第三章绘画介绍.ppt

1、绘画色彩学,第三章 绘画材料,【】, 油画的材料 一 、常用油画颜料的性能与 禁忌 1、用色 2、用油 3、树脂 二 、 高科技时代新兴的油画 材料 的介绍 三 、 调色板 四 、 油画底子的制作 油画技法,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,1、用色 （1）白色及带粉质的颜料 为什么要减少使用白色？ 过量的使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和 度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。 哪些颜料的明度可以代替白色改变色彩的明度和纯度？ 油画颜料中除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的 颜色外，其他各种颜料都具有不等的明度（甚至有许多颜料本身就 具有定量的粉质）比如冷色中

2、的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青；暖色 里的各种黄色、土红等都具有这种性质。在需要降低色彩的明度和 饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种； 这样既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住 色彩鲜明的个性。,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,（2） 红色 朱红、大红、特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般不是很稳定； 因此要遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会漫漫的从表层的白色下渗透出来； （3）紫色 在用色时，因为紫色是最不稳定的颜色，因此在作画时一定要尽量避免用原色作大面积的平涂； （4） 油画调色须知 正确的调色方法应

3、是用笔将颜料在调色板上随意的调和两三下就行了，每次渗入的颜色一般最好也不要超过三种。,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,2、 用油 （1）调色油 为什么不能过多的使用调色油？ 1 由于我们所使用的调色油一般都是生 亚麻油（生核桃油），生油一般都干得 非常缓慢，过量的使用会使画面的颜 料不易干燥； 2 过量的用油还会造成难以塑造结实的 的形体同时还会使画面的颜色发黄， 从而影响一幅作品日后的保存寿命；,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,（2）松节油 过多的使用松节油天长日久会使颜色剥落； 因其具有漂白作用，过量还会使画面色彩变 灰； （3）树 脂 树脂是一种固体的或高黏度的透明或半透明 物质，分

4、为天然树脂、合成树脂、和人造树 脂，可溶于挥发性溶剂； 在油画中树脂用于配置上光保护剂、绘画媒 介剂以及修复用粘合剂； 达玛树脂、马蒂树脂 、松香、虫胶柯巴树 脂、琥珀树脂等,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,（3）树 脂 达玛树脂 1：3的达玛树脂和松节油是最好的油画上 剂； 2%的达玛树脂松节油溶液是理想的粉画和 素描定画液； 达玛树脂也可以以1：2的比例溶解于松节 油，制成达玛树脂油来配制各种媒介剂， 如蛋彩坦培拉乳液和蜡画颜料的成分； 达玛树脂干后形成比较坚硬的薄膜，不易 脆和变黄；,一 、常用油画颜料的性能与 禁忌,（3）树 脂 玛蒂树脂 玛蒂树脂可以用来制作2%浓度的酒精定画剂；

5、可以和含铅的熟油一起做成凝胶媒介剂；,光油作用：光油有两个作用。 1. 光油能协调画面的效果，使各个部位的反光度一致。 2. 保护画面。光油可将油烟如灰尘与画面色层隔开，便于清洗，有利于延长作品的寿命。现在国内商店里卖的光油质量比较差，一是容易使画 面变黄，二是遇天热时光油层发粘，三是透明度不佳。自制光油，可以控制光油结膜对光的反射能力。它们是折光强的、半折光的和不折光的三种。光油和作品的色彩技巧是密切相关的，不同的作品效果应选择不同折光程度的光油，这对于作品的整体效果十分重要,当上光油时请注意以下几点： 1.检查一下画面是否全部干透。2.上光油前用湿布将灰尘颉净。3.上光时先上下涂，再左右涂

6、。不要重复。均匀、稀薄是其技术要点。4.平放晾干。避免灰尘。,二 、 高科技时代新兴的油画 材料 的介绍,1、底料 2、填充料 3、衔接剂 4、调色剂 5、新型的油画颜料,三 、 调色板,调色板 调色板上颜色的安排一般是从浅颜色到深颜色，按 照冷暖顺序放置；,群青 天蓝 熟褐 紫红 深红 大红 朱红 桔黄 生褐 土黄 浅黄,白,粉绿 中绿 深绿 黑,三 、 调色板,调色板 大师调色板上的颜色 提 香 铅白 土黄 茜素红 天然群青 土红 棕色 桃黑 鲁本斯 铅白 茜素红 群青 土黄 熟赭 土红 孔雀绿 象牙黑 黄色色淀 朱红 钴蓝 橄榄绿 雷诺阿 铅白 橙黄 那坡里黄 土黄 生褐 朱红 茜素红

7、威尼斯红 翠绿 钴蓝 群青 象牙黑 莫 奈 铅白 镉黄 柠檬黄 群青 钴蓝 朱红 翠绿 粉绿 修 拉 白色 淡镉黄 镉黄 朱红 茜素红 鈷紫 群青 钴蓝 宝石绿,白,粉绿 中绿 深绿 黑,四 、 油画底子的制作,宾卡斯油画 画 布：纯亚麻布、棉布和混纺布 绷画布：绷画布时应注意四点： 第一， 买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质； 第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太 紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致颜色层龟裂； 第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直， 不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感； 第四，钉子间距以四公分为

8、宜。,四 、 油画底子的制作,宾卡斯油画底子的制作 涂 胶： （1） 胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果 （2） 涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，

