南音唱腔基本功.doc

南音管门主要分四大管门，即五空管、四空管、倍思管、五空四管；还有把“三不应” 做一管，定为降b 。现把四大管门简单介绍如下：12五空管：五空管为南管四大调式之一。 其调式与音名对照的音调变化如下： 南管工尺谱“X”；西洋音名（4、C）；古音名（宫）。南管工尺谱“工”，西洋音名（5、D ），古音名（商）。南管工尺谱“六”，西洋音名（6、E）； 古音名（角）。南管工尺谱“”，西洋音名（7、F ），古音名（变徵）。南管工尺谱“”，西洋音名（1、G）；古音名（徵）。南管工尺谱一，西洋音名（2、A ），古音名（羽）。南管工尺谱“” ，西洋音名（3、B ）；古音名（变宫）。判断曲调属于五空管的方法，可以透过曲名 辨识，其意为，曲名中凡有中倍或倍工，都属于五空管，如【中倍九串珠】、【中倍石榴花】、【倍工叠字双】、【倍工巫山十二峰】等。五空管的南管曲中，有称为五空大四子的 系列曲调，即【北相思】、【沙淘金】、【叠韵悲】、【竹马儿】；以及五空小四子的 曲调系列【双鸂鶒】（俗称双闺）、【序滚】、【福马郎】、【声声闹】。13四空管：四空管为南管四大调式之一。 其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“X”，西洋音名（5、C）古音名（宫）。南管工尺谱“工”，西洋音名（6、D ），古音名（商）。南管工尺谱“六”，西洋音名（7、E），古音名（角）。南管工尺谱“”，西洋音名（1、F ），古音名（清角）。南管工尺谱“”，西洋音名（2、G），古音名（徵）。南管工尺谱“一”，西洋音名（3、A ），古音名（羽）。南管工尺谱“”，西洋音名（5、B ），古音名（变宫）。判断曲调属于四空管的方法，可以透过曲牌名辨识，曲名中凡有滚如长滚、中滚、 短滚者，都属于四空管，如【长滚*大迓鼓】、【中滚*杜韦娘】、【短滚*太子游五门】，还有【崛滚】、【序滚】、【喊嗽滚】等都是。四空管的南管曲中，有称为四空大四子的系列曲调，即【长水车】、【长翁姨】、【长逐水】、【长倒拖船】;以及四空小四子的曲调系列【短倒拖船】、【短逐水】、【短水车】、【短翁姨】。14倍思管：倍思管为南管四大调式之一。 其调式与音名对照的音调变化如下： 南管工尺谱“六”，西洋音名（2、E），古音名（角）。南管工尺谱“”，西洋音名（4、F ），古音名（变徵）。南管工尺谱“一”，西洋音名（5、A ），古音名（羽）。南管工尺谱“”，西洋音名（6、B ），古音名（变宫）。南管曲属于倍士管的曲调颇易辨识，凡是曲名 中有潮字者，管门都属倍士管，如【长潮阳春】、【潮阳春】、【潮叠】等，其中的【潮阳春】也简称为中潮。属于【潮阳春】的曲调又有【潮阳春五开花】、【潮阳春望吾乡】等。15五六四管：五六四管为南管四大调式之一。 其调式与音名对照的音调变化如下：南管工尺谱“工”，西洋音名（2、D ），古音名（商）。南管工尺谱“六”，西洋音名（3、E），古音名（角）。南管工尺谱“”，西洋音名（5、G）；古音名（徵）。南管工尺谱“一”，西洋音名（6、A ），古音名（羽）。南管工尺谱“”，西洋音名（7、B ），古音名（变宫）。判定五空四管乐曲，仍可借曲调名称辨识，凡是曲名之前冠以大倍或小倍者，其管门都属于五空四管，并无例外。 五空四管常见的曲调有【玉交枝】、【寡北】、【望远行】、【南北交】。以闽南方言演唱的南音，是我国最古老的、最幽雅的、最系统的、最完整的古典民族音乐，“莫道南音非正声”。它除了乐曲的工夫外，就是唱腔的工夫。南音有它独特风格的唱腔，兹综述如下：1音清字明，曲韵甘甜 一曲南音唱出，必须做到：静清音准字明，声调入韵淡远，曲韵委婉甘甜，站扎节奏明朗，遵循古制音律。包括：叫字（字头、字腹、字尾）、咬字（合咀、开咀）、音质、音色、音律、发音（文读、白读）、嘴形、舌位、抑扬顿挫、起伏浮沉、贯摺站扎、用气（喉、胸、腹）、做韵（十五音、七声、合辙）、收音等，都十分讲究，必须讲究唱腔和指法的统一，只有掌握功底，才能达到目的。