118-19世纪艺术.ppt

1、十八及十九世紀藝術,歷史背景,十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學 說與中國思想、文化的影響，有了啟蒙運動的誕生 進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發展與法國大革命的爆發；這些客觀 形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。,歐洲的貴族和中上階級，充滿了享樂主義的色彩，雖然巴洛克藝術風格仍繼續延續，但不久逐漸為洛可可Rococo藝術風格所蓋越。 到了十八世紀後期由於歐洲社會的大變動，自由思想普及，因而藝術家在創作上都有自己的意向和自由選擇的機會，使藝術朝向不同的面貌來發展；在發展過程中每個流派彼此之間有正面性的延續、承傳，但有的則互相排

2、拒、對立。,十八世紀,十九世紀,由於中產階級興起，並成為藝術品的最大買主，藝術市場已不再 由宮廷、貴族所壟斷，藝術的發展遂逐漸地走向民主化。 當時力倡民主風潮的法國，則成為歐洲的藝術中心，取代了義大利自文藝復興以來在歐洲藝壇的地位。 自此以後歐洲集掀起了一股新古典主義Neoclassicism的風潮，接著浪漫主義Romanticism、自然主義Naturalism、寫實主義Realism、印象主義Impressionism等風潮也陸續產生，形成十九世紀的重要風格。,十八世紀藝術風格,十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做 洛可可Rococo的藝術風格在法國產生

3、，並且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。,洛可可之藝術風格,Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物 洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線。 洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，著重內部繁複的裝飾。雕刻則與家具等成為室內裝飾的一部份，缺乏獨立的機能。,以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代極為流行於室內；室內平坦之表面範圍較廣，花狀紋、彩帶狀等裝飾甚受歡迎。 大型之建築物轉變為小公寓式或緊密之房間。 家具之中，貝形、捲曲形以及上述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。

4、凡爾賽宮裡頭的鐘室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建築。,法國凡爾賽宮鐘室Clock Room,年代：1699 1703,說明： 凡爾賽宮鐘室因為擺置了一個天文時鐘而命名。這個時鐘於 1754 年一月被放置於此，它可以告知正確時間、月亮的圓虧、星球的運轉等資訊。,洛可可繪畫風格,由於當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。,華鐸Antoine Watteau,洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸Antoine W

5、atteau為代表。 華鐸大部分作品均與巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。 他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。 華鐸受魯本斯Rubens之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之範圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣，隨著即為陰暗部分。,但在洛可可的畫派中，明亮之範圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位洛可可派之畫家，如布雪Boucher及根茲巴羅Gainsborough。,洛可可時期重要畫家,洛可可藝術流傳區域不廣，於十八世紀中葉逐漸衰微，而為新古典主義所取 代。 當時各國重要畫家包括：法

6、國的華鐸、夏丹Chardin、布雪、福拉哥納爾Fragonard等 ；義大利的提也波洛Tiepolo；英國的霍加斯Hogarth、雷諾茲Reynolds、根茲巴羅等,十九世紀藝術風格,一般所謂之現代藝術，係指法國畫家大衛Jacques-Louis David於十八世紀末期對於巴洛克與洛可可風格加以反抗後開始。其特色為反叛傳統，並強調個人色彩，但真正成為創作主流應自十九世紀開始。,影響當時藝術界發生思想及風格上的變化之四項原因：,第一、工業革命。 第二、自由、民主思潮的瀰漫。 第三、科學之進步。 第四、文化交流之影響。,一、工業革命的影響,工業革命大約發生在一七五年至一八五年之間 工業革命結果為

7、工商業的興起、機器取代人工以及資本家的專橫。 影響所及導致農村破產、大批勞工失業與對於財富的熱烈追求。 社會結構與思想都發生極大的變動，此種變動對於當代人們思想皆有嚴重的影響性，自然包括藝術家在內。當他們看到各種變動以及較工業革命前更為貧困的部分人們時，他們的感觸與同情自然而生。,二、自由、民主思潮的瀰漫,在巴洛克以前，藝術大致為宗教所統制，藝術家創作題材常久被侷限在宗教範圍內 到了洛可可時期，君權高張，豪富崛起，藝術家的主要服務對象不是皇室貴族就是豪富。 這種對於藝術創作束縛的力量，在工業革命與法國大革命發生後，受到自由、平等、博愛的思想，立即瓦解。於是藝術家們將描述的對象轉向切身的事物，如

