设计师是怎样成功的 谢锦.pptx

1、设计师是怎样成功的？,视觉传达2班 谢锦 20135001423,1,靳埭强 田中一光 原研哉 福田繁雄 岗特兰堡 卡里碧波(Kari piippo) 米雪布维 施德明 保罗.兰德 龟仓雄策,2,靳埭强(中国广东),靳埭强先生， 1942年生于广东番禺，1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；他在1991年及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设

2、计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国传递艺术奖；靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。非常的成功！他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。,3,1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。是啊！专业精神对我们来说是多么的重要，这多么的值得我们借鉴学习。 靳埭强之所以能如此成功，为那么多的企业设计，主要因为他有一套自己的信念。他认为，成功的企业必须要有良好的

3、品牌形象。而企业本身是良好的品牌形象的基础。作为企业，应该有真的形象、真的体质；应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而我们作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，创作企业的真形象 靳埭强同时认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业创造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳埭强在给企业设计的过程中也是按照这个原则来进行的。靳埭强在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好

4、的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。“因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。”新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开。现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。靳埭强认为一个好的设计师不仅应掌握现代设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。,靳埭强是如何走向成功的？,4,东方元素的应用（其中水墨似乎成了他个人风格的特征了）加上西方现代的表现手法，整体简

5、约大气。靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如：中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融惯东西方理念的经典之作。 裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。”,靳埭强是如何走向成功的？,5,靳埭强是如何走向成功的？,设计是为他人度身订做 靳埭强说

6、：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。 白色通常是靳先生海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。,6,7,田中一光（日本）,田中一光是日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。1950 年毕业于日本京都美术学院，后与

7、人合作创办日本设计中心。1960 年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。,8,田中一光是怎样成功的？,田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。

8、1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。 他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。”,9,田中一光是怎样成功的？,当你看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日

9、本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。,10,田中一光是怎样成功的？,通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。,11

10、,12,原研哉（日本）,原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。 他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。,13,原研哉是怎样成功的？,追求本质力量 原研哉是一位善于抓住事物本质力量的设计师。向设计观念挑战的设计师很多，可是原研哉能对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使

11、广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的平面设计师。 他对有关设计所有要素的选择和推敲都是十分严密而细致的，广告画也好，商品包装也好，展品造型也好，甚至到作为材料使用的纸和印刷设计一一都不能漏掉。以商品包装的标签举例的话就会非常清楚，比如威士忌标签，威士忌是什么？是怎样发展过来的？这些所谓酒的构成和素材他都要一一去考虑。一旦商品包装机能、流通机能这些环节处理好后，他便将精力投向更具根本性的东西。比如标签上文字的印刷好不好？整体气氛是否破坏了商品结构？等等一些细致的地方地都要他-一地进行探讨。活字印刷品设

12、计也是一样，一边引进欧洲古老优美的文字书写传统艺术，一边消化吸收它，使它形成具有自己独特风格的造型。这也是如何将酒这种物品所具有的最本质的东西挖掘出来的辛勤劳动，通过追溯历史，对人的历史、文字本身及历史本身的认真思考，达到表现历史的传统美和历史的永恒性。,14,原研哉是怎样成功的？,在原研哉的作品中经常能看到一些奇怪的有机体似的造型，其造型一看上去使人联想起建筑物和植物种子的形象，但仔细一看，似乎像什么东西，又似乎什么都不像。对于原研哉来讲，能够使材料感和色彩及造型发挥同等的重要作用。这决不只是在平面作品中表现。以材料感推翻以往概念的作品中可以列举去年梅田医院的标识板设计。他对剖析事物的构造有