2指骨唱腔，润滑做韵 南音唱腔依据琵琶指骨唱出，遵循指骨唱法，防止背调、落韵。要明了指法音韵，点挑去倒，颠战分指，半跳全跳，半凡全凡，点撵贯撵，打乂抹六，快慢硌落指，贯摺点甲，点撵走线，起伏顿挫，吞吐浮沉，润滑唱腔。 3 叫字咬字，韵字清明 南音以泉州话为标准，叫字、咬字、韵字，要根据曲情曲词曲韵的需要，分为文读、白读、俗读、官腔、古汉语、外读语等语言唱出。叫字韵字要字头清，字腹韵，字尾明。惟其正确咬字发音，才能润滑唱腔。 4发声准确，阴阳分明 南音唱腔是讲平仄，论阴阳的，骨谱指法以此而定，遵循骨谱指法发声，平仄阴阳就分明。唱腔发声来自唇音、舌音、齿音、喉音、鼻音。韵律有起伏引搨和吞吐浮沉之分。因此，嘴形、舌位一定要准确，唱出的声调才能分明（俗称合咀、开咀、圆嘴、扁嘴、半圆、半扁、半合、半开）。5音高强弱，长短适度 发音做韵的音高低、强弱、长短，要同箫琶的音高水准一致，声调徐徐入管融合，听来如出一辙。强音常在起伏顿挫贯摺处，亦往往是乐句结束，因此强调收音应有尾声，像螺旋回响。6气沉丹田，打开喉咙 清唱南曲，必须用力气、肚力和喉音是基本功底。高音要深呼吸，打开喉咙，气从丹田发出，在头部产生共鸣；在大韵中换气，须在站扎呼吸，在前顿后歇要符合曲的节奏。气声要不断的练习，功底才能精湛。 7做韵清甜，收音圆满 做韵音色清甜，有力清脆入调，委婉轻松悠扬，余音袅烟绕梁，每个乐句结束，收音回旋圆满。 8形象端正，严谨撩拍 南音主体拍是魂，唱曲好坏拍关键，学时必须嘴唱曲，手扎拍，脚踏撩，三者互相配合，步伐才能一致。一曲撩拍的规律是开头慢，中间中速，尾紧，最后一句拖慢，以为曲终。 出场先让乐手坐好，唱员（“唱脚”）后出，面向听众行礼，然后开唱： 清唱姿式有坐站，男女唱脚有区别，男坐端正八字脚，女坐身正脚丁字。 拍握胸前眼平视，向琶示意备入曲。琵琶撵指箫打引，集中思想专著曲。 待箫引发开声唱，不要抢拍和误撩；南音表情在面部，根据曲词现表情。 待到唱至近结束，起立示意表尊重。有人接唱礼交拍，无人接拍轻放桌。 9识谱练耳，提高造诣 学习南音，应分启蒙入门，识谱练耳，知音韵律，骨谱造诣几个阶段；艺术是无止境的，南音虽说分乐器和声乐两大工夫，它的水平是无限的。南音素有“词山曲海”之称，现有 64 套指谱，几千首套曲和散曲，穷其一生也学不完，只能求得拿的起、放的下，粗平直也就心满意足了。指谱曲都学一点，就要有三五年的工夫，同时还要有名师指点，才能有所成就。 初步应从基础开始，最后四个管门都学，才能对各种调门有所了解。启蒙入门就要学习识谱练耳，南音工乂谱是汉相和歌和魏晋清商乐的记谱方式，想要有较深的造诣，就得从学习工乂谱开始，才能保持南音古典的风味。首先识别工六 一乂音阶，同时学习骨谱指法，指法是琵琶弹奏的法度，亦是发音韵律和撩拍的记号；然后听声练耳，包括指法、发声韵律和节奏，须特别强调的是要注意区别阴阳声；古乐是讲阴阳平仄的；这些如果都掌握了，亦就是初步知音律，接下来就可以按骨谱进行学习套曲和指谱，步步深入钻研，不断提高造诣。总之，南音是我国传统音乐，有其独特的风格和神韵，唱脚、念嘴必须遵循指骨，按照传统艺术规范演唱；它主要是“字正声准，静虚淡远，引搨贯摺，起伏顿挫，转折用气，阴阳平仄，音润为韵，声音腔圆。”以达到“字正腔圆”的标准和“声情并茂”的境地。我们试看下面这首南曲：【长滚过中滚】中秋时节。歌词唱道：【长滚】 中秋时节月正光，阮思君只处心越酸，记得当初叮咛，须着早早归期，伊曾共阮须约定往信返，谁知到今旦，那是书信绝断，必想伊有新人通倚傍，误阮青春只处空守单床。接着是一段【破腹慢】听见孤雁声浪，卜是失伴了离远，亲像阮思君不见返，空误阮日等暝长。