第四章 设计的范畴和形态分解.ppt

1、第四章 设计的范畴和形态,第一节 设计学的研究范围及现状 设计学是一门具有复合结构的多层次、综合性学科，它源于需求，规约制作，决定功能。对于设计定义非常众多，有广义和狭义之分，广义指为完成某一项工作所做的计划和准备，而在艺术领域引用得较多的有：柳冠中的“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以启发人人参与的主动行为来创造新的生存方式工作、生活方式。”尹定邦的“设计其实就是人类把自己的意志加在自然界之上，用以创造人类文明的一种广泛的活动，或者用更为简单的话来说设计就是一种文明。”李砚祖的“设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。国际上关于“Design”的含义也在不

2、断变化发展，莫衷一是各有侧重，但有一点是能够达成一致的，即设计的形式特征用感性和理性的思维去解决人造物与人之间的关系问题。,设计学就是一个多元、灵活和开放的学科体系，与自然学科和人文学科都有交叉。如对设计功能而言，与之相关的学科有数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学等；对设计美学而言，相关学科有色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学等；对设计史学而言，相关学科有中国设计史、民间工艺美术史、世界设计史、现代设计史、广告设计史等；对设计市场学而言，相关学科有消费心理学、设计经济学、设计营销学、设计伦理学等，其他还有人机工程学、材料学、工艺学、工程学等分支学科，都要研究它们与设计的关系

3、。,第二节 设计的门类（上） 设计永远是一个发展动态的体系，由于科技和人的需求不断发展，设计门类也随之更加细化和专业化。 1. 视觉传达设计 视觉传达设计（Visual Communication Design）指凭借视觉符号和要素，通过人的视知觉器官传达特点的信息，表现事物一定性质的设计门类。 （1）印刷设计 早期的视觉传达设计被称为“平面设计”，与印刷技术的应用息息相关，当前常见的印刷方式有四种，即凸版、平版、凹版和孔板。凸版主要用于以文字为主的书刊、报纸和商品包装纸盒等；平版常用于商品包装纸、产品样本、画册年历本；凹版常见于高档礼品的包装、精美画册，制作成本高，但印刷效果好；孔版适合于招

4、贴画、书籍贴面、信封、名信片及标志物等，但色彩较单调。,印刷机械,（2）广告设计 现代广告的概念是20世纪商品经济高度发展的产物，它既不是“广而告之”的广义的广告概念，也不是一种以盈利为目的的商品信息传播的狭义概念。中国工商行政管理局对广告的定义是：“广告是以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以达到一定目的的有责任的信息传播的活动。”另外具有一定代表性的定义是美国市场学会的：“广告是由可识别的倡议者用公开付费的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人性的介绍，”这个定义被许多国家广告界所接受。,（3）包装设计 包装设计指以商品的保护、使用、促销为目的，将科学、社会、艺

5、术和心理等诸要素综合起来的专业技术和能力。在国家包装通用术语中，包装被定义为：“为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。”随着商业社会的发展，包装作为商业价值实现的有效手段，其内涵也将得到不断得扩展与完善。,（4）书籍装帧设计 书籍装帧设计指对书籍的整体以及局部、材料与工艺、思想与艺术、表面与内部等诸因素的设计装潢方案。书籍是知识的载体，社会变迁的见证物，因此书籍装帧设计有着不可替代的文化和审美价值。通过设计，书籍的开本、护封、书籍、环衬、扉页、正文、插图、

6、印刷和装订等环节构成了成和谐统一的整体。,（5）企业形象设计（CI） 企业整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。CI发源于德国，发展于美国，成熟于日本，有三个主要的层面：理念识别，MI（Mind Identity）指CI的“想法”，即企业的经营理念，侧重精神方向；行为识别，BI（Behaviour Identity） 指CI的“做法”，即企业的执行准则，侧重行为规范的制订；视觉识别，VI（Visual Identity）指CI的“看法”，即企业的的形象概

7、念转化为具体可见的识别展现，侧重概念的“创造”。,（6）展示设计 展示（display） 表示展现之类的状态行为，展示设计指在既定的时间和空间内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精确创造，使其产生独特的空间氛围，包含解释展品和宣传主题的设计活动，从这个意义上说，商业化的展示也是一种特殊形式的广告。,2.环境艺术设计 环境艺术设计简称为环境艺术，是对人类的生存空间进行的一种设计活动和行为。环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大、比规划更广泛、比工程更富有感情。它是一种重实效的、且凝聚人类智慧的艺术，是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。 （1）建筑艺术设计 指对建筑物的结构、空间及造型

