否够用 如果在EFP中使用分体VTR，一定要做一些测试性录制，确保VTR处于良好的工作状态 检查录像带是否与摄录一体机或VTR匹配。 携带的录像带的数量应该超过实际需要的量，宁多勿少,（2）拍摄中 小型手持摄像机的操作技术 为了避免画面跳动，必须尽量保持摄像机的稳定。 在拍摄长焦镜头时，摄像机的稳定性更为重要。为了平稳，可以用一只手掌托住它，用另一只手支撑摄像机本身。尽量让胳膊肘贴近身体，吸气，在拍摄过程中屏住呼吸。可以稍微弯曲膝盖，或靠在一个结识的支架上来增加摄像机的稳定性。即使摄像机内装了图像稳定器，仍建议这样操作摄像

5、机。,如果要移动摄像机，为了保持画面稳定和图像清晰度，最好将将变焦镜头调到广角。 要想平摇镜头，首先，让膝盖对准平摇的终点方向，然后转动身体和摄像机，对准平摇的起点方向。在拍摄过程中，始终要将膝盖略微弯曲，因为膝盖起着减震的作用。 尽量手持着摄像机朝后退，以便让拍摄对象始终处在你的前面。另外，倒着走还会迫使你用脚掌靠近指跟的部位行走，这比用脚跟着地效果要好。,ENG/EFP摄像机的操作技术 尽量使身体和摄像机保持平稳。在运动时把变焦镜头调到广角；在平摇镜头时预先调整好膝盖的位置；在被拍摄对象运动时向后退而不是朝前走。 有些摄像机有一个装在机身侧面的小喇叭，可以把右耳贴近喇叭监听声音。 除非摄像

6、机的白平衡完全自动化，否则在拍摄前必须调节白平衡。而在调节白平衡时，必须保证其光照条件与照亮预定拍摄场景的光线相同。拍白平衡时必须对准白色物体进行操作。每当光线条件发生变化比如从街角的采访转移到一家新餐厅的内堂，都必须调整白平衡,即使在ENG制作的跑动中，也要尽量校准变焦镜头。具体操作方法：先推向目标，然后再拉向远景，这样摄像机就能处于聚焦状态 假如变焦镜头还没有校正好，而又要从一个广角镜头拍摄，这就必须尽量跟焦，也就是说在推摄时必须转动聚焦环以使画面清晰。在低照度条件下，不要将摄像机设定在自动聚焦模式上。 如果在比较安静得环境中拍摄，可以采用AGC（自动增益控制）模式录音。否则就需要调到手动

7、增益控制，设定一个声音水平，然后录制。 留心寻像器中和录像机上得警告信号。,（3）拍摄后 如果不是时间要求特别紧张，就需做好以下工作。 将磁带从录像机中取出，立即换上一盒新磁带，并为所有磁带贴上标签。 将所有开关调到关的位置。 将光圈调至关的状态，并将镜头盖盖好。 卷好话筒电缆线，用带子把它扎好 将所有设备立即放回原来的箱子或袋子 从拍摄现场回来马上给电池充电 如果摄像机被弄湿，得等到所有得部件全干了才能将其放回箱子内。 检查所有得灯具、交流电源线。,二、如何操作演播室摄像机 操作ENG/EFP摄像机与演播室摄像机之间得最大区别在于，后者经常安装在某种摄像机座架上。 （1）开始前 先戴上耳机，

8、检查内部通话系统是否工作正常。至少应该听到导演、技术指导和视频指导的声音。 检查摄像机在云台上是否能保持平衡 检查摄像机电缆线的长短。 对寻像器的明暗、对比进行调节 检查镜头。如是否发涩等。 检查整个聚焦，即把焦距控制器从一个极限运动到另一个极限。尤其是推到长焦位置，检查镜头是否能轻松、平滑地聚焦和虚焦。,校准变焦镜头。方法：对准目标（如新闻播音员），将镜头推至变焦镜头幅度的尽头，进行聚焦，然后再将镜头拉回广角位置。这样，只要目标和摄像机不移动，整个推拉拍摄都会保持聚焦状态。 如果摄像机装有台词提示器，一定要检查所有的连接件。 离开现场前一定要将摄像机锁定（锁好座架和平摇、俯仰拍摄器械）。 如