再接【中滚】空误得阮日等暝长，翻来共覆去，卜怎会得到天光，害得阮，害得阮，割吊得阮颜色青黄，阮肠肝寸断，恨冤家，恨冤家，彼做伊有新人情意长，去后掠阮旧人，都是一般样心肠，投告天香保庇 ，保庇阮夫郎，伊早日归得身返，到许时，许时返来宵金帐内做卜 如鱼邀水，许时返来宵金帐内做卜如鱼邀水。结束。中间的一段慢板，称“破腹慢”。“慢”，是“慢板”的意思，也作“散板”解。因为随着曲中感情的变化，在表现悲痛、哀愁的地方，必须降低速度，就产生了“慢板”旋律。慢板有三种形式：(1)如果慢板是加在曲头的，称为“慢头”；如无道昏君七撩潮阳春汤瓶儿带慢头，记得享受寡北带慢头。如画堂彩结二调集贤宾“画堂彩结赛蓬莱，仙翁座山笑颜开，琴弦笙箫齐喝彩，愿得年年福寿康泰”就是“慢头”；画堂香烟四空管长滚“画堂香烟透紫薇，金童玉女送麟儿，但愿招来贵子，显祖荣宗振门楣”。作为起曲一定要唱慢头，否则可以直接从正曲起唱。(2). 还有一种是穿插在曲中划分前段门头与后段门头的一个散板乐段，称为“破腹慢”，如上面的例子。破腹慢在南音工尺谱中，会标一“慢”字。但有些唱段也仍做破腹慢处理，如辗转三思从“悔却许当初”后的“不汝”开始“误入宫闱里，含情说怎知”，做破腹慢处理，表现杨玉环那种幽怨神态，可说栩栩如生。因为这种慢板处在曲子中间，所以仍有标出节拍，但速度放慢有一半，吟唱者可以较自由发挥。破腹慢连接的上下滚门一般不同，如上为长滚，下为中滚。具体唱的时候，可唱，可不唱。但如前面提到的辗转三思那样的和前后浑为一体的，却不能不唱，所以要具体分析。南曲中，带破腹慢的曲子实在不多。(3). 第三种就是“慢尾”，慢尾就是加在曲尾，又称“指尾”、“尾声”；如听关外寡北带慢尾，形影相随锦板四朝元带慢尾。以谢天地为例：开头是【短滚】谢天地，谢天地，子儿身成器，望祖宗，望祖宗个积德所致，十年勤苦读疏失，一举成名天下知，白衣脱去换锦衣，真个都是月里嫦娥伊人爱得少年时。最后接一个【慢尾】“状元及第称人意，今日锦堂庆双喜，祈求继世，永齐眉。”如当作为宿（煞）尾曲演唱时，也一定要唱慢尾，否则可以略去慢尾不唱。慢头、慢尾大约清代才出现，以前则称“序”、“引”、“歌头”等。慢头慢尾“指、譜”多有，而“曲”少有。且其撩拍數目不固定，多寡隨琵琶指法而定。慢头、破腹慢和慢尾是南音中一种特殊的处理方法，也见于高甲戏、梨园戏和歌仔戏。，高甲戏有“慢头将”、“慢头接四空北仔”等，1 5 1 1 0 5 1 1 0 1 5 1 1 16 5 32 22 532 13 320 旋律就是有名的慢头，表现愤怒的感情。就戏曲来说，“慢板”特点是字少腔多，这和南音是一样道理；节奏缓慢，如果唱腔不连贯，也就是不紧，就会松弛不抓人。所谓“紧”非促急之紧，而是“慢而不散，徐中有节，神气一贯”的意思。唱南曲也是同样道理，南曲一纸相思的头四字“一纸相思”要花5分多钟，若不是有一点功力，就抓不住听众，并且还不是“慢头”。“快板”是字多腔少，节奏快，如果不掌握一个“稳”字，极易囫囵吞枣，有声无字，不能达意。大多见于叠拍，要求咬字要清楚；南曲小字中“海澄双糕润，石码金丝烟，南京青铜镜，江西针，建宁香袋。”咬字不清，就会让人不知说云。“稳”即要求“快而不乱，快要适度，字句分明。” “散板”无板，节奏全靠演唱者自己掌握。顾误录云：“曲之有板者易，无板者难，有板者听命于板眼，尺寸自然合度，无板者须自己斟酌缓急，体会收放，过缓则散慢无律，过急则短促无情。”故“散板”忌散，又忌疾。欲于“无节之中处处皆节，无板之处胜于有板”(见乐府传声)，所以必须求一个“准”字。“准”即要求“散而不散，腔准于情，伸缩恰当”。附：慢头：无道昏君七撩潮阳春汤瓶儿带慢头、记得享受寡北带慢头、一别神州寡北带慢头、赵老说因伊五供养带慢头、画堂彩结二调集贤宾带慢头、画堂香烟长滚带慢头、懒绣停针中滚大百花带慢头、二调等君、南音和铁观音五空管福马一二拍慢头、见汝来二调带慢头、“南音和铁观音，世人陶醉。”