东方传统插花艺术.ppt

第五章 东方传统插花艺术,第一节 东方传统插花艺术的风格特点,一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道(瓶史）：使观者疑花丛生于碗底方妙。,插花者应深入观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力。 这是传统东方插花的精髓所在。,二、人文之“善”,受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥。 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。,松、竹、梅-“岁寒三友”，象征傲骨凌霜、不畏严寒的品格； 梅、兰、竹、菊-“花中四君子”，比喻君子之儒雅、脱俗； 玉兰、海棠、牡丹、桂花-衬托“玉堂富贵”； 用象征、寓意、谐音的技艺，营造一种含蓄和谐的氛围，以花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境。,三、艺术之“美”,包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度。 追求整体艺术美。,四、“圣”洁之尊,东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。,第二节 东方传统插花艺术的创作理念与法则,一、符合植物自然生长规律 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 三、讲求意境，寓意于花，更赋命题,一、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。如植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正上方，所有枝叶方向都向上；倾斜型插花有如阳光位于斜上方，故花叶倾向一侧；下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。,二、借鉴同类艺术创作的艺术手法,（一）重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 （二）高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化。,（三）虚实结合，刚柔相济 1.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔要上疏下密、上散下聚。 2.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 3.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。,（四）呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 （五）对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。,（六）宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位。,三、讲求意境，寓意于花，更赋命题,（一）意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。,（二）寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意,百合：寓意百年好合，万事如意； 水仙：水中仙子，神圣高雅； 桃花：预示好运将至，有大展宏图之意； 大丽花：大吉大利、大喜之兆； 万寿菊：象征健康长寿； 长春藤：寓意白头偕老； 万年青：比拟青春常驻； 富贵竹：寓意大富在贵，发财好运等。,以花名的谐音定意：,以花木的形象定意：,石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣； 竹子象征谦逊与虚心、高风亮节； 千日红代表不朽；,以花木的生长习性定意：,以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。 梅花傲雪怒放，象征毫无畏惧的品格； 菊花临秋独放，象征不畏严寒； 兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征高风亮节； 荷花出淤泥而不染，纯洁无邪； 松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表顽强的精神； 报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚； 君子兰代表君子之交，友谊万古长青。,按传说、时令定意,相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪； 王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱； 中国节气更迭，月令花、十二花神等等。,江南等地流传的十二花神为：正月梅花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月蜀葵、八月桂花、九月菊花、十月木芙蓉、十一月山茶、蜡月水仙; 北方流传的十二花神：一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花以及十二月水仙。,（三）作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.规定命题命名 先命名，然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名,以花材的象征含义和特性来取名,如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 罗宁作 引自赖尔聪主编昆明世博会插花大赛获奖作品集2,借助植物的季相景观变化来命名,如作品“秋色正酣” 薛立新作 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,以插花作品的造型命名,如作品“腾飞” 引自黎佩霞、范燕萍主编插花艺术基础,以自然界山水风光来命名,如“漓江春色” 引自黎佩霞、范燕萍主编插花艺术基础,借鉴古诗词曲赋来给作品命名,如“庭院深深” 张莲芳作 引自蔡仲娟主编中外现代花艺花之韵作品精选,作品以一种情愫和情感来命名,如“永结同心” 引自黎佩霞、范燕萍主编插花艺术基础,以抽象的手法来表现，命名的自由度更大,如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主编插花艺术基础,第三节 写景式插花的表现技法,一、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。,二、花材的选配 写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。,三、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 四、写意写景的表现技法 除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人,第四节 东方传统插花基本花型,一、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感,第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的12或34。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的12或34。,从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。 各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。,二、东方式常见基本花型,1.直立型 表现植株直立生长的状态。总体轮廓要保持高大于宽，呈直立的长方形状。,第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 “和顺团圆” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编中国古典插花名著名品赏析,2.倾斜型,主要表现植物受环境影响或生理特征向侧偏斜的姿势，具有动感。总体轮廓应呈倾斜的长方形，横向尺寸大于高度。,将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。 右图引自黎佩霞、范燕萍主编插花艺术基础,3.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。 “醉世第一娇” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,4.下垂型,表现枝条柔软飘逸的形态，适于蔓性植物，适于高形花器或陈设于高处，以充分显示下垂的妙韵。总体轮廓应呈下斜的长方形，瓶口上部不宜太高。,将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著实用插花要领与实例,5.合并花型（组景式插花） 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。 “春” 谢晓荣作 引自赖尔聪主编昆明世博会插花大赛获奖作品集1,6.写景式插花 写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式 “幽静” 王路昌作 引自蔡仲娟主编中外现代花艺花之韵作品精选,第五节 中国古典插花的花型及意念,我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类，主要花型有以下几种： 理念花、心象花、自由花 、写景花 、篮花,一、理念花 宋代“理学”兴起，提出了“天人合一”的哲理思想，人们将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。 花型以瓶插花为主，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。如用十种花则称十全。 花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有。,理念花“十全图” 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,二、心象花 心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。 造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。,仿元代心象花作品“福寿双全，平安连年” 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,三、自由花 自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。 中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。 自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。,清代文人插花 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,四、写景花 写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。,清代写景插花 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,五、篮花 用编织的篮子作容器来插花称为篮花，在中国古代十分流行，篮花造型自由、花型多变，很有特色，深受人们的喜爱。,宋代篮花 引自王莲英、秦魁杰主编中国传统插花艺术,第六节 日本传统插花的主要花型,一、立华 （花） 立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。,立华,二、生花 生花意即生长着的花，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，以天、地、人三主枝来表现，称为副、体、真。三主枝的长短关系，取七、五、三的比例关系。 真代表人，位居一瓶之中心，充实上部空间。 副代表天，在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢 地向真的左后方伸出，是构图中段的枝条，来充实立体空间，表现草木的趣味与风情。 体表示地，插在副的相对