9、果长时间不用，一定要用罩子将摄像机罩好。,（2）节目中 戴上耳机与导演、技术指导和视频指导建立联系。打开摄像机，再次检查平摇、俯仰制动装置与座架的运动情况 每换一个新的拍摄位置，必须校准镜头的变焦，以保证镜头在整个变焦幅度内聚焦。 如何判断在哪个位置画面最清晰。可以对准人的发际线或眼睛进行对焦。在拍摄特写镜头时，一定要对准鼻梁聚焦 假如打算用变焦镜头进行移动拍摄，请将镜头调到广角位置，将聚焦点预调在移动拍摄距离的中间位置。现在变焦镜头处于广角的最大位置，景深非常大，你只需在十分靠近目标或事件时才调整聚焦。,除非导演指示进行高角度（视平线以上）或低角度（视平线以下）拍摄，否则镜头的视平线应该与演

10、员的持平。 如果条件允许，可以在拍摄找一些有趣的镜头拍摄下来。 用胶带在演播室地板上标出摄像机的关键位置。要特别标出摄像机的运动（移动、横移），以便变焦镜头调到广角位置上。在实际操作中，必须切实按这些标记拍摄镜头。 认真听导演对所有摄像师发布的指令。这样，你的镜头才能与其他摄像机配合，同时也能通过了解其他摄像机在干什么而避免不必要的重复镜头。 避免内部通话系统闲聊。,（3）节目后 在拍摄结束时，要等“完毕”信号出现后才可锁定摄像机。 询问视频指导是否可以盖上摄像机。 锁定摄像机云台和座架，放松制动控制装置，将摄像机推到演播室的某个安全地方。 尽量将电缆线绕成整齐的传统8字形状。,第二节 摄像机

11、的操作技术,一、摄像机的操作方式 （1）手持机拍摄 根据摄像机的外形，摄像师一般采用双手托着摄像机进行拍摄，或肩扛、或抱着、或提着。 需要主要的几点： 选择正确的拍摄姿势 拍摄姿势有站、坐、跪、蹲、卧等。 选择必要的辅助器材 为了保证手持摄像机所拍摄的画面的稳定，可以选用斯坦尼康等辅助器件。,选择合适的镜头 镜头焦距的长短与画面的稳定程度密切相关。在条件允许的情况下，尽可能用广角。 （2）固定拍摄 固定的拍摄是利用三角架或把三角架支在移动车上进行拍摄。其最大优势就是能获得极其稳定的画面效果。常用在长时间细致地观察被摄对象的某些细部，或在较长时间内拍摄一些范围比较集中的事件，如现场直播各类节目、

12、电视剧、电视广告、大型文艺晚会。,二、对摄像师操作时的技术要求 （1）“平” 指摄像机要保持水平 （2）“准” 画面构图要准 画面曝光要准确，符合创作中造型艺术效果和气氛的要求 拍摄运动物体时，画面要跟准，起幅落幅要准 利用变焦距镜头拍摄，焦距、焦点应调准。 （3）“稳” 拍摄时，要保持平稳，不晃不抖。 （4）“匀” 摄像机运动速度要匀，要掌握好摄像机移动的节奏，不能忽快忽慢，注意上下镜头之间的节奏的关系。,三、运动 光线是灵魂，运动是生命。是活力，是视觉的丰富。 （1）运动的划分 内部运动：人物位移，动作，景物变化，画面中元素的变化。 外部运动：剪接切换，摄影机运动产生的变化态。 外部运动是

13、运动主要考虑的方面，考虑内部运动 的比较少。 外部运动是导演的主观处理。,（2）运动的目的。 为运动而运动，为形式而运动，为想法而运动，为风格而运动，想运动就运动。 运动是要强调造型元素的运用和造型元素的效果。 对动作的连贯表达。 建立一种空间关系与空间感觉。 运动的目的是帮助演员表演。 运动目的：渲染一种情绪。 运动作为一种叙事形式或说是表现形式。,四、镜头拍摄的主要表现形式 （1）静止拍摄 常规形式：以外部不动来衬托内部的变化 固定镜头：是指画面框架处于静止状态时呈现出的电视画面。 也就是说，在拍摄时，保持摄像机的机位、拍摄角度、拍摄方向和摄像机镜头焦距的固定。,（2）推 两种方式：变位置