、趁赏花灯；破腹慢：中秋时节长滚破腹慢中滚；慢尾：娘子有心舞霓裳带尾声、授职荣归锦衣香带尾声、文举麻婆子带尾声、只恐畏锦板带尾声、鼓返五更长绵答落一翻身带尾声、劝哥哥剔银灯带尾声、亏得你短滚带尾声、咱双人双闺带尾声、且去禅房锦板叠带尾声、日又落西锦板叠带尾声、听关外寡北带慢尾、冷宫寂闷锦板叠尾声、恨知州中滚带尾声、形影相随锦板四朝元带慢尾、记得秋江短相思带尾声、告相公竹马儿带慢尾、陈杏元出塞野风餐叠带尾声、谢天地短滚带慢尾、鼓阁催中滚四空管紧三撩，慢尾：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。”但愿我夫北叠四空管尾声：“状元及第耀门楣，琼花传报返乡里。”今旦短中滚四空管，续庆寿诞尾声用：“今旦庆寿诞，鹤舞共龟游，胜赛蓬莱，鼓乐齐起弦管和，唱出声声亮。松柏耐岁寒，春风和气，又兼许儿孙满眼捧金杯；斟寿酒，老莱班衣戏彩，灿烂称觞无别祝，祗愿消遥自在，称觞无别祝，祗愿得消遥自在。”可用于庆寿诞的曲子最后结尾。慢头、慢尾的数量不止上述，可参见吴明辉先生编的南音锦曲续集。说到唱南音，要求唱得句读分明，珠圆玉润，字明腔正，水过无痕。大家知道，南曲由唱词和曲谱两部分有机交织而成，字的部分要求咬字清晰，一字一句要交待清楚，字字有着落。唱腔要求围绕骨音上下回旋，婉转迤逦，娓娓动听。所以学唱南音容易，但要唱得好却不容易。首先说说南音的吐字。在戏曲里，以京音为例，把字头、字腹、字尾及声调（四声），称为唱词“四音素”。字的韵母亦分四个部分：一是韵头，由介母i、u、组成；二是韵腹，韵腹由九个元音承担，即a、o、e、i、u、er、-i；三是韵尾，由四个字母承担，即i、u、n、ng，前两个为元音韵尾，后两个为辅音韵尾；四是声调。字头的构成有三种情况：一是声母加韵头，例如“剑（jian）”，字头是ji；二是只用声母，例如“大（dai）”，字头是d；三是只用韵头，例如“王（uang）”，字头是u（w）。字腹由韵母中的韵腹构成。字尾由韵母的韵尾构成。整个出字的过程分吐字（发）、归韵（放）、收音（收）三个步骤，字调（声调）则贯穿于吐字的全过程。每个字必定有字腹，但有的字可以没有字头，例如安（an）、埃（ai）、昂（ang）等；有的字可以没有字尾，例如家（jia）、爸（ba）等；有的字甚至可以既没有字头，也没有字尾，例如啊（a）、喔（o）等。如果是头、腹、尾俱全的字，整个出字的过程逞枣核形，两头尖中间大。但在南音中则不同，整个出字过程是头腹打，约占全音程的8090，到最后才吐出字尾。南音中的情况和上面差不多，字头就是声母。闽南话的声母可以概括为“十五音”。“十五音”分别是柳、边、求、气、地、普、他、争、入、时、英、文、语、出、喜（现代也有说是十八音）。也就是以这十五个字的字音作为声母形成了闽南话的特色，因此长期来海峡两岸的方言学者对历史上有关“十五音”韵书尤其重视。闽南话韵母分为读书音字韵与语音鼻化字韵两种，十五音闽南语音标里共有30个读书音字韵(字祖)，14个语音鼻化字韵。古闽南语韵书归纳为五十韵，用50个字表示，五十字母为：春、朝、飞、花、香，欢、高、卿、杯、商，东、郊、开、居、珠，嘉、宾、莪、嗟、恩，西、轩、三、秋、箴，江、关、丹、金、鉤，川、乖、兼、管、生，基、猫、刀、科、梅，京、鸡、毛、青、烧，风、箱、弎、熊、嘐。现代有78个。比如春韵柳声：黁、腀、籥、忍、箻；朝韵求声：骄、娇、鹬、挢、荞、桥；轩韵他声：天、靝、烟、千、目火。不认识的字，不懂读的字，按声韵切之就是。切韵一般是反切，比如“美丽”以“玑二门和稽六柳”来标音，门玑切音“美”，“二”是第二音；柳稽切音“丽”，“六”是第六音。闽南话的声调分为：君、滾 、棍、骨、群、郡、棍、滑八音，因为二、七（六）音相同，实为七音（也有说六音）。