8、、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术的设计。建筑设计的类型多样，有民用建筑设计、工业建筑设计、商业建筑设计、园林建筑设计、宗教建筑设计、陵墓建筑设计等，依照不同的类型实施相应的设计。,（2）室内设计 指对建筑内部空间进行的设计，它满足了人们生存空间的最基本的需要，除了空间保护等安全作用，还包括心理情感的满足。室内设计的设计手法综合考虑到比例、色彩、符号的构成和重组。空间设计、装修设计、陈设设计和物理环境设计是室内环境设计的四个主要构成部分。另外，室内设计的分类在大体上，还可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计（医院、商场、学校等）、开放性公共室内设计（商场、歌剧院等）和专业性室内

9、设计（火车、船舶等）。,（3）室外设计（公共环境设计） 室外设计指室外的公共环境设计，是相对于室内设计而言的，在开放的公共空间中进行的艺术创造的设计。室外设计的范畴十分广泛，可分为室外环境设计、公共建筑外部空间设计、居住环境外部空间设计、标志及街道小品的设计等。高水准的室外设计作品，不仅仅满足于“艺术的环境化”，更要追求“环境的艺术化”，达到建设人类精神家园的层次。,（4）家具设计 家具设计是一种针对生活用品的专门性的设计活动，其宗旨要与公共环境统一协调，起到适用与美观的综合效应，需要考虑其款式、材料、颜色等方面的问题。家具的陈设可以丰富室内的空间变化，错落有致的家具可使居住环境焕然一新。,（

10、5）景观设计 景观设计是21世纪一个充满生机和前景广阔的设计门类，学科涉及到自然生态环境与人文社会环境的各个领域。随着社会经济和人居环境的发展，人们对“健康与舒适”的要求也越来越高，景观规划和设计日益受到重视，其内容包括城市景观风貌设计、滨水区设计、街道景观设计、城市广场设计以及新型的居住区景观设计、交通道路景观设计、旅游度假区设计等等。,第三节 设计的门类（中） 1. 公共艺术设计 指以人为核心，以城市公共传播、公共环境、公共设施为主要对象，运用综合艺术手段，创造舒适的生活空间、生活方式的艺术设计，公共艺术设计在中国是一个新兴的艺术设计门类，其前身就是工艺美术。公共艺术设计是一门新兴的综合性

11、极强的复合性应用型学科，涉猎的材料极其广泛，总体包括两类：一是天然材料，如石材、木材、天然纤维、陶土、天然漆、矿物颜料等；二是人工材料，如金属、人工纤维、玻璃、石膏、水泥、塑料、化学漆等，公共艺术设计作品的优劣很大程度上取决于设计师对材料的了解和控制。公共艺术设计是一种美化环境的设计，其艺术个性更多地体现在对建筑或环境的适应性上，具体表现在构件性、形态性、方位性和装饰品的空间量上。,（1）装饰壁画 壁画的雏形是从洞窟和石壁上的雕刻和涂鸦开始的，其构图是散漫的不规则状态，发展到后来的古代欧洲壁画，构图的主形式为矩形，配以圆形和椭圆形的天顶壁画。到现代实用美的壁画，考虑到使用的方便性和多用性，依据

12、墙面的结构和天花板及地面的限制而设计。,（2）装饰雕塑 装饰雕塑是通常被固定在建筑物或特定的建筑环境之中，从属性较强，其尺度、材料与形态受到环境空间的限制。装饰雕塑按照材质划分，可分为石材装饰雕刻、金属材料装饰雕塑、玻璃钢雕塑、混凝土雕塑、木雕、砖雕以及其他雕塑类型。装饰雕塑具有“次艺术”特征，其主要功能是装饰，并具有鲜明的思想性，强调的是情调、形态、色彩、肌理、空间、节奏、光影等设计元素与建筑环境的配合，装饰、丰富和充实所属的环境空间。,（3）装饰壁挂 壁挂始于欧洲，由于气候寒冷的缘故，北欧的瑞典和芬兰等国壁挂最负盛名，其装饰风格影响着世界的壁挂艺术。现代装饰壁挂与建筑和环境关系紧密，被使用