8、自己可看到的、自己可感觸到的等等。 藝術不再是某一階層或某一特定對象之專利品。,三、科學之進步,科學進步之結果，使藝術家對於自然界之現象，有更深入及合乎科學理論之瞭解。 印象派畫家對於光線及色彩之重視，即係因科學之進步而來。,四、文化交流之影響,因科學之進步、工商貿易之發達，促進了國際間之往來。 東方文化逐漸為西方社會所注意，日本浮世繪對馬耐與梵高等在色彩上的影響，為西方藝術史家所公認。,建築,十九世紀是一個極端的時代，有工業革命所帶來的鋼筋水泥等新式建築，也有，也有各種風格的復興。但總的來說，新式建築被應用在工廠、倉庫、火車站的建造上；希臘、巴洛克等復興的建築則被賦與更神聖的使命，成為歌劇院

9、、美術館或政府大廳。,不同的復興風格反映了不同國家的不同特性與傳統。 所以巴洛克在中歐復興；意大利文藝復興建築物在法國落地開花；英國則是新古典主義與新哥德式建築的戰場。因此這時期著名的建築風格包括第二帝國式Second Empire、古典復興式Classic Revival、哥德復興式Gothic Revival、新藝術Art Nouveau。,第二帝國風格,法國政府在拿破倫時代即展開了巴黎的重建工作，他的繼位者菲利普拿破倫及拿破倫三世繼續實現其計劃，而發展出一種新的建築風格，名為第二帝國風格。 第二帝國建築風格最明顯的特徵是複合式屋頂。這種有著雙重斜頂的屋頂使有限高度的建築物內有充份的空間。

10、 另外，第二帝國的建築物在中央旋關以及走廊兩端都有大量雕塑裝飾，這種裝飾風格也是其特徵之一。 第二帝國建築物當中最有名且最具代表性的是由建築師戈尼爾Charles Garnier所設計的巴黎歌劇院。,巴黎歌劇院Paris Opera,年代：1857 1874 建築師：戈尼爾Charles Garnier,說明,巴黎歌劇院有時也被稱為戈尼爾宮。 戈尼爾建造歌劇院的某些靈感來自於法國、義大利文藝復興時期的宮殿，因為歌劇院和皇宮一樣，是為了帶給人們奢華享受而建造的。 在建築風格上，雖然歌劇院正面有繁複的裝飾與雕像，但並沒有因此而給人混亂無秩序的感覺。正面上下兩排柱子交叉而行。在上面一排柱子的設計上，

11、戈尼爾深受古希臘、羅馬建築的 影響。整個歌劇院圍繞著義大利式的觀眾席而建造。,古典復興式,在十八世紀晚期，從英格蘭開始，歐洲各地普遍興起一股希臘風。 一般認為，希臘式建築比羅馬建築更能顯視高貴的簡單之美，讓人們的心靈得以沈澱。其中德國建築師卡爾辛克Karl Friedrich Shinkel所建的柏林藝術館Altes Museum是希臘建築復興的最佳寫照。 卡爾辛克是第一個視博物館為藝術殿堂，以希臘神廟建築來建造它的人。之後，歐洲各地以及大西洋彼岸的美國也開始普遍採用希臘式建築來建造博物館及美術館。,柏林藝術館Altes Museum,年代：1823 1830 建築師：卡爾辛克Karl Fri

12、edrich Shinkel 說明：博物館入口處飾以一排希臘愛奧尼式柱子，寬廣的門面向兩邊延伸開來，使整個博物館看起來簡單、端莊、典雅。據說，這樣的設計是為了讓人們看到這個博物館以後，能培養出一種欣賞藝術的心情來。,在英國由巴里爵士Sir Charles Barry與普金Augustus Pugin所設計的倫敦國會大廈堪稱是哥德復興式的代表作，因為它溶合了整體構造上的古典風格與裝飾上的哥德風格。,英國倫敦國會大廈Houses of Parliament,年代：1836 1860 建築師：巴里爵士Sir Charles Barry與普金Augustus Pugin,說明,英國國會大廈是一個史無前

13、例的多功能建築物，它包含了上、下議院、各辦公室、餐廳、圖書館、會客室等。 其整體構造上的特點是充份應用了泰姆士的河岸，使國會大廈與河岸景觀緊密結合。普金所設計的哥德式垂直裝飾使沿著河岸延伸的建築體獲淂平衡。哥德式裝飾也充份應用在國會大廈的內部裝飾上。,新藝術式的建築,新藝術式的建築則要推崇西班牙建築師高第Antoni Gaudi。 新藝術是一種以流線型為特徵的裝飾風格，靈感來自於洛可可風格。 高第最有名的建築範本是位於巴塞隆那的 Casa Mila，這是位於市區的一棟公寓。,巴塞隆那的米拉公寓Casa Mila,年代：1906 1910 建築師：高第Antoni Gaudi 說明：在這棟建築物