请用闽南话念下面几个例句，便可自然体会到八个声调的分别：1 2 3 4 5 (6) 7 8衫 短 裤 阔 人 矮 鼻 直龟 走 免 缉 猴 走 象 掠当 党 栋 督 同 党 洞 毒经 境 敬 激 穷 境 竞 极君 滚 棍 骨 裙 滚 郡 滑掀 显 献 血 贤 显 现 穴这些就是闽南语的字头、字腹、字尾和音调，可以不必精通，但却不可不知。王骥德曲律云：“古之语唱者曰：当使声中无字。谓字则喉、唇、齿、舌等音不同，当使字字轻圆，悉融入声中，令转换处无磊块，古人谓之如贯珠，今谓之善过度是也。”说的就是字头、字腹、字尾的转换自如，犹如贯珠，络绎不绝。具体的咬字、收音、归韵下面再具体谈。“吐字”有两种含义：一是整个字的发音；二是指字头的发音。整个字的发音我们用“咬字”来表述，包括字头、字腹、字尾和音调。这而吐字专指字头的发音。首先说南音的咬字。南音使用“正港”泉州音演唱，上面已经说了。南音清唱讲究发声丹田，随喉、鼻、气的吞吐发出自然的声音，随词意、曲词展现抑扬顿挫，以及特殊的润腔技巧，有别于舞台戏曲唱腔唱法。在咬字方面，尤讲求“字头、字腹、字尾”分明的传统唱法，并保存该字原有音素，不做连音变化。但是，也要分清是二音节抑或是三音节，三音节的例如：“关”唱“姑阿弯”而不唱“瓜啊安”；“风”唱“夫乌弯”而不唱“花哇弯”；“妻”唱“痴乌歪”，而不唱“初乌歪”；“君”唱“孤乌温”；“阮”唱“nguwuwang”，而不念“ngung”。二音节的例如：“酸”唱“思呣恩”； “书”唱“知于于”，字尾轻点一下。撩拍很短的可以直接唱出，不在此限。此与清代王德晖、徐沅澄在顾误录度曲八沄“出”字条目中说：“天字则从梯字出，收到焉字”正好相符合，而不是一般所唱的“贴焉”。但也有说南管咬字发音一声四节：起末、过度、愠簪、攧落（出自元燕南芝庵先生的唱论，载辍耕录），并注意语言与音乐旋律之融合，运腔多用反切吐出、圆融精炼、顿挫质朴。存此一说。清朝有个才子叫纪晓岚，为说话四声不清的人改正“嘴力”，他写了这样一首诗。馆阁居官久寄京，朝臣承宠出重城。散心萧寺寻僧叙，闲憩花蹊向晓行。情切慈亲催寸草，抛撇匹配譬飘萍。身逢盛世诗书士，蛮陌氓民落美名。虽是京音，但对练习口齿很有帮助；也不妨编一则闽南语的“嘴力”训练词。再说吐字；由于字头涉及声母和韵头，这就意味着吐字决定着口齿的是否纯净、口形的是否正确。每个字要用字头来带动字腹和字尾的发音，能否做到字正的首要因素在于能否准确吐字，因此要把发音的功夫首先用在吐字上。“欲正五音，而不于舌唇齿牙喉处着力，其音必不正。”（徐大椿乐府传声出字口诀）。这就要求注意掌握字头中声母的发音部位，接着就要注意吐字时的口形，“呼字十分真则其形自从；其形十分真，则其字自协，此自然之理。若不知其形，而求其声，则终身不能呼准一字也。”（徐大椿乐府传声出字口诀）。这就要掌握好“四呼”的要领。京剧界常说的“喷口”，就是指的在吐字时的字头发音要有口劲，否则就会虚而不实、飘而不定。但是要注意不要过份用力，那样反而不美；戏剧界有对着灯火练发音，要求灯火火焰不能摇晃。还有，也不要把字头拖得过长，造成词的模糊。但演唱南音确是例外，字头、字腹要拖长。因而吐字时要避免把字头和字腹截然分开（尤其是字头由声母和韵头组成的字）无意地唱成了两个字。应当注意，既不能使字头与字腹分离，也不能使字头与字腹同时吐出，而是要有恰当的过渡，使其浑然一体，不露痕迹。零声母是以韵头或韵腹即元音开头的，要注意与前者的区别。无声母但有韵头的字，如“言”、“汪”、“雨”等，南音中的“恩”、“音”、“韵”等，其韵头就是字头；没有字头的字，如“安”、“昂”、“挨”、“熬”等，南音中的“于”、“伊”、“乌”等，唱念时开口便是字腹a、o、e、i、u、，这些字的吐字与归韵合二为一，要注意与其前一字的“划断”，切忌连续不断，造成吐字不清，甚至“吃字”。比如“何往”两字，容易连读成一个字“黄huang”字；又如智取威虎山里杨子荣唱：“更激起我斗志昂扬”中的“志昂扬”三字，一定要在“志”收音后再起“昂”，“昂”字收音之后再出“扬”字，否则可能会唱念成“张扬”两字。