14、的推；变焦距的推。 造成一种生理和心理的接近 是一种空间局部的强调 视点关系从宏观向微观转变，从客观向主观转变 主题明确 是一种主观叙事的暗示 是场景风格的处理方式,（3）拉 两种方式：变位置的拉；变焦距的拉。 是一种从生理到心理的远离 作为一种结论。一场戏的结束来落幅 从微观到宏观 景别从近到远 被摄主体从单一到多元 画面从写实向写意过渡 背景范围不断加大，背景从虚到实 人物表演从表演向形体转变 透视越来越明显；空间越来越具体,（4）摇 摇摄是以点（摄像机的机位不动）为轴心作上下左右旋转等弧形运动进行拍摄。 操作要领：机器位置固定；方向速度不确定；纪实性非常明显 摇镜头使用的方式：表情和动作

15、要连贯 摇镜头使用的分寸：空间允许。灯和环境 摇镜头使用的效果：构图、方向、光效在一个镜头中要变化，值得摇才摇。 “Z值模糊圈”,景别近，快了画面会虚。 摇：是单向的，是伴随的。主体动才动 是主观的。主人公的寻找或转移,（5）移 移动拍摄是以线（摄像机机位变化）为轨迹，让轨迹不间断的立体展示空间。分为横移、纵跟和斜移 移可以产生如下变化： 方向。取决于轨迹。 机位视点，取决于轨的长度 主体变化 有可能产生景别变化 相对角度变化 透视变化,光线变化 背景变化 横移是表现前景的最佳形式 几个运动效果最明显的移： 斜向，60度，45度 低角度 广角 方向变化超过90度 四者加在一起效果更明显,（6）

16、升降 用升降车、升降臂、摇臂等。 升降镜头完全是主观视点的变化，改变。升镜头是从客观到主观。升的越高，形式感越强。 降镜头是从主观到客观。从写意到纪实的转变。 在镜头形式上，升有结束的感觉，降有开始的感觉。 升降带来的主要元素变化：角度、背景、影调、色彩、地平线、光线,（7）跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。,五、推拉镜头之比较 （1）画面效果的异同 主体：变位置推拉，接近、远离主体。 变焦

17、距推拉，主体被拉、推过来。 因为没有透视变化。 背景：变位置推拉，不会有太大变化。 变焦距推拉，虚实明暗变化特别明显。 范围（景别）：变位置推拉，拿取景框主动去框 小或放大，画框外的力改变画框。 变焦距推拉，画框内的力改变画框 。,（2）移动车推，变焦距推所产生的画面效果 景别：从远到近 透视：移动车推：越来越强化。 变焦距推：没有这种效果。 背景：移动车推：不明显。 变焦距推：虚的更多。 以上三点关键是透视不同。 移动车推和变焦距推中主观性更大的是变焦距推。因为它是线形的。光轴没有变化。移动车推总会有一点。,推拉镜头的起幅落幅的处理：静运动过程静。前后两秒一定要留。 关于起幅和落幅：“推镜头

18、重落幅”，长度要够，构图要好看。,第三节 有效镜头的构建,一、屏幕尺寸与景别 屏幕尺寸：电视画面的近景和中景镜头一般多于全景和远景镜头。在为高清晰度大屏幕电视拍摄节目时，可以采用更多的电影风格，用全景和中景而非近景来交代故事。 景别：远景、全景、中景、近景和特写。,中近景：被摄主体的上半身到其头顶的构图； 中全景：被摄主体膝盖以上的构图； 双人镜头：将两个人或物体放在一个画面中的构图； 三人镜头：将三个人或物体放在一个画面中的构图； 交叉镜头：指摄像机在多个人物之间轮流拍摄，靠近摄像机的那个人完全处在镜头之外。 过肩镜头：指摄像机越过靠近摄像机的那个人进行拍摄。,二、构图 许多高端演播室摄像机

