奥尔夫音乐教育理念及其特点.doc

一、 世界三大著名学校音乐教育体系：1、 达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年-1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。2、 柯达伊音乐教育体系：柯达伊左尔坦（1882-1967）是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔奥尔夫（Carl Orff 1895-1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。（3）“节奏”是他在音乐中最突出的表现。因为能将原本性的音乐教育理念-融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在奥尔夫教学中既是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。（4）作为一个伟大的音乐家，他最重要的贡献就是在音乐剧方面，他创造了一种融音乐、舞蹈（动作），戏剧为一体的音乐剧。正是这种创造，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。（5）他倡导的奥尔夫教育理念，得到了世界各国音乐教育界及爱乐者的一致肯定与推崇。1950-1954年他的五本学校儿童音乐教材出版后，立即吸引各国注意，短期内就有十八种语言的版本问世。教材中自始至终贯穿了奥尔夫的教育思想，即音乐是为孩子的，并且能唤起孩子的即兴和创造的潜在本能，并为孩子的自发需要而存在。这套教材不仅是为儿童音乐教学所用，也是奥尔夫整个音乐教育思想的结晶，是奥尔夫音乐风格的基础。（6）1962年，奥尔夫日本之行，是奥尔夫教学法在世界传播的一个新的里程碑。（7）1963年-1973年格特鲁特奥尔夫与医生、心理学家、特殊教育家研究残障音乐教育。这使得奥尔夫的音乐教育体系在新的教育学科-音乐治疗学有了新的领域。但是奥尔夫最主要的目的是将这种音乐教育推广到学校。（8）从1975年开始，每五年在奥地利萨尔斯堡举行一次定期的奥尔夫世界大会。目前，世界各国都成立奥尔夫教育学会，并且彼此交流。（9）20世纪80年代初，奥尔夫教育体系传入中国。（10）1982年3月9日卡尔奥尔夫与世长辞。2、奥尔夫教育理念：原本性的音乐：“原本”意即属于基本元素的、原始素材的，原始起点的、适于开端的。原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、语言、音乐紧密结合在一起的，它是人们必须自己亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人成为“完整的人”才是目的。因此，他的音乐教育理念体现在以下几个方面：（1）以本国文化为基础和出发点，从儿童生活天地去取材。（2）音乐要与动作、语言三者合而为一。（3）强调每一个人都是参与者、表演者，而并非只是观众，要真正的去体验。（4）从儿童出发，从最简单的开始让儿童亲自动手去演奏音乐、创造音乐。3、奥尔夫教学的实质：真、善、美（1）“真”:体现在以本国文化为基础，从儿童生活天地去取材，让他们沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐、欣赏音乐、进而研习音乐、创造音乐，增加学习兴趣，提高学习效果。（2）“善”：体现在以孔子“有教无类”的思想为出发点，让每个人都有机会接受音乐的熏陶，采用渐进式的教学方式，以增加学生的信心，产生积极学习的欲望与自然的表达能力。（3）奥尔夫教学的“美”：在于启发人的想象力与创造潜能，并在合奏中培养群体的精神，制造一个充满和谐的气氛，更融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格教育。创造丰富、美好的人生。4、奥尔夫教学特点:（1）人性化：将每个人内在之音乐本能引导出来，使大家都能表现人的价值，并因而发挥个人之潜能，达到自我实现。（2）本土化：每个国家都有其丰富的文化宝藏，因此选用本国之童谣、儿歌、谚语、民谣、游戏、乐器、舞蹈等等，来作为儿童音乐教育的素材，不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习，同时能使本国的文化精髓得以发扬光大，源远流长。（3）创造性：发挥每个人的想象力，激发创造潜能，举凡声音、语言、节奏、旋律、律动、故事、戏剧等都通过个人创作，小组的集思广益中完成。（4）渐进性：由两个音开始到五声音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。（5）游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。（6）完整性：在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。（7）平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。（8）社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。（9）综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。（10）全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。5、奥尔夫音乐教育理念在幼儿音乐教育中的应用;（1）声音与语言的游戏：运用日常生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化，做各种各样的游戏。例如：名字游戏、山东童谣风来咧。（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。（3）乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧的配乐等。例如：即兴声势模仿，给语言结构做伴奏的声势，声势卡农练习。（4）美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形再用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。（5）律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。（6）游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。例如，律动与游戏握手舞（7）戏剧：由故事到编成戏剧，在角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。（8）音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。贝多芬土耳其进行曲、大象。6、奥尔夫教学法的步骤：（1）探究（2）模仿（3）即兴演奏（4）创造(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练习某一环节，也可两种或三个、四个环节同时使用，也可以像打地基一样一点一点建起来。)总之，教材是死的，而教学法是活的。我们要学习的是奥尔夫教学法的理念与方法，最重要的是教师要在把握其基本原则，以学习者为出发点的基础上，以其兴趣、生活经验、以及想法为导向，教师站在引导的角色，通过启发式、亲身参与，激发其创造潜能。并且要