南音中也有这种情况，如一身爱到君乡里中“全然侥幸阮也实恶避”的“实恶避”，如果“实”不收音，连在一起就唱成“梭”音。孤栖闷中“星稀月明时”的“星稀”，如果连在一起就可能听成“洗”。有的曲本“星稀月明时”作“心闷越自悲”。南音是使用“工乂谱”进行记谱的，原来，京剧以前也是用工尺谱记谱，还有昆曲；京剧工尺谱只能记出骨干音，演奏在骨干音之间加进来的音，便称为“垫”。南管演唱时对音符的润饰，有称装饰音、盘音、旋法、润腔，好像还听到“垫音”这个讲法，似乎没有一个统一的叫法。“润腔”，是南管声腔一大高难度技巧，也是形成不同流派的主要因素之一。南管乐谱只记载乐曲骨干音、琵琶指法及板眼（撩拍）。演唱时，需加以润饰，将断断续续的音符串连起来，使之如行云流水般。主要方法有入拍前的前缀，每音之前的连系、转折，及收音时的后缀部分。此外，施以适当的力度以突显主附音符的强弱和实虚。它与书法的运笔有异曲同工之妙（古今唱腔差异，就像机器印刷字体与书法家墨宝之别），因此产生韵味风格不同的各流派。南管箫法中有很重要的“连枝带叶”,不在中间扯断;也有“藕断丝连”,其它乐器休止了,箫需要连过下个音符；南音唱腔也是如此，“连枝带叶”是对主音进行前后的装饰，如前倚音，后倚音，使得主音饱满圆润；“藕断丝连”是使南音唱腔犹如行云流水，似断非断，抑扬顿挫。已整理的唱法多达50多种，如：平腔、嗽腔、带腔、垫腔、揉腔、叠腔、颤腔、咽腔、哭腔、断续腔、顿腔、滑腔、飞腔、迟腔、滚舌腔、圆滑腔、归腔、衬腔、哈哈腔、倚音、双倚音、后倚音、琶音、颤音、回音、碎音、震音、波音、顿音等。不少南音中也有运用，但有待整理。南音唱法已有不少专家学者进行总结，其中不乏真知灼见。但南音的唱法甚为深奥，再全面的研究也难以完整表达。南音的唱法和曲谱是不一样的，曲谱是供琵琶弹奏的，又称“指骨”，而唱腔是由演唱者自己发挥的。主要可以分为两种情况：一是一个音符前后的装饰音，又称“倚音”；不同的音有不同的装饰方式，音位于开头及中间位置，装饰音也有不同；音符前连接的音不同，装饰方式也不同，长拖腔和短音，装饰方式也不同；一是一句唱腔的润饰，又称“润腔”，分为特征式润饰和非特征式润饰。两者都有许多不同的技巧，下面按管门做一个简单的分析。比起许多乐种，南管的琵琶技巧虽然称不上繁复，但却有钢琴老师、梆笛高手之流的朋友，摸索南管积年累月而不得要领，其技巧的难处，不在快速密集的音符，也不在复杂难搞的节奏，却难在唱腔与洞箫二弦的润饰原则的掌握，与连音顿音的分句处理。 南管如果只有“骨干音”，便好比一把松散的骨头，必须再加上一些音，加以连结牵引，才能活络展现，这些在骨干音额外加上的音，也就是所谓的“装饰音”，原本是“必要”而“缺乏记载”的音，不是可有可无的装饰。但这些所谓的“装饰音”用的有些情况有必然性，有些情况又有某种程的选择性，而且可能用得或多或少，便会影响南管风格，因此也确有其“装饰”功能。因南管“装饰音”有其不可少的功能性，也是“连结牵引”功能，所以装饰用法也有其原则性，合乎原则的装饰用法，便能展现浓郁的南管风格。就因为具有弹性，如果直接写出来，定型了，偏偏还有很多不是这个唱法，也很好听，所以很多人愿意写。学南管，似是不难，却难在那些没有写出来的装饰用法，需要一些想像，需要一些创造，而这些想像与创造还要顺乎一些没有明文却又严谨的规范。如何掌握装饰用法的原则，便成了学南管的重点。南音的这种特性是由以下几方面的原因造成：1. 琵琶有品相位，无法演奏各种滑音、倚音、波音，琵琶只能奏出主音；2. 对琵琶主音的修饰交由洞箫、二弦完成，而所有的南音装饰方法几乎都由洞箫的技法产生；3. 人的演唱基本上和洞箫的演奏是一致的；4. 南音的各种曲牌特色要求特殊的装饰。上面几方面的要求，产生对南曲的特殊装饰，故称之为南音“华采乐段”。