地方剧种的保护及发展对策.doc

地方剧种的保护及发展对策【摘要】随着社会的进步和人们审美需求的不断拓展,艺术门类更趋多元化。地方剧种这个受地域空间限制,辐射面相对窄小的艺术品种,受到了严峻的挑战。二十多年来，随着社会经济、文化的发展，戏曲所受到的冲击、发生的变革也是前所未有的，一些剧种已经消亡，一些剧种濒临灭绝，大多数剧种境况欠佳，观众减少。在重视民族民间文化保护的新世纪，对于作为民族民间文化重要内容的戏曲剧种，我们必须高度重视,客观分析,认真研究，实行全面保护,重点扶持。【关键词】 地方剧种 保护 发展中国是个戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌，让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。中国戏曲有丰厚的资源，自宋金时期形成迄今千余年，形态更迭不断，却一直兴盛不衰，在漫长的历史演进中更迭递嬗、新陈代谢，由民间而城市，由南曲北曲形成“四大声腔”，迄“花雅之争”而出现地方戏蓬勃的局面。作为一种积淀深厚的传统艺术，戏曲从古代走向当代，实现着新的历史变革和嬗变。随着社会经济、文化的发展，戏曲所受到的冲击、发生的变革也是前所未有的，不少地方剧种已经消失或正在走向消失。传统戏曲艺术不但逐步退出城市文艺舞台，而且在农村的演出市场也日渐缩小。据研究统计，上世纪年代时，中国戏曲剧种有个，到年代初编纂中国戏曲志时为个，年时剩个，且这个剧种中，有一半剧种为业余演出，有近多个现有剧种没有音像资料保存。被誉为“浦江明珠”的沪剧，在沪剧演出比较兴旺时期，上海曾拥有多个沪剧专业表演团体，苏南浙东沪剧团也有不少。但近年来，沪剧团体生存困难，大多陆续解散。福建是全国的戏剧大省，不仅历史悠久积淀深厚，而且剧种繁多特色鲜明，是我国优秀传统文化的重要组成部分。长期以来，福建在地方戏剧的保护和发展方面做了大量卓有成效的工作，保留了大量珍贵的剧种资料，并在艺术创作生产方面取得了丰硕的成果。然而，由于社会结构和社会环境的变化，以及剧种本身存在形态的限制，目前，尚存的剧种为个，能够正常演出的只有个。因此，福建许多珍稀地方剧种面临着消失的危险。河南地方戏剧种之多、流传之盛、资源之丰富，居全国之冠；曾拥有各类剧种40多个，演出剧目400多个，常年演出剧团170多个。然而，由于种种原因，目前全省留存的剧种仅剩下20多个，有演出活动的剧团也仅剩13个，许多剧种濒临灭绝。这些剧种记录了中华民族独特的生活情感、道德情操、喜怒哀乐和地域特色，同时许多珍稀剧种都拥有堪称世间一绝的独门绝活。如四川川剧的变脸、山西蒲剧的翎子功、福建高甲戏中的丑角表演技巧、山西祁太秧歌唱句中大量的虚词和衬字等，都饱含着中华民族的审美情趣。由以上种种迹象我们可以看出，保护戏曲剧种已刻不容缓。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰指出，“保护戏曲文化遗产不只是一个口号、一种共识，更要落实在保护每一个具体的剧种上。”中国戏曲不仅历史悠久积淀深厚，而且剧种繁多特色鲜明，是我国优秀传统文化的重要组成部分。要制定中国戏曲剧种保护、发展战略，全面认清各艺术剧种的发展现状，以及其逐渐走向衰退的原因。首先，随着形势的发展，由计划经济转变为市场经济，把剧团推向市场，实际上变成了企业性质，实行自负盈亏。地方剧种的生存有一定的局限性，还有组织、领导等原因，使得剧团人员各奔东西，青黄不接，混口饭吃而已，不可能考虑剧团的发展规划，人才的选拔，培训更谈不上，所以造成个地方的剧种濒临灭绝地步。演出团体与观众之间的天然联系逐渐削弱，加上外来文化的冲击，戏曲由大红大紫到归于平淡乃至有时门可罗雀，也属形势使然。剧种具有物质文化与非物质文化相互依存性,是借助群体组织亦即剧团进行活态保护,作为剧种载体的剧团一旦消亡,保护主体也就不复存在;目前许多地方的民族戏剧正在走着被民族歌舞综艺嫁接的异化道路,面临生存危机,抢救和保护已经刻不容缓。其次在于戏剧传统和戏剧特色的流失，很多戏剧没有得到很好的流传下来。在不久前召开的全国两会上，全国人大代表、著名豫剧表演艺术家虎美玲不无忧虑地说：“现在青年演员很少了，地方剧种的演员已经普遍存在老龄化问题。很多地方剧团里演员的年龄都偏大，而青年演员又较少。这其中一个很重要的原因，就是现在能培养戏曲演员的相关学校和机构少了。”戏曲是形成于农耕时代的传统艺术，遭遇现代社会多元的娱乐文化挑战，在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏也没人看戏。生产方式和生活方式的深刻变化，以及由此带动的公众娱乐方式和审美趣味的变化，都是戏曲市场迅速萎缩的根本原因。再次，地方戏曲缺少观众，许多年轻人缺少多元的文化观，没有尊重艺术规律，把西方文化看成是世界性的，高雅的，把我们民族地方的文化看成是庸俗的，低级的。