《中国古代艺术》PPT课件.ppt

中国古代艺术,内容标准:概述绘画汉字起源演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络,了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就,有一个神奇的传说,相传上古黄帝时，史官仓颉根据日月星辰、鸟兽足迹等自然景物创造了汉字。图为仓颉像。,仓颉造字虽只是传说，但据考证，仓颉可能是对汉字进行整理和规范的第一人。图为传说中的仓颉造字台。,“天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏”,中药里的惊世发现甲骨文,相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字-甲骨文。图为王懿荣。,距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。,铸造出来的文字金文,“金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富了。周宣王时铸成的毛公鼎铭、大盂鼎铭、散氏盘铭是金文中的上乘之作。,书法艺术,以某种字体的书写为形式,遵循一定章法的独特艺术 小篆=隶书=草书=楷书=行书,汉字的统一小篆,小篆:字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书：字型结构平衡对称，整齐安定，规矩严整,监狱里造出的汉字：隶书,隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间。 字型结构平衡对称,整齐安定,汉字字体的楷模：楷书,东汉末年，一种新的汉字字体出现了：,汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。字型方正,规矩严整.,图为楷书的创始人钟繇,在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。最擅长写行书的是晋代书法家王羲之，称“书圣”。,被誉为“天下第一行书”的兰亭序,丧乱帖,快速书写的字体（一）：行书,在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书” 。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。这种几乎无法辨识的“狂草”实际上不再是一种实用的书写字体了，而只是一种艺术观赏形式罢了。,草书,书法艺术的发展历程,王羲之,苏轼、黄庭坚 米芾、蔡襄,楷书,“宋四书家”,苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄,明朝的江南四大才子唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿（电视剧里则根据文人后来虚构的人物周文宾所创造），他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。,中国画,使用特制的笔墨纸砚绢素和矿物原料,人物画,山水画,花鸟画,文人画,集文学书法绘画和篆刻艺术于一体,注重诗意,”画中有诗”,山水画,讲究布局构图,采用散点透视法,(散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。)追求意境,不拘泥于客观自然景物的逼真摹写,追求使画面传达出主观情致与神韵.,北宋 巨然层崖丛树图,清 王晖秋山问到道图,南宋。马远踏歌图,雪景寒林图 北宋 范宽,展子虔 游春图局部,王维雪溪图 以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中的诗、诗中的画。整幅画平淡天 真、情感委婉、意味深长。,明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一风流才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。,唐寅：秋风纨扇图（上海博物馆藏）,唐寅：山路松声图（台北故宫博物院藏）,中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。,千里江山图卷,金声玉振,先秦时期以钟磐乐为代表的乐舞,汉唐时期以歌舞大曲为代表的中古音乐,宋元明清以戏曲音乐为代表的近世俗乐,中国古代戏曲的源头 ,图说历史,傩戏,戏曲,宋代,出现杂剧和南戏,宋代勾栏百戏说唱图,三、中国古代戏曲的成熟元杂剧 1.兴盛原因 1）城市经济繁荣，市民阶层壮大 2）知识分子地位低下 2.代表人物及代表作 1）“元曲四大家”（关.白.马.郑） 2）王实甫西厢记 3、流行区域和特点 1）北方地区 2）把诗词、歌唱、舞蹈、对白、 音乐等多种表演形式相结合， 有完整的故事情节和角色配合,金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并与舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，作为一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了杂剧和南戏两种类型，主要剧作家具有高度的文化水平，像关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人，既有丰富的人生阅历，又擅长诗词写作，为文坛揭开了新的一页。,元杂剧：王实甫西厢记,明代传奇剧,桃花扇,京剧,产生背景 北京是全国的政治、经济和文化中心，四方艺人聚集,满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要 京剧是中国影响最大的戏曲剧种 ，它的前身是清初流行于江南地区，以唱腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班与其他剧种交流渗透，并吸收了其他杂曲的特点。,清乾隆五十五年（1790年），以高良亭为首的第一个徽班进入北京，叁加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。以后不少徽班陆续进京，后世把三庆、四喜、春台、和春四班进京称为着名的“四大徽班进京”。 徽班成长发展的过程，也就是它向京剧嬗变的过程。这一嬗变的完成， 标志着徽汉合流和皮黄交融，形成以西皮 、 二黄两种腔调为主的板腔体、唱腔音乐体系，使唱、念、做、打表演体系逐步完善。清光绪二年（1876 年），在申报上出现“京剧”二字，京剧之名，始为确立。 京剧被视为国粹，也是国戏，是中国最主要、影响最广泛的剧种，,西皮起于湖北，由西北梆子腔演变而来，“梆子腔变成襄阳腔，由襄阳腔再加以变化，就成了西皮”。二簧的演变则复杂得多，它是多种声腔融合的产物。明代中叶以后，受弋阳腔、昆山腔的影响，皖南产生了徽州腔、青阳腔(池州腔)、太平腔、四平腔等。四平腔后来逐渐形成吹腔。西秦腔等乱弹也流入安徽，受当地声腔影响，形成拨子，为安徽主要唱腔之一。吹腔与拨子融合，就是二簧调。大约在乾、嘉年间，二簧流传到湖北，与西皮结合，形成皮簧腔。在湖北,叫楚调