如果哼一段音乐：“56 5 3 5 | 22 35 32 3 |”你马上会唱出“除非着蝴蝶梦内化作鸳鸳”，那是山险峻的一句唱词。如果哼：“53 56 | 3 5| 533 32 | 3 |”，你也一定会唱出“忽然听见杜鹃叫声悲”。为什么南曲有几千首，常听的也有百首，就是百听不厌，曲无相重？原因就是各个曲牌都有自己的特色旋律，这就是南音的“华采乐段”，也是区别各首曲子的依据。如辗转三思中的“6 （6）622 27 | 6 666 566 65 |3332 1203 3 | ”，这段是拖腔，前一句是悔却误入宫闱，中间一句是骂安禄山负心，末一句是自怨；唱腔高亢，把那种愤激心情都泄露无遗；乐段恰好三段，构成“三思”，足见作曲者的匠心。也是辗转三思这首曲子的点睛之处。再如孤栖闷中的：“533 5 6 | 33 5 | 533 32 | 3 | 33 55 | 3332 12 | 32 33 |12 16 | 555 56 |1 0| 忽然 听见 杜 鹃 叫声 悲 更 深 花 露 滴 心 闷 越自 悲这段是在五娘孤栖闷“想来算去”的“刈肠肝”后听见杜鹃声啼，越发的“心闷自悲”起来，承上启下构成构成孤栖闷的华彩乐段再以三千两金为例，唱段“62 766 | 5 0 |”（2为高音）三次出现，一次是“十年守窗前”，一次是“有日返家乡”，一次是“记得当初时”，刚好是李元和个人生活经历中的三次转折；与上下乐段形成一体，成为全曲的主旋律。深究南曲的各个曲子，几乎都可以找到这种个性显明，唱法宛转的乐段。这样的南音华采乐段的唱法也比较特别，加花插韵，上下宛转，旋出了一首曲子的特色来，因为限于网上的叙述无法表达其十分之一的韵味来，除上述例子外，不再举例，大家可以再欣赏南音时仔细体会，必能听出南音中的这种特殊唱段。南音的这种特性其实就是明王骥德曲律中提到的“务头”之说，他说：“务头之说，中原音韵于北曲胪列甚详，南曲则绝无人语及之者。然南、北一法。系是调中最紧要句字，凡曲遇揭起其音，而宛转其调，如俗之所谓“做腔”处，每调或一句、或二三句，每句或一字、或二三字，即是务头。” 王骥德还说：“今大略令善歌者，取人间合律腔好曲，反复歌唱，谛其曲折，以详定其句字，此取务头一法也。”听“曲脚”唱南曲，“谛其曲折，以详定其句字”，大约你也可以听出南音的“务头”（华采乐段）来。还有一点，对于“务头”的理解可能因人而异；例如伯特的圣母颂，有人说是歌唱圣母，有人说是歌唱和平，有人说是歌唱欢乐自由，有人说是歌唱世界大同，各有各的理解。对一首南曲“务头”的理解也会出现同样情况的，但大体上不会有太大但差异。南音的旋律较为简单，一般也就二度、三度，最多五度进行周旋。但在具体演唱时，采用较多的装饰音，如前倚音，后倚音，前后倚音等，最常用的“装饰音”是比本音高大二度的前倚音；但同样的一个音，有时要装饰，有时不装饰，有时单倚音，有时双倚音，不是对南音很熟悉，就很难掌握。对此，明代王骥德曲律说得好：“有声多字少。谓唱一声而高下、抑扬，宛转其音，若包裹数字其间也。有字多声少。谓抢带、顿挫得好，字虽多，如一声也。”又云：“善歌者，谓之内里声；不善歌者，声无抑扬，谓之念曲；声无含韫，谓之叫曲”，这些也是唱南曲所应该注意的。下面就一些不同情况加以分析。（1）五空管：五空管的基本调式是：乂、工、六、一；相当C调1、2、3、5、6，唱成G调的4、5、6、1、2也可以。如果加上 作为7音，就转成G调，所以五空管标C调，有时也标G调。在装饰五空管时，1 常用2当装饰音，2 常用3当装饰音，3 常用#4当装饰音，但倍思管的3没有装饰音，5 常用6当装饰音，6 常用7当装饰音。音位于曲的开头和中间没有什么差别，长乐句一般有润饰，短乐句可以不用润饰。2起如且休辞，起曲2（且），可以从32，即可。3起如特来报从43，5起如因送哥嫂从65，6起如无处栖止从76，7起如拜告将军从17。