13、异常的兴趣，因为他有这样的一种观点，即不想使设计脱离人的生活。谁都使用过极为普通的东西，而由于他的设计，使这种平时已看惯了的造型产生一种非同寻常的动感，在这里我们可以看到他最大限度地发挥了设计的力量，而且越贴近生活越使人感到一种冲击感。不断更新自己的想法。他不是单纯地以调查为基础而拟定设计方案，而是将理论和他自身的感受融合在一起，而产生出他自己独特风格的东西。我常常想平面设计师应该是这样的，没有达到那个境界的人毕竟是大多数吧。但是他到达了那个境界，这也许是他对设计的真诚而真挚追求的结果吧。,15,在原研哉的作品中经常能看到一些奇怪的有机体似的造型，其造型一看上去使人联想起建筑物和植物种子的形象

14、，但仔细一看，似乎像什么东西，又似乎什么都不像。我们被这种模糊不清的形象吸引住了，这到底是什么东西，像是具体的但又像是抽象的造型。对于原研哉来讲，能够使材料感和色彩及造型发挥同等的重要作用。,原研哉是怎样成功的？,16,17,福田繁雄 （日本）,福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品 。,18,福田繁

15、雄是怎样成功的？,福田繁雄是我自初学设计时期便欣赏的日本名家。福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。福田繁雄的错视图像不单只是一个具有视觉冲击的玩笑，它是紧贴着主题的一种生活中的思考，是充满灵感的创意。“UCC Coffee”的海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理，造成众多提着咖啡杯子的手，生动有趣。这种正负形交错造型的意念，亦是他惯用的表现手法。 福田的创意似是活泉，可以在一个题材上创出多个意念。他运用那个五经五纬粗黑线构成的地球，就设计过很多令人印象深刻

16、的海报。经纬线可握手、经纬线可变涟漪水纹、地球可以行乞、地球可以说话都轻松幽默地传递着关爱地球和人类的心意。福田将很多不合理、不相干的意象反常地组合在一起，亦妙趣横生。一对翅膀在握手、男士领带的两端变成男女双腿在交缠、斧头木柄上长了叶芽它们都不是错乱的怪种，而是有内涵的生命。福田繁雄喜爱设计有着巨大反差的简洁的平面图像，由此建立起他的个人风格。,19,福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介

17、，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。,福田繁雄是怎样成功的？,20,福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。,福田繁雄 是怎样成功的？,21,22,岗特兰堡（德国）,兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西

18、方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。,23,岗特兰堡是如何走向成功？,冈特兰堡的风格 从1960年学生时期到20世纪末，兰波在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：60年代 绘画图形广告时期70年代-80年代 摄影图形广告时期90年代 符号性图形广告时期 冈特兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计意念的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合

19、视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，冈特兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。 最能代表冈特兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。他本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，,24,岗特兰堡

20、是如何走向成功？,永远的“视觉诗人” 冈特兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。,25,26,卡里碧波(Kari piippo),卡里碧波(Kari piippo)，芬兰招贴设计家。在欧洲的现代招贴设计家中，卡里碧波象一颗灿烂的北欧之星，以其简洁、响亮的鲜明风格在国际平面设计领域令人瞩目。 卡里生于1945年，毕业于芬兰赫尔辛基大学，作为自由设计师一直从事插图和广告、平面设计，后任教于母校，并开有自己

21、的工作室。 他参加了国际上许多重要的国际招贴广告双年展，如华沙、捷克、墨西哥、富山、东京、巴黎等，并在芬兰、波兰、匈牙利、意大利等地举办个展和联展。在90年代，他作为国际招贴展的评委在世界各地频频出现，并担任国际平面设计协会的会员。,27,卡里碧波是怎样走向成功的？,卡里具有典型的芬兰人的性格，内向、含蓄、亲切又平易近人，如同他的作品一样：言辞不多，直接了当，朴实中充满艺术的灵性和深厚的修养。他的招贴言简意赅，简洁中蕴含有丰富的内涵，朴素又不乏力度。他善于采用平面化的造型、干炼的图形去表达主题。每幅招贴没有多余的修饰和装饰。考究、精细的字体或富于表现性的手写体与富于理性的图形形成完美和谐的组合