当民间艺人的创造性被文人的价值观所改变时，也使得许多地方剧种继续丰富和发展的可能性。基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，也即基于中国戏曲剧种的历时性与现实性，对中国戏曲剧种保护与发展不能一言以蔽之，不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。一、全面保护,政府扶持,合理规划, 增强地方戏曲活力,繁荣创作多年来,各地政府对地方戏曲剧团的发展给予了大力的支持。但是,由于我国民族众多,地域广大,大小剧种星罗棋布,各地的经济发展不平衡,故此,在扶持地方戏曲剧种的工作中,不宜用一般齐、一刀切的方法,而应该根据实际情况,分出轻重缓急,列出需要重点扶持的剧种、剧团,同时兼顾全面保护的原则来实施。政府应该制订出相对统一的保护措施和发展计划。根据剧团历年来创作成绩、获奖情况、演出场次和观众人数等量化指标,来作为重点扶持的评定条件,给创新求实、艺术精湛、作风优良的地方戏曲剧团、剧种给以政策上的倾斜,使其健康发展;而对一些观众面窄、演出少、创作跟不上的剧种,要加紧进行资料整理和挖掘工作,尽可能让其保留。对那些具有悠久历史、丰富艺术遗产，有很高文化价值和历史价值的剧种，如昆曲、京剧、闽南梨园戏等，国家和各级政府应作为重点剧种保护，建立舞台演出、培养人才、搜集整理研究为一体的剧院。对那些历史虽然悠久，有一定艺术特点，但演出剧目不多、观众很少的剧种，如山西的赛戏、对戏，陕西的跳戏等，但基于其中的文化价值和研究价值，国家和当地政府应尽快拨专款，将有特点的剧目、音乐、表演用现代化手段记录下来。而那些观众较多，演出较繁荣，处于发展中或新兴的剧种，国家和当地政府要鼓励和创造条件让其走进演出市场，经费主要靠演出收入，政府给予适当补贴，但要选择条件较好的院团作为艺术实验和示范单位。中国戏剧自改革开放以来一直探索如何适应当代社会的审美需求和快速变化的审美取向。力求改变长期处于落后状态与作品风格单一、数量偏少、观众群疏离等带来的戏曲现状。二、培养观众，观众就是戏曲的土壤，如果没有这种土壤，地方剧种就会枯萎。加大议宣传力度,普及戏曲知识,创民族戏曲品牌。 在建设社会主义先进文化的过程中,应该始终坚持民族文化为主导的原则。建各新闻媒体注重宣传本民族、本地域的人文风情,增强对戏曲作品的宣传力度,加大对青少年的戏曲知识教育,扩大中华文化在世界上的影响力。每一个剧种都有它固有的特色和相对的稳定性,在长期的演出实践中也培养了欣赏习惯、欣赏趣味相对接近的一批观众群体。一个剧种要生存发展下去,首要的是为那些热爱本剧种、愿意花钱买票进剧场的观众服务。尤其是在如今消费形式多样、观众分流严重的情况下,一个剧种不可能争取到全民观众,成为受众很广的大众化消费形式。更实际的做法就是走小众化、分层化的路线,首先锁住固有的观众群,不让他们进一步流失,在此基础上,争取和扩大影响,培养新的观众群体。上海的五大剧种京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧都属国家级非物质文化保护遗产,但对它们的保护应该区别对待。京剧作为中国的国剧,其观众群体遍布全国乃至世界各地,而上海京剧历来又有着很强的实力,拥有一批非常有号召力的演员,所以,上海京剧不仅应立足于上海市场,为上海本地的观众服务,同时也应面向全国,拓展海外,以优秀的创作成果不断扩大市场份额,提高影响力,真正承担起传承中华文化的重任。同属于地方性剧种,越剧的观众面相对较广,以长三角为主,影响波及全国,虽然它的创作题材以古代生活为主,在表现城市现代生活方面不如沪剧那样得心应手,但其综合美的优长使它不仅拥有一批中老年戏迷观众,也容易吸引青年观众,在上海一直占据较大的演出市场份额,其市场运作实力与发展潜力也相对较大。沪剧是土生土长的上海地方戏,优势在于它擅长表现现代题材,贴近老百姓的生活,再加上熟悉的乡音乡调,尤其受普通市民观众的青睐,虽然它的观众面相对较窄,主要局限于上海地区,又以中老年观众为主,但独一无二的地域性又决定了它在上海具有较好的群众基础,只要不丢掉自己的根基,积极融入上海的社会环境和老百姓的生活当中,就会保有自己的生存空间。淮剧是在两种文化的夹缝中艰难求生的剧种,一方面它远离了自己的文化故土,面对的主要是一群逐渐疏离自己的原有文化日渐融入上海都市生活的观众,另一方面它又戴着固有文化的镣铐在海派文化中求得认同,所以有关它的归属和发展朝向是个有颇多争议的问题,新时期“都市新淮剧”三、培养遗产保护和管理方面的人才。从事戏剧遗产保护和管理工作的人肩负着特殊的使命，需要具备与一般艺术人才不同的知识结构和对非物质文化遗产的鉴别，认定能力。但目前我们在这方面一是缺乏人才培养机制，二是对人才标准缺乏统一认识标准和要求。