旋律从高依次到低，可以不用润饰，如岭路斜崎“举头看天边雁”从6一直降到低音6，期间基本不用装饰，因为前一音相当后一音的装饰音。字句相连紧促，也不用装饰。装饰音要适当，用多了喧宾夺主反而不好。也要注意后倚音的运用，如岭路斜崎中，“行来到只阮脚又酸”句，“脚又酸”是“27 62 3332 |”，要唱成“27 624 3332|”，62之后接一4的后倚音，再转到3。“伊是为阮出路人许处啼”的“许处啼”是“66 43 52 3 |”，“52 3 ”唱成“562 3 ”，5后加一6的后倚音；如值年六月起句是“33 6 65 33|”，头一个“3”不用装饰，但“6 65”唱成“67 65”，加一“7”的后倚音。这种例子不少，要在学唱时仔细体会。 （2）五空四乂管（五六四乂管）：五空四乂管的基本调式是：“乂、工、六、 、一”相当G调4、5、6、1、2。装饰方式仍然是高大二度的前倚音，起手句为5、6、1、3，又以1为多，具体不举例。但6起手的，有拖腔及不拖腔唱法的不同；不拖腔的如一间草厝“66 11”起头，直接从76就可以；拖腔的如听见雁声悲起手“6 66”唱成756，从7开始，旋到5再到6；怛梳妆起手“6 66 55 66|”唱成“756 66”，从7开始，旋到5再到6；再如心头闷憔憔起手“6 66 |5 （1） 11 66 |155 56 5 5 |”，也是从756，“11 66”唱成“11 662”（2为高音），“56 5 5”唱成“567 53 5”；大致是如此的装饰。（3）四空管：四空管基本调式是：“乂、工、六、 、一”相当F调5、6、1、2、3。起手以2、3、5、6为多，装饰方式仍然是高大二度的前倚音；不拖腔的如鱼沉雁杳起手2，直接从32即可；但拖腔如望明月起手2从312；长台别6起，属拖腔，从756。再如长台别起手“6 66 26 11| 1 166 65 33| ”唱成“6 66 236 123|1 167 654 33|”，其中增加了不少倚音，但前一个音的后倚音，也就是后一个音的前倚音；再如“所望卜到百年”一句“11 6 6 11 |166 65 33|666 55 6 6|”唱成“11 6 62 112|167 6754 3 33 |66 55 675 6 |”，这是旋法的典型例子。（4）倍思管：倍思管基本调式是：“乂、工、六、 、一、 ”相当D调7、1、2、4、5、6；因为倍思管较为特殊，装饰情况有所不同，一般是1、2、3、5起手，紧拍不用装饰；拖腔如正更深起手3，可以从423；再如一身爱到君乡里起手“2 5 |65 06 |55 32 |176 011 | ”唱成“2 5|65 06|54 323 |17 61 | ”；其余不再细述。南音唱法中，到底装饰音如何加，不好掌握，这是“踏破铁鞋无觅处”，但到了熟悉后，唱着唱着那些装饰音自己就蹦了出来，可以说是“得来全不费工夫”，这叫“熟能声巧”；还有地域流派，弦管老师的不同，自然变生出不同唱法，倒也不用刻意追求。按你的老师教你的唱法大声唱罢。有一点还应该注意的是，南音琵琶弹出来的是“指骨”，也就是主音或骨干音，而三弦 只是附和琵琶，加强琵琶的音色的厚度，并不对琵琶音进行润色。洞箫和二弦才是对琵琶音进行润色的乐器，一般都是琵琶音的主音出现之前。南音演唱者也是跟着琵琶的节拍走，跟着洞箫的旋律唱，南音演唱的旋律大多和洞箫的旋律一致。综上所述，南音琵琶、三弦弹拨的是断开的音，演唱时则需适当地“连音”、“断音”与“呼吸”。也就是“分句”处理。而南乐的旋律也必须以琵琶“骨干音”为基础，参酌指法与撩拍，适当加以“装饰音”及“分句”润饰，才呈现出完整的南乐旋律。依照一般习惯，我们把唱腔中比琵琶谱的“骨干音”多加上去的音，称为“装饰音”，那么，从上述谱例可观察到装饰音的几点特征： （1）装饰音都出现在骨干音之前。 （2）装饰音比所接的骨干音高大二度。 （3）装饰音不是所接骨干音的前倚音，而是上一骨干音的尾韵。（4）装饰音功能不