dv创作全过程

拍摄筹备阶段 故事大纲：安静的教室空无一个，小李从走廊推门走进教室，突然发现第二排课桌上有一 张照片，他马上拿起照片跑出教室。 1.文字脚本 文字脚本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触 DV 电影的朋友，我们 建议选择这样一种形式： 场景三 教学楼，内，日。 小李走到教室门前，走廊中空无一人。 小李推门走进教室。 走到第二排，突然看到一张照片。 小李充满惊讶的表情。 小李猛地拿起照片。 小李跑出教室。 这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如 日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下 一步编写分镜头稿本帮助很大。 2.分镜头脚本 这是紧接着要做的工作。分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜 头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样， 在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依 照它的指示拍摄就可以了。 那么，分镜头稿本该怎么样改写呢？ 镜号 景别 摄法 画面内容 音响 音乐 动效 特技 65 全 跟 镜头跟随小李走进教室 脚步声（同期声） 66 近 固定 反打 小李推门 同期声 67 中 跟 跟小李走进教室 同期声 68 中 固定 反打 小李走到第二排 同期声 69 特 固定 小李惊讶地看 70 中 固定 小李快速拿起照片 71 全 固定 小李转身跑出教室 同期声 72 全 固定 教室空无一人 走廊中小李跑步声 这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效， 像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡 出、划像、变色、快慢动作等等。 3.演职人员 影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对 DV 电影的拍摄而 言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、 剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而 我们拍摄 DV 电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们 认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场 记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员 和场记，我们就可以组成一个简易的 DV 摄制组了。 重点在于演员。演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是 学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的 表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为 貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过 他（她）表演的录影带。这就是原则。 对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带 的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员 4.拍摄准备 我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。 设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来 是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。DV 电影由于成本限制，往往需要同期录 音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组 就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建 议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。 演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅 读分镜头稿本。通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片做出导演阐述，与演 员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希 望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解 决。 日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气 和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽 搁时间金钱。例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成： 场景十二 教室，内，日。 场景二十二 教室，内，日。 场景三十一 教室，内，日 而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计 划，转到拍摄雨景。这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成 一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的。 由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有 不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为 前期拍摄中避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。 场 记 表 片名：* 导演：* 第 页 第 场 第 景 第 号 剧本第 页 年 月 日 景别 技巧 画面内容 磁带编号 片中时间 结束时间 服 装 化 妆 道 具 气 氛 效 果 音 乐 拍摄次数 其 他 一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。为了这声指令的发出，我们已经 做出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了 前期拍摄阶段 1. 执导影片 导演在剧组中首先是艺术家。导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风 格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。导演可以放过他（她） 认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫做“一条”），也可以要求他（她） 认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“NG”镜头）。导演从艺术高度 控制着影片的整体风格。 导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于 DV 电影导演而言 最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技 巧推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节控制景深、选择变焦倍 数等等。同时，导演负责场面的调度安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。 在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上 （当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“X 场 X 景 X 号镜头” 的纸板或木板“ 打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作 中区分镜头有很大帮助。 导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。导演常常被传说成剧组里的神秘人物， 他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关 系。导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。他（她）通常走到 演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的 很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解 地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问 “怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。导 演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格 管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。 2. DV 拍摄 DV 摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥 DV 摄影的机动性和灵活性。由于我 们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台 湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用 长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的苏州河就大量使用 了手持拍摄的方法，而瑞典 DOGMA 小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到， 大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手 持摄影两种方法。 DV 摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写， 什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、 升、降、甩、跟这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望 DV 影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安 排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复 NG 浪费时间。 DV 影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一 个围观者进入镜头，都会造成影片“穿帮”。这时，我们通常要注意控制摄影的景深。景深是 指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄 像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和 杂乱的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被 摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的画面也主体突出。 3.其他事宜 在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目， 把每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各 演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。 前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并 将 DV 摄像机上的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高 造成声音失真。同时，在拍摄中应该使用耳机监听。 另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都需要在第一天拍 摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽 误。 值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些 极富纪念价值的工作照和剧照。如果有条件的话可以用另外一部 DV 摄像机拍摄剧组拍片的过程， 这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪录片。张元的我爱你有这样的纪录片，张艺 谋的英雄也有这样的纪录片。 后期制作阶段 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材 的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。 在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍 摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片 时寻找画面用。 同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求， 都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。 2.影片剪辑 首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个 DV 电影的结构，也可以是某个段落的 结构。蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种， 基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。 叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙 太奇通常包括：连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结 构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内 不同场合发生的事件平行地叙述出来；交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场 面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明 同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面 重复出现，产生前后呼应的效果；颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在， 造成倒叙或插叙的效果。 表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效 果。表现性蒙太奇通常包括：象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这 一事物的某种意义；隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效 果；对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；抒 情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。 在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系 有三种：声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身， 但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反 应镜头）；声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵， 声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。镜头 画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头 换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方 向。除此之外，我们还需要考虑画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和 声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画 面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重 剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。 剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们 进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最 基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。 3. 影片包装 我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的 DV 电影当然也离不开包装。包装的首要 原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果， 如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对 DV 影片做简单的装饰。 影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。 这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。 片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相 当重要的作用是交代一个具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、 演职人员现场工作实况，甚至主题歌的 MTV。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片” 片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是， 一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。 影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括 Photosho