19、、ENG/EFP摄像机，甚至一些高级家用摄录一体机都有切换开关，可以将画面的宽高比从常规的43格式转换成DTV169格式。 （1）宽高关系的处理 43的宽高比十分适合垂直场景的构图，同样也适合水平远景的表现。也相对更适应那种同时具备宽、高两种元素的场景。 虽然169宽高比使水平场景看上去十分壮观，但却会对构建垂直画面造成障碍。这时，可以用摄像机仰拍以展示物体的高度从下向上拍，也可以在屏幕的旁边加上其他画面要素，从而形成垂直的宽高比来构图。,（2）近景 近景和特写是电视视觉语言中的常见要素。一般来说，应该将主体的眼睛放在屏幕上部的处。 在169的宽高比中，近景的两侧留下大量的多余空间，而特写看起

20、来又像是被挤在屏幕上下沿之间一样。但如果在镜头中加入一些视觉元素，填补两侧的空间。并且，DTV的宽高比也可以使你非常容易地对两个面对面的人物进行近景构图。,（3）头顶空间 在正常的全景镜头、中景镜头以及近景镜头中，都应该在人物的头顶留出一些空间。 （4）鼻前空间与朝向空间 如果被摄对象的看或指的方向不是镜头，而是另一个特定的方向，那么就会产生屏幕牵引力，称为示向力。必须在这个示向力的前面留出一定的空间，这样才能平衡这种力量。如果某人看或指向屏幕的左侧或右侧移动，必须留出朝向空间以平衡这种运动张力。,（5）心理补足 心理补足指人们在自己心里将那些无法真正在屏幕上看到的信息予以补充的过程。 正面心

21、理补足：为了促使观众进行联想，构建镜头的方式应该便于观众联想到屏幕外面的图像，进而在感觉上形成对事物的整体认识。我们还可以将各种物体集中在一起，使之成为一个可感知的图案。 负面心理补足：屏幕框架的构图不合理或者是画面中的背景的破坏。,三、景深 （1）镜头的选择。广角镜头可以夸大景深，长焦镜头可以降低三维幻觉。 （2）物体位置。Z轴 （3）景深。浅景深比大景深场景更能有效地确定深度。 （4）照明与色彩。被照得很亮而又色彩鲜明得物体看起来比褪了色而又光线黯淡的物体显得近些。,四、屏幕运动 （1）如果是为传统的43宽高比的小屏幕进行构图，那么沿着Z轴运动会比任何侧向的运动（从屏幕的一侧向另一侧运动）

22、更剧烈。在拍摄中要注意保持摄像机平稳，确保运动着的目标在接近摄像机时不虚焦即可。 如果是为169的DTV宽高比构图，则侧向运动更为重要，在整个平摇的过程中，必须留出适当的朝向空间。 （2）假如正在拍近景，人物在前后移动，这时千万别追拍每一个微小的摆动。这样会使观众头晕。可以将摄像机对准主要表演区，或者拉摄一个略宽一点的镜头。,（3）如果是拍双人镜头，其中一个人移出画面，这时请只拍一个人，千万别试图将两个人都保留在画面内。 （4）在拍摄过肩镜头时，靠近摄像机的人经常会挡住离摄像机远的人，这时，可以通过摄像机的弧形运动或左右侧移来解决这个问题。 （5）不管怎么组织屏幕运动，都必须做得平滑流畅。除非

23、必须跟拍运动着的目标或想通过运动使画面引人注意，否则尽量少移动摄像机。业余摄像师的一个显著特点就是摄像机动作过多。,第四节 镜头,一、镜头的理解 （1）技术上，一个光学设备。光学组合件。 （2）艺术上：影视片结构的基本组成单位。 镜头的核心是构图的效果。 （3）长镜头：指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。 在拍摄长镜头时，通过摄像机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。,二、镜头中人物位置排列方法与形体关系 （1）排列形式 线形：面对面，肩并肩，背靠背，面对背 角形： 排列方式决定构图形式。 （2）形体关系 单人六种基本关系：站、坐、