14、上，建築師盡一切力量避免平面，直線 或任何其它幾何圖形，建築面呈波浪狀起伏。Casa Mila 表達出高第的無邊想像力。在構造上，建築師嚐試從周邊而不是中央去做建築上的變革。,雕刻,十八世紀末期，洛可可的風格頗為流行，但隨著繪畫的演變，新古典主義的風格不久就成為雕刻的主要趨勢，並以希臘、羅馬雕刻作為發展的基礎，其中最著名者的雕刻家為卡諾瓦Antonio Canova。 卡諾瓦曾受聘於拿破崙，雕了拿破崙妹妹包麗娜Maria Paulina Borghese的斜躺雕像。,斜躺的包麗娜The reclining Pauline Bonaparte,年代：1804 1808 作者：卡諾瓦Antonio

15、 Canova 名稱： 地點：Borghese 博物館，羅馬 說明：卡諾瓦的這座雕像被視為古典主義的代表作。,十九世紀初葉以後，由於社會的變遷，藝術服務的對象由教堂、王室、貴族，轉換成新起的中產階級；雕刻配合著中產階級的喜好來發展，雖不像同時期的浪漫主義繪畫有那樣大的變革發主，但也受到其風格的影響而產主了不少的作品，這些作品常被安置在公園裡或公共建築上。 這時期的雕刻家以羅丹Auguste Rodin為最著名。,羅丹,羅丹之重要是在十九世紀末至二十世紀初為雕刻界之領袖人物。 早期他僅是雕刻家之助手及建築物的裝飾工。 一八七五年赴意大利旅遊，對於唐那提羅與米蓋蘭基羅之雕刻作品甚為傾慕，尤其是對於

16、後者尚未完成而表面頗為粗糙的作品，特感興趣。其作品沉思者即充分表現出這個影響。,沉思者The Thinker,年代：1880 作者：羅丹 Auguste Rodin 地點：國家畫廊，華盛頓,說明,沉思者這座銅像表面看來，頗為粗略，缺乏古希臘羅馬雕刻的精緻和逼真特性，但是卻令人覺得和現實更為接近，即離開了理想主義的色彩。 換言之，我們在現實環境中，極難看到如希臘羅馬似的人體，可是卻可看到如羅丹沉思者的體形。創作一件雕刻品以表現人體及人的精神，外在的生理構造固然重要，但更重要者是在人們內部心理的狀態和表現。此種觀念，與米蓋基羅末期對雕刻所持的看法，可謂不謀而合。,繪畫,關於十九世紀的繪畫方面，概略

17、而言，十九世紀前半呈現了兩個主流如下： 新古典主義 浪漫主義。,新古典主義與浪漫主義,新古典主義之興起，係肇因於龐貝古城之發現 龐貝古城發現於一七四八年，當其廢墟之建築、文物等陸續公諸於世之後，引起人們對古代希臘羅馬文化之再嚮往與狂熱。 新古典主義因為吸取許多古希臘羅馬藝術的特質，以尋求完善的美及理想的形式為期特質。 相對之下，浪漫主義對於個人之自由表現及個人經驗甚為重視，即較注重個人之表現而非以古希臘羅馬之美作為追求之主要目標。,自十九世紀中葉開始，新古典主義及浪漫主義開始衰落，起而代之者為自然主義、寫實主義及印象主義三個主流。,新古典主義,新古典主義Neoclassicism即是歐洲在十八

18、世紀後半到十九世紀初所形成的一個藝術流派。 新古典主義產生的主因是：當時人們對古代 希臘羅馬藝術文物的興趣，以及拿破崙帝國的興起。,新古典主義的藝術風格,具有莊重、理性、單純等特質 強調畫面的調和、統一與均衡，輪廓明晰，注重素描，色彩溫和、優雅 題材取自古代歷史、希臘神話、拿破崙的豐功偉蹟、人物肖像等。 重要畫家包括： 大衛Jacques-Louis David、安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres。,浪漫主義,1814 年以後，由於拿破崙帝國的沒落，法國政治、經濟的不穩定，再加上有些年輕畫家對新古典主義的畫風不滿意，使得新古典主義在畫壇的領導地位逐漸動搖。 另一方