13、于多种场所，其柔和温暖的材质和质朴的手工编织方式，可以减弱和消除现代建筑中硬制材料造成的冷漠和生硬感，从而加强人与建筑之间的情感联系。,（4）纤维艺术 指经纬交织而成的纺织物，可分为平面与立体两种，从最早期的挂毯发展而来，随后扩展成用纤维制成的具象或抽象的装饰艺术品。现代纤维艺术沿用了毛、丝、棉、麻、棕、藤等天然材料，以及化学纤维、金属、塑料、皮革等人工材料，并运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等技巧，以绘、染、喷、引等手法，结合新颖的构思，创造出千姿百态的纤维艺术品。纤维艺术以装饰为目的，形式美感为中心，立体的纤维艺术还可用于建筑空间的装饰，即“软雕塑”。,（5）现代陶艺 现代陶艺（new c

14、eramics），摈弃了陶器作为贮存器皿的传统功能，将实用性降之次位，以审美性为主导的一种公共艺术设计形式。雕塑大师罗丹、印象派画家雷诺阿、野兽派画家马蒂斯、立体派画家毕加索等艺术家都对现代陶艺的发展有过重要影响。构成陶艺的基本条件是泥、釉、火三大要素，正是由于三要素之间在烧制过程中的不确定性和偶发性，孕育出了多彩的现代陶艺作品。,（6）装饰屏风 装饰屏风是典型的东方传统艺术形式，具有划分室内空间和装点环境的功能，可固定，可活动，中式屏风一般可分为两扇屏、四扇屏、六扇屏、八扇屏，其高度一般在1.5米至2米之间，以四扇屏居多。现代的装饰屏风材料由原来的纸本、绢本逐渐扩展到纤维等其他材料，在传统绘

15、制方法的基础上，运用现在的绘画技法，设计出漆屏风、织物屏风、纸屏风等，使古老的装饰艺术品焕发出新的生命力。,（7）装饰陈设品 装饰陈设品是以装饰环境为目的公共艺术品，其使用的材料包括木质、金属、泥质、纸质、纤维和玻璃等。这些材料因其性质、肌理的不同，具有不同的设计分类。设计时，设计师不仅要对特性有深入的了解，还应掌握其加工工艺。,2.工业设计 工业设计这一概念由Industrial Design 直译而来，指凭借技术条件、经济知识及视觉感受，而赋予工业产品在材料、结构、造型、色彩及表面装饰等方面全新品质和风格的设计门类，一门将工业产品美化和功能化的学科。21世纪是知识经济的时代，更多的企业意识

16、到工业设计的重要性，产品的质量不再是工业企业发展的最主要因素，抢占市场，赢得商机，促使产品附加值的最大化是竞争获胜的关键，这就需要在工业设计上的突破和创新。,第四节 设计的门类（下） 1.服装设计 辞海解释服装，泛指供人类穿着，起保健和装饰作用的物品，多指衣、裤，也包括帽、鞋。作为物态的服装，具有用的社会属性，它可以作为保暖、遮羞、保护、审美和特殊寓意来使用。服装艺术设计学科是一门交叉性学科，体现出艺术、科学、技术和文化相融合的特性。俗说服装是人的第二层皮肤，对服装的查研究当然离不开对人的调查研究，包括自然人、社会人，自然人又有不年龄阶段之分，而社会人又包括各行各业的人士，因此人群的细分导致了

17、服装在审美、功能上的细分，以及风格、个性和功能的发展。 服装设计与消费市场结合紧密，有了市场和潮流作为导向，服装设计才会有方向，设计观念才会明确。一个一名成功的服装设计师必须真正了解市场和消费者的心理，真正掌握市场流行元素，才能不断提高自己对服装潮流发展的感知力和预测力，成为时尚潮流的领导者。当今服饰文化更加强调时尚、个性和品位，服装设计也由“为谁设计”转化为“设计对象的生活方式”，满足人们对心情宣泄的渴望和对将个性张扬的追求，这也正是服装作为时尚文化载体所散发出来的独特魅力。,2数字多媒体设计 20世纪80年代，随着数字技术的兴起，数字多媒体设计开始萌芽，进入90年代，数字技术更加成熟，计算机更加普及，数字媒体设计进入全新的阶段并逐步形成势头强大的多媒体产业。到了21世纪，数字媒体设计作为一门崭新的交叉学科，真正的将科学与艺术完美结合起来，将人类的理性思维和灵感创意融为一体，显现了新人类的文化特征。我国数字多