你的名字观后感 600字.docx

你的名字观后感 600 字 当我们的身体不再是我们的，当我们的灵魂渴望着另 一个的灵魂，这是一种怎样的奇遇，讲述了生命的伟大之 美。新海诚用你的名字这样的故事去温暖城市中每一 个仍然愿意相信爱的人。以下是小编整理的你的名字观后 感 600 字信息，欢迎翻阅哦! 你的名字观后感 600 字 一个要费尽千辛万苦哪怕 时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望 的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦， 醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱 你”却被写在了手掌心。 从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三 叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他 男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深 处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东 京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方， 唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的 期望。 于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在 梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了 交换身体的旅行。 有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫 的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒 许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一 抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她? 这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接 点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的 可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常 越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那 些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐 惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界 探讨的核心问题。 把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾 身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我 “你的名字” ，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮 助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。 请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻 是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识 你就忘了我们相遇的梦。 谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无 力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核 心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才 能找到你。 “我们一起去离再见最远的地方吧” 你的名字观后感 600 字 求极为精致的 2D 美术效果 和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的 画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和 一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的 画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。 同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印 象没有超越【言叶之庭】 ，笔者不否定，虽然制作阵容远超 言叶之庭，但是 2 小时的电影预算控制可能会比 45 分钟的 言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似 乎用的是 3DCG 来代替了 2D 作画，不过效果的自然度还是 值得肯定的。 而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是 和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极 强的都市描写的感觉还是有再现出来的。 这次【你的名字】是做足了 2 个小时的剧情，剧情几 乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一 些挑剔的观众吐槽“剧情空” ，虽然意境很好，想象和联系 自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】 本身又只有 45 分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留 给我们更多的是感慨的空间。 而这次的【你的名字】 ，故事非常充实，开始的剧情 比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变 得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进， 有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。 因为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情 也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向 高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上 写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说， 作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这 篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇” 。 你的名字观后感 600 字 在此之前，新海诚的作品 始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事 零碎、结构松散等弱点也一直存在。而 XX 年上映的你的 名字。 无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。 从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了 轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感 动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样 周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经 无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设 定则反映着经历 311 大地震后的生死无常观，此外，影片 添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了言叶之庭 中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有 所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。 从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾 驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身 的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制 作设备的更新(购入 Story Board Pro 软件)。在选择配音 人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接 受度等，确定插入歌曲时