22、。其具象与意象相融合的图形富于艺术性的表现力又透出北欧设计师少有的幽默感。尤其在他所擅长的文化、戏剧招贴中，在有限的表现空间，他却有丰富的视觉语汇。招贴的表现言之以图、晓之以形，使设计跨越了语言文字的隔阂，表现出平面设计师对图形语汇的修养扣深厚功底。 他善于运用鲜明的色彩，强化明度与色相对比，配之黑色与白色的反差，色彩的冲击力加强了表现力度和视觉张力。富于生命力的色彩和鲜艳、饱和的构图同样体现出北欧设计师对色彩的敏感。这也是他的作品在国际大展中屡屡中奖的重要因素。,28,卡里碧波的作品以戏剧招贴和文化招贴广告为代表，紧紧把握戏剧主题和内容，突出最具代表性的细节进行夸张表现，同时注重最佳的视觉效

23、果。他的标志、书籍与其招贴设计体现了芬兰平面设计朴实、纯真、直接的设计风尚。他的设计富有隽永典雅的欧洲品味和时代美感，意念直接而又意味久远。从他二十年的招贴设计历程中，可以看出一位成功的国际设计大师的经典之作的设计真谛：返朴归真才是美。正如他所言：一幅招贴应自言自语、简炼、有力而又锐利。,卡里碧波是怎样走向成功的？,29,30,米雪布维,法国设计师 米雪布维，1955年6月29日生于突尼斯，毕业于巴黎国家美术高等学院。1987年，巴黎国家图书馆文化海报格林披治大奖。1988年，波兰华沙第十二届国际海报双年展荣誉提名，捷克布尔诺平面设计双年展铜奖。1991年，芬兰拉海提国际海报双年展荣誉提名。1

24、992年，巴黎国家图书馆文化海报格林匹披大奖。,31,米雪布维是怎样成功的？,法国平面设计界的旗手米雪布维,就是这样一位几乎有着设计方面的“超能力”的文化海报的设计大师，他生于突尼斯，毕业于巴黎国家美术高等学院绘画专业。他的许多经典作品被一些知名博物馆收藏。在形容他的文化海报创意时，有人这样说：“体味他的会唱歌、会呼唤、会令人激动的海报，您将感受到心灵上的快意。”这足见米雪布维在文化海报艺术领域的泰斗地位。 的确，即使在法国平面艺术家中，享有设计上的最大自由，如米雪布维一般，能广泛涉猎戏剧、舞蹈、歌剧、爵士音乐和诗歌的题材，并擅长将平面设计、摄影、绘画相互结合、相互渗透，并使之共生互动的人也属

25、凤毛麟角。米雪布维酷爱文学，尤其对戏剧情有独钟，戏剧成了他的个人领地。米雪布维四海为家，足迹遍布欧洲、美洲和亚洲。广博的阅历，加上常青的好奇心和技艺，是米雪布维所代表的文化海报设计师的基本要素。每创作一组海报，米雪布维必首先埋头阅读原著，以使海报创作忠实于原著。因此，他始终保持着一个读者的好奇心，正是“读万卷书，行万里路”的精神，让米雪布维总是富有灵感。对他而言，文化海报是两种智慧的会合，一种智慧来自作品，一种智慧来自设计师。创作时，他要用一到两个月的时间来对主题进行思考，脚踏实地地深入主题，精心构思海报画面。这使他的自由创作与他的意念保持高度一致，“海报应该保持戏剧作品的价值”，“根据剧本所

26、涉及的题材，我的脑海里会反映出各种各样的图像，我把出现的这些构想都列成目录，以避免太显见的形象构思。” 米雪布维始终守望文化海报的创作理念：色彩反映题材，色彩放映物质内容，因此他说：“我总是力图创作强劲的画面。作为海报必须有感召力，必须令人惊奇。”,32,米雪布维是怎样成功的？,从米雪布维的描述来认识文化海报，我们可以得出这样的结论:尽管这类艺术产品独立觉醒的时间还非常短暂，但它已经渐渐走向成熟。从文化类海报的表现风格看，有极简主义和装饰主义之分，从表现的手法上看，有“现实主义”和“抽象主义”，但目前设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的平面设计用三十余年的时间走完了西方近一