19、面，由於藝術家受到自由主義思潮的影響，紛紛尋求更能傳達時代精神的表現方式，因此陸續發展出新的藝術流派。於是浪漫主義Romanticism遂在這種動盪不安的時代中應運而生。,新古典主義與浪漫主義,同樣是對既有社會規範與道德權威的反抗 新古典主義者用理性思考去建立另一套價值觀，自然是理性的泉源。 浪漫主義者則尋求自由奔放的感性經驗，自然是代表野性與不羈。 兩者都主張回歸自然。 浪漫主義者以自然之名追求自由、動力、愛、狂野，以及希臘、中世紀中任何可以觸動他們狂放熱情的東西。,浪漫主義的作品充分地顯露當時的時代特色：,崇肖自由、想像、感性、重視內在情感的傳達，強調畫面的動感。 色彩瑰麗，筆觸豪放流暢，

20、明暗對比強烈。 表現題材富於戲劇性，除了文學上的主題外，現實的社會事件和景物、異國風情、想像的世界等都被加以採用。 當時這種風格的重要畫家包括：法國的傑利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix和西班牙的哥雅Goya。,自然主義,近代藝術在浪漫主義以後，形成一種以藝術家為中心的傾向，而不是像過去受宮庭或教會的支配。 在十九世紀初以法國為中心所發展出來的自然主義Naturalism即是一個例子。 當浪漫主義在歐洲盛行的同時，有一些畫家則聚居在巴黎近郊的巴比松Barbizon，並以楓丹白露 Fontainebleau 森林區的風景作為描繪題材，形成所謂巴比

21、松派。 他們在戶外實地寫生，而在畫室加以完成的作畫方式，是以前的畫家未曾採用過的，因而被認為是印象主義的先驅。,自然主義重要畫家,從自然主義的作品中，可發現畫家們對於大自然的讚頌和感情，想要捕捉住自然界瞬息萬變的光線與動人的景緻；其描繪主題大多離不開自然風景、農不生活。 當時這種風格的重要畫家包括：法國的柯洛Corot、米勒Millet、盧梭T. Rousseau；英國的泰納Turner、 康斯塔伯Constable等。,寫實主義,法國大革命後，自由平等的思想抬頭，加上產業革命的繼續發展，使得歐洲社會走向物質化、現實化，同時中產階級逐漸擁有優越的社會地位，進而影響到文化藝術上的發展，寫實主義R

22、ealism即是在這種時代背景下產生。,寫實主義的畫家反對新古典主義和浪漫主義。 他們認為繪畫應以忠實、毫不歪曲的態度，將現實景物加以記錄，因此帶有社會意識，描繪、暴露社會問題的作品也在這個時候形成。 同時寫實主義反對以繪畫去說明歷史、解釋神話，題材選擇以平民主活、肖像、靜物、風景為主。這類的重要畫家包括：庫爾貝Courbet、杜米埃Daumier等。,印象主義,印象主義lmpressionism或稱印象派是我們常可以聽到的字眼，這個名稱的由來是很偶然的。 在普法戰爭之後，法國巴黎有一群作風較新的畫家參加當時官辦的沙龍展，卻遭到落選的命運；雖經法國政府的安排，為他們舉辦了落選者展覽會，但這些被

23、排拒於沙龍展之外的畫家為了展示他們在繪畫上的新觀念，便在 1874 年 4 月自行籌組展覽會，展出自己的作品。,在展覽會場中有一幅莫內Monet的作品，題名為印象：日出，這個標題卻被一位雜誌記者不懷好意地加以引用，戲稱這一群畫家是印象派 但日後這些畫家對這個帶有諷刺性的稱呼，並沒有加以反駁，反而在往後的幾次畫展中都使用這個稱呼，從此以後，大家都稱這群畫家為印象派，成為西洋美術史上很響亮的名詞。,由於當時科學家在色彩上的新發現，促使印象派畫家對色彩理論加以研究並應用在繪畫上 印象派畫家發覺到物體本身是沒有永久而固定的顏色，其顏色是隨位置與時間而有不同的變化，並且也察覺到陰影的色彩並非黑色或深褐色的。,經由上述認識，印象派畫家在作品上表現的不是物體的本身，而是光線在物體上的變化，因而使作品呈現的僅是畫家主觀的視覺世界。 此外，印象派的畫家主張在戶外陽光下直接描繪景物，以表現光與色，於是便不再去描繪歷史故事、宗教神話等具有文學性質的題材，而取材於大自然的景色或都市裡的人物、風光等。,印象派畫家的理論、畫風，雖然我們現在看來並無驚人之