24、跪、躺、倚、趴 （3）空间要求、叙事要求、画面要求决定形体设置方式。,三、镜头规律分析,A,B,（1）镜头单独使用没有规律，排列使用就有规律。 （2）A、B身后、对面的区域：画内，表现，现实，人物调度，环境，表意空间。 机器所在的空间：画外，想象，暗示，机位调度，声音，非叙事空间。 画外空间对导演的最大帮助是声音的处理、视线的暗示和空间的想象。,（3）机位：关系镜头，主机位，主角度，主叙事镜头，交代镜头。 a.全场戏中最全的景别。 b.最先拍摄完成，第一个镜头就要拍摄。定光线、气氛、人物关系。 c.最能表达空间关系的位置。主机位的选择要根据空间确定。 d.号机位的6定原则：定关系，定轴线，定位

25、置，定视线，定方向，定调度。 f.全片支撑频率约1015（出现率）,（4）机位、：平行位置，相当于号机位的两个推进。 a.多为单人，视线相反且对应。 b.景别：全、中、近、特。 c.人物面不变，背景不变。 d.支撑率510 f.机位、如果与机位协同使用，是一种强调。但易产生笨拙的跳跃。 （5）机位、：外反拍镜头（先拍为正，后拍为反），过肩镜头。 a.景别：全、中、近、特。 b.支撑率4050。,（6）机位、：内反拍镜头，对应反向单人画面。视线看画外。 a.景别：中、中近、近、特 b.支撑率：2030。重要的戏剧段落都是它完成的。 c.机位、贴近轴的角度要一样。越贴近轴线画面越美，越有魅力，是与

26、画外交流。 d.“好莱坞 900句”：14567。这是其镜头构成的基本组合与规律。,、号最具个人、情感、戏剧交流关系。 、号是画面，人物间布局，调度交流关系。 号是交代，展示，定位关系。 （7）机位、：正打反打、骑轴镜头。 a.主观视点，对打镜头，单人视线看中镜头。 b.支撑率：510。 c.极端主观化调度，极端主观化视点，极端主观化交流。,四、轴线规则与三角形原理 1.轴线规则：摄像机要在轴线一侧180范围内设置机位，违反这以原则叫 作越轴。 （1）轴：又称轴线，指人物的运动方向、视线方向或相关位置所形成的一条假想线。 （2）越轴：目的是改变摄影的空间；改变镜头画面的空间关系；改变镜头转换制

27、约的空间范围；改变原有画面的视线关系。 越轴的核心：变位置；变方向；变视线；变关系；变机器调度；变背景。,（3）越轴的六种方式（方法）： a.空镜头越轴 要求：必须是本叙事空间内的空镜头。 空镜头作用：缓冲了视线关系，转换了人物空间。调整了叙事段落，调整了镜头的节奏和结构。 空镜头的好处：有自由度。可以写意。可以用细节帮助叙事。 b.中性镜头（骑轴）越轴 中性视点就是视线居中，视线看镜头。 中性镜头往往给人主观镜头、主观视点的感觉。,c.接入一个反应（暗示）镜头 可以是当事人也可以是第三者，可以是视线暗示也可以是声音暗示也是形体暗示。 d.人物换位（调度、运动）越轴 机位方向没有变（背后未变）

28、 e.机位运动越轴 f.硬越轴 （4）多人轴线。,2.三角形机位布局原理： 在两个以上人物对话以及动作的拍摄中，关系轴线的两侧各有一个大致为三角形的机位布局区域。我们只能在关系轴线一侧的三角形区域内设置机位，并保持在这一侧而排斥另一侧。,（一）外反拍机位： 图：,（二）内反拍机位： 图：,（三）平行机位： 图：,五、场景开始的镜头基本方式 （1）直接主体表达。又称叫板式。 直接切入人物形象主体。 （2）从场景的相关景物转换到所要表达的主体。 （3）场景中景物空镜头或不相关空镜头开始 （4）特技转换开始 （5）场景中的陪衬体（非主要人物）转换到主体。横移最多。 （6）细节动作开始。 （7）全景和