27、个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格。就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国平面设计文化发展的道路。,33,34,施德明,sagmeister，奧地利裔美籍設計師，紐約sagmeister inc創意總監，國際平面設計師聯盟agi會員，紐約庫珀藝術聯合學校教授，現任教於紐約視覺藝術學校研究生部。主要從事唱片、海報、形象設計，可以說是設計界的傳奇人物了。設計師王序爲其翻譯了中文名字施德明，我們可能對這個名字更加熟悉。 1962年，施德明出生於奧地利毗鄰瑞士的比利格茲,他受教于維也納應用藝術大學，在校期間，他

28、與幾位同學一起創立了gruppe gut，並爲前衛劇院宵士比豪斯創作海報。畢業後，他獲fulbright獎學金前往紐約魯克林的普拉特學院學習。 在紐約、香港分別工作一段時間後，施德明于1994年成立了sagmeister inc.new york。施德明一直致力於推動音樂包裝，“我非常喜歡做cd封面，好處在於客戶都是那些你想見的，想和之一起工作的人，我愛音樂，我不用再說我又不喜歡這産品，幹嘛還費勁推銷它呢之類的廢話了。設計的格式也很好，一張cd有多個面，每個都必須完美配搭以適應音樂本身。把努力花在這麽小，可以隨身攜帶的東西上，那感覺實在是好，這是唯一不會給人扔掉的包裝”。,35,在他的cd包裝

29、設計中，施德明爲平面設計的各個環節帶來了一套全新的關係。他強調意念，敢於把設計作爲一個整體來看待，使其中非視覺的元素獲得了無法忽略的重要性。他認識到包含圖形的和非圖形的設計方面，各個方面融合成一個整體，結果往往是112的。 他的作品中也有不變的元素。在他爲香港廣告公司4a創作的作品募集海報中那種幽默就是他感覺尤爲解脫的，“我特別喜歡那種需要我和客戶的勇氣，知其不可爲而爲之，最終都成功了的專案。” 他的設計融合了質感與概念，“如果不是單純地鋪砌，而是把意念扭成一個整體，往往會更好。但要做到這一點，它必須是整體意念的完整部分。我最討厭那些爲了湊數最後才添加上去的東西。”他不斷變化形式及美妙的創造性

30、，爲cd包裝設計開闢了一個廣闊的空間，並爲這個行業樹立了新的標準。客戶包括滾石、hbo、古根海姆博物館和時代華納兄弟娛樂公司等，還曾經5次被提名格萊美獎，並最終以“說話的頭腦”盒裝雷射唱片獲獎。 他還獲得過國際間幾乎所有的重要設計大獎。 施德明，讓你開眼界 專集2001年由布斯.克裏本出版社出版，成爲當時最佳暢銷書之一。其個人作品展在蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆和漢城等地展出。,施德明是如何成功的？,36,施德明是如何成功的？,“驕陽墜人大海，忽然間，大海化成皮膚，太陽幻作黑人耳垂上的穿孔，穿孔又變作魚眼，蛋黃，洗手盤的去水口，汽車的輪鼓和cd的圓孔。一張臉孔從藍色面紗

31、後張望，而後，這張面孔塗花變幻成紋身。一張明信片展開成人陽刻度盤構成時間與空間，言者與聽者，具體與虛幻之間的詩般對白。這裏是施德明的世界。” 萊斯利雪兒,37,保罗.兰德,保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。 兰德1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司

32、、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。,38,保罗.兰德是怎样成功的？,保罗兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其 在视觉心理上的又一成就。是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。 兰德不断