人才培养需要充分发挥学校教育在保护非物质文化事业中的作用。高等学校作为人类文化的传习地方，一方面要主动承担传承非物质文化的义务，加强本土文化基因认知的自觉意识；另一方面应承担培养保护非物质文化专业人才的义务，积极创建国家级社会文化事业急需的新的教育学科，为国家提供文化遗产信息，积极参与文化保护的社会实践。此外，在当地区县的中小学艺术教育中，适当安排花鼓戏的表演，甚至将商洛花鼓戏编入乡土教材使用，以加强青少年对花鼓戏的了解，为培养新的观众群打下基础。关于人才培养的标准问题，我以为应该具有以下四个方面的能力：一是要懂得国际、国内的相关法律、法规和政策；二是要具备与戏剧相关的专业知识；三是要具备较为广博的人文知识面；四是要热爱这项工作，具有强烈的事业心和文化责任感，并具有一定的组织能力和独立工作的能力。努力保护好传承人。民族戏曲靠口传心授，老艺人身怀绝技，是名副其实的活的文本，但目前多数艺人年事已高，我们应该有危机意识和紧迫感。要趁机集中人力财力抓紧抢救、整理、恢复，积极做好老艺人授徒工作。在今天这样一个社会大变革的时代，戏剧界要留住人才、发展人才的确面临诸多挑战。戏剧的尖子人才本来就不多，而且还面临青黄不接的困境。从调查看，商洛花鼓戏的人才无论是民间、国营剧团还是基层剧团都存在突出的人才缺乏问题。一方面是尖子人才少,另一方面是人才梯队建设艰难。无论是创作人才、演员、舞美等都面临人才断档的危险。发展现代社会和科技发展缩短了地域和彼此间的物理距离，全球经济一体化带来的结果是人们更似生活在一个地球村，但“民族的就是世界的”，同样，保持和发扬地方地域文化艺术特色、戏曲剧种特色，才能体现该剧种作为一种艺术的个性独特性，才能真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的戏曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价值、文化价值。剧种的发展，其地方地域特征也不是平衡的。面对丰富而历史发展并不平衡的诸戏曲剧种，应实施既有宏观涵盖力、又有具体针对性的政策指导措施，这既是针对戏曲剧种的，也是针对整个戏曲发展的。惟其如此，戏曲、戏曲剧种在新世纪的发展才能适宜适时适地，避免盲目与笼统，才能是健康健全的发展。地方戏不仅因“地方”的差距而多有差别，且因历史的变迁而多有变异。生存状况较好的地方戏有以下几种状况：其一，经济发达地区地方戏生存状况较好。这是因为政府对精神文明建设、对传统文化保护的投入会更大，生活富裕起来的群众对文化娱乐的要求也会更丰富。因此东南沿海地区的地方戏生存状况较好。其二，推出有影响的剧目和演员的地方戏生存状况较好。从最近几年来看，越剧有茅威涛和她主演的陆游与唐琬、黄梅戏有韩再芬和她主演的徽州女人、川剧有沈铁梅和她主演的金子、梨园戏有曾静萍和她主演的董生与李氏剧种由于推出有影响的剧目和演员而显得生机勃勃，这不仅体现出“一出戏”会使一个剧种焕发生机，而且体现出“一个人”能为一个剧种注入活力。其三，形式上比较灵活且内容上比较鲜活的地方戏生存状况较好。地方戏要强化“生产自救”的意识并实现文化传统的创造性转换地方戏要摆脱生存窘况和发展困境，还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换。我们知道，剧种的生存状况如何，是靠剧目来体现的。生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁的“腕角”，对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。上世纪50年代，连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活，以至于留下了“一出戏（十五贯）救活一个剧种”的佳话。强化“生产自救”的意识，就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系，来解放并发展我们的艺术生产力。地方戏剧团，即便是那些有悠久历史剧种的剧团，也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质文化遗产的保护工程。非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味”。生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换，是一种发展中的生产自救。我们相信，地方戏只有追求发展才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护。创建多元的戏剧创作平台。现代社会已进入多元社会结构的历史时期，经济社会的多元发展为我们这个社