29、远景的场景宏观交代开始。,六、镜头的视点意义 （1）任何一个镜头都可以代表导演的视点。 （2）可以代表剧中人的主观视点。 （3）第三者或旁观者的视点。 （4）摄像机的视点。 特别是客观的运动镜头。推、拉、移、跟、升降。摇有主观性。 （5）观众视点。 （6）纯客观的交代视点。,七、镜头存在的三种典型场景 画格 镜头 段落 场景 全片 瞬间构图设计 局部设计 风格 形式 整体 （1）对话无动作 是叙事主要方式，表达人物性格、心情，推动事件。是语言交流，情感交流。 （2）对话有动作 （3）动作无对话,八、镜头的三种主要类型 （1）关系镜头。（主导镜头）支撑率2030。 机位，全景，带关系，有气氛（光

30、线、人物、景物）。 表达：时间、地点、规模、气氛、动作、结局、人物变化、事件的主要过程。 拍戏时要由最全的景别开始拍，逐渐往小拍。 （2）局部镜头。支撑率5060。 景别从中景到特写都有。 主要指：对话，动作细节，动作过程，反应，结果，事件的主要变化。前两项最重要，前四项是叙事主体。,（3）空镜头。（渲染镜头，气氛镜头，情绪镜头） 常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 景别是任意的。 注意

31、：移动是本场景中的镜头。 在使用注意：控制数量；跟场景叙事有关；光线气氛与对话要统一；使用时机,第五节 镜头的匹配连贯原则,一、位置连贯 位置：人物在画幅面积中的布局。有时也指调度人物与机位的关系。 原则： （1）在上下镜头中，保持人物在画面中相应位置关系，使镜头转换视觉连贯。 （2）一场戏中人物位置处理的相对统一。 位置跳跃镜头的接法： a.硬接。 b.过渡，插入一个画面中区的镜头。 c.特技（如叠化，淡出淡入，翻页等）。“技术缓冲”,二、景别连贯 原则： （1）对话镜头要尽可能保持双方镜头景别绝对一致。 （2）非对话镜头（叙事镜头）要尽可能保持景别不一致。 叙事镜头景别变化就是节奏、情绪、

32、风格、视觉变化。,三、动作连贯（情绪、动作、细节） 原则：要保持上下镜头动作方式、幅度、细节的一致。 景别不同，速度幅度都不同。全景系列速度加快幅度加大，近景系列速度放慢幅度要小。 四、角度连贯 原则： （1）对话镜头保持对话双方角度相对一致。 （2）叙事镜头保持各自角度的不一致。,五、方向连贯 原则：左出右进，右出左进，上出下进，下出上进。 出入画剪接方式原则：留多少，进多少，出多少，空多少。 六、视线连贯 原则：对应，互逆。 所谓视平线规则就是根据对话双方的视点的高低来安排摄像机，用两人的平均高度拍总镜头，用仰拍拍摄视点高的人以反映视点低的人的主观感觉，用俯拍拍摄视点低的人以反映视点高的人

33、的主观感觉。,七、光线的连贯 （1）要保持光线方向性不变。 （2）在同一位置下，人物的光线反差和光比不变。 （3）光线质感不能变。 （4）光线高度不能变。,第六节 构图,一、构图的目的 （1）从混乱中找秩序（找美感）。从混乱中找细节（找情绪）。 （2）寻找一种画面的表现感觉和形式。 （3）将感性东西变成理性化的过程。 （4）将镜头有序地用视觉形式表达出来。,二、构图的三种主要形式风格 （1）纪实性构图风格 （2）戏剧性构图/绘画性构图/唯美构图 （3）综合构图 三、构图中主要元素分析 （1）几何中心、构图中心 几何中心拍摄的结果：对称，形式感，庄严，稳重，呆板，不活泼，均衡，有宗教意义。 构图

34、中心：a.有生理、心理暗示与表达 b.用构图中心拍摄的画面效果活泼。,（2）四种典型的构图组合形式 机位不变，人物不变，构图组合不变。常用。 机位不动，人物动，构图组合有变化。 机位运动，人物不动，构图组合可变可不变。 机器运动，人物运动，构图组合形式变化。此种构图效果最好。,（3）地平线的作用。 地理学中叫天际线。 A.对全景构图有明显的风格作用。 B.对画面空间有暗示和表达的作用。 C.分割画面中曝光影调的界线。 D.确定影片构图风格 （4）地平线在构图中的四种主要形式。 A.地平线在画幅上方。 增加画面深度。深度空间。 表现第三空间。 暗示机位角度。 表达主观、意念、宏观感。,b. 地平