9、再用画刀将余者刮掉即可。,四 、绘画工具,绘画工具： （1） 画笔：这方面有两点值得注意 A 画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感 不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果 B .国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。 （2） 画刀：画刀是一种表情丰富和具有力度的工具 （3） 海绵：海绵是我们在绘画中少用的工具它既是可以被用来画画，也可以用来清洗画布，还可以用来调治颜料。 （4） 木炭条和固定液：,四 、 油画底子的制作,宾卡斯油画几个重点提示： 1.请注意胶层的配制，透明画法的胶层

10、须是白色。只是这样它才能形成所谓“透明”效果。2.罩染的技术，它不单指媒介剂加透明色的稀薄油层，还包括塑造形体时色彩的“粉”与“浅”准，而是有目的为以后罩染留有余地。,墨 染：当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。罩染是透明画法的主要技巧。它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已干的色层上。,受光部和暗部：形体处理的基本方法：（1） 先查看一下颜色表层干的程度和画面吸油情况，如色层已经干好，画面吸油程度较为严重的话可涂一层胶；（2） 在落笔前先用纯净的媒介剂（不调色）将整个画面薄薄地涂一层，目的是为颜色间的衔接这一环节。每天画画之前都要重复一次；（3） 首次亮部的塑造。宾卡

11、斯先生先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白）将已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干净的笔将接近形体的明暗交接处的白色向明暗交接线方向刷开去，这样做的目的是为了使亮部的纯白色有明度和厚薄的变化；,（4） 暗部的塑造：他的暗部表现方法与我们的不同之处首先在于他采用厚画；与他本人的亮部处理的不同之处在与暗部色彩不是用纯色，而是调过的复色，但色度不是太灰，色调不是太重，颜色中调入了许多白或少许其它的高明度的颜色。暗部色彩以对象为准。暗部的画法如同亮部的方法，先用一只笔调色上去，然后再用一只干净的笔向明暗交接线方向做色调与厚薄过度。,中国瓷器和石榴,一 技法的演变发展: 一方面它是紧紧地围绕着内容

12、.题材的转换和科学技术的进步而发展 另一方面又是随着人们对条件色的认识掌握的过程而发展的; 技法变化演变的几个类型 1 菩提切利的线描添色法 2 先”形”后”色”的古典画法 3 伦勃朗的透明画法 4 先”色”后”形”的画法 5 印象派与运用色点.色线.色束的技法,1 菩提切利的线描添色法 它的特点; A 这种绘画技法最初是从壁画的绘制中演变而来; B 用严谨的带有东方色彩的线描基础上采取近于平涂的方法着色,因而用色较薄,一般看不出笔触的交错痕迹 C 色彩的冷暖变化不明显,对形体的塑造和质感的表现还是通过明暗结构造型和笔法; D色彩所表现出的画面具有装饰味道;,2 先”形”后”色”的古典画法,它

13、的特点: A 从壁画演化而来 在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上, 先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描, 暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘,用色较薄笔触 不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束, B 室内写生,侧光为主; 反对分散用笔和显露笔触，这是古典绘画技法的特点 之一,伦勃朗的透明画法 它的特点: A 暗底色的画布上表现深色背景的肖像画和架上画; B 着色时先用可塑性较强的白色把人像或物体的亮面堆积塑造出来,并用扁笔碾出明显的笔触,表现出肌肉的错综组合和器皿衣物的特点与纹理待干后再用透明色罩上,再擦去画面凸出部分的颜色,留下凹处的颜色;,先色后形的画法,一. 与

14、先形后色有什么不同: 1.先形后色它的特点: A 从壁画演化而来 在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格 的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩 染,亮部用较干油色描绘用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓 线和明暗界限的严格约束, B 室内写生,侧光为主; 2.先色后形的特点: A 经济和光学的发展促使作为室内装饰品,肖像静物和风景,取代 宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写 生的实践. B 它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速 用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格 的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造

15、., 什么是印象派？,印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革.将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。, 印象派产生的原因,A 印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉 景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达 B 一些新兴艺术家艺术上的革新和创作自由的要求 C 科学的发展特别是光学和色彩学研究的发展,他们 尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作. D 由于官

16、方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。, 印象派绘画的特点:,A 印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用 上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视 觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的 B 印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一 方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可 提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距 离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了 作品的艺术魅力。 C 印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品 画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色

17、彩的 研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。,5 印象派与运用色点.色线.色束的技法,1 色点的运用: 将对象分解为无数冷暖深浅不同的色点,这种技法表 现天空,雾气,水以及自然景色 的阳光感较为生动真实; 西斯莱的 莫奈的 2 色线,色束的运用 利用人们观察色彩时透过空气层可在视觉上自然 地产生色彩混合的现象,调色时用不均匀 的颜色描绘对象,在一定的距离外观察,所产生 自然混合为一体的效果,而且产生一种跳跃的感觉.,雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统 画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色

18、彩，表现阳光与空气的颤 动与明朗的气氛，独具风格。作品有包厢，阳光下的裸妇， 加莱特磨坊的舞会等。 毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903) 1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及 城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜 丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有红屋顶，蒙特马 尔大街，林中浴女等。 西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899) 英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来 着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有鲁弗西里雪景 ，塞夫勒道路一景，马尔里的洪水等。,17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。,17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。,同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的