35、线在画幅下方。 增加画面的横向空间表达。广度空间。 机位角度有可能仰拍，也有可能俯拍。 构图上给人一种空旷、孤寂的感觉。 天空景物曝光处理十分重要。 主要景物的剪影控制。 c.地平线在画幅中央。 “线”在画幅中央的问题：分割画面，没有主次，影响曝光，没有倾向性。非拍不可的话，可以用景物破一下。 d.地平线在画幅外“不表现”。可以淡化空间关系,（5）五种主要构图形式： 1/3与2/3处理。 对镜头2/3，背1/3，这是较规范处理。 1/2处理。 中间处理。 剩下的1/3：场面调度交代；丰富其他元素；留白处理。看着比较活泼。 反1/3与2/3处理。暗示感非常强烈。 边缘处理。中间空1/3。,（6）

36、背景的作用： 说明人物所在的环境和空间位置。交代环境，交代空间。 帮助构成画面。（后面动的越多越难） 突出人物动作和性格。（所谓衬托作用） 起到画面的唯美和装饰作用。 省略空间。,背景处理中注意的问题： 背景的线条和光影不能比主体复杂。 背景的关系要符合人物的空间调度。 背景的影调和色块要衬托人物。明、暗、冷、暖。互相衬托。 背景是由环境的规定性决定的，不能选择。导演要么换背景换空间，要么换拍法。 人物对话镜头背景越干净越好。 动作镜头，对话镜头，背景的虚实要适度。 一场戏的背景处理要有倾向性（即风格）。,（7）前景。 作用： 表达人与人，人与景的空间构成关系。 在连续镜头中，前景可以表现现场

37、调度的变化方式。 前景可以美化构图。 前景可增加纵深空间距离。 前景有视线暗示和视线引导。 前景注意的问题： 前景处理一定要虚。“虚则衬主体，实则夺视线。”虚的程度取决于实际情况。 原则上前景一定要比主体暗。“前暗后亮，近虚远实。” 构图中前景一定要有形。要能分辨出是什么，不能象穿帮。,原则上前景不要占据画幅的较大面积。 前景要符合空间布局和空间关系。 对话人物的前景要符合实际空间距离和画面的感受。 一定要表现构图的美感。 四句话： “前景的角度是找出来的。前景的利用不是摆出来的。表现前景关系要符合实际空间关系。并不是每一个镜头都要用到前景，而在于镜头前后的设计和排列。” 摄影还有一种观点：“

38、能不用前景就不用前景，顺其自然。”,四、静态构图 （1）静态构图存在的意义。 静态画面对表演是一种极大的展示。 要害演员，要害摄影，就多拍静态画面。形体，表演，动作都要求很高。 “静态出戏，动出情绪”。 拍静态人物，摄影的关注方面：构图，角度，反差，光比，背景，影调，方向，色彩，动作，细节，虚实，光线。都极为重要！ 静态画面对观众是一种强制和规范。 平面构成表达立体构成。,（2）静态构图处理的典型的几种形式： 对比式。点、线、面的关系。 对称（对衬）式。均衡。唯美。 方向式。内360度关系、外360度关系。 （3）静态构图多用在一场戏的开始，中间段落和结束部分。 （4）静态构图存在意义：表达情绪，表达情感，完成心理暗示。,五、构图处理中注意的问题。 （1）全片设计与视觉风格。 注意：场景，景别，地平线。三个一定，构图就基本定了。 （2）不同景别系列构图的不同侧重。 全景系列点、线、面；光线时机；角度；形体。 近景系列方向；动作；表情；背景；角度。 （3）构图中的两种主要关系： a.单层次景物构图。“单层次景物构图出风格”。 b.多层次景物构图。“多层次景物构图出气氛”。 （4）构图中切记镜头之间的匹配，连贯，对应，顺畅。 七匹配：景别，方向，动作，光线，角度，位置，视线。 （5）充分利用现场的拍摄条件寻求构图的“框架效应”。 “框架效应”即“构图中的构图”。,（6）充分设计