浅析普及艺术教育的钢琴基础弹奏课教学

1、浅析普及艺术教育的钢琴基础弹奏课教学应推广和普及国民艺术素质教育的要求，不少综合类大学开设各种艺术人文选修课，钢琴基础弹奏课是其中之一。作为普及艺术教育的高校通选课，它有着自身独具的课程特色与教学要求。它同其他专业理论课教学的区别自不待言，与一般意义上的钢琴专业课教学既有联系也有区别。就授课形态而言，钢琴专业课由于其自身专业因材施教的特殊针对性，往往采用一对一的小课形式；而钢琴基础弹奏课作为全校性的通选课，自然是大课授课方式。既是大课，有整体布局，又要尽量做到小课的精细， 顾及每个学生的特点和进程，便给该课增加了一定难度，同时也对传统的钢琴教学提出了跟上时代发展、跟上高校普及型素质教育要求的创

2、新要求。一、课程价值综合类大学开设钢琴基础弹奏等艺术类课程，目的并不仅仅是为教会学生弹几首钢琴曲或者学习一些乐理常识。这些固然重要，但更重要且更有意义的是，通过学习钢琴，让学生们学会聆听音乐、欣赏音乐欧赏钢琴中的音乐之美，感悟音乐中的生命之美。我们常说，艺术的普及与传播是为了增强人们的艺术修养，但其实增强艺术修养并非终极目标。不断丰富我们的人生修养，增长人生智慧，是音乐可以带来的馈赠。而钢琴作为十二音体系的完美体现者和极具表现力的“乐器之王” ，是学生们走近音乐、感受音乐、实践音乐的最佳引导者。大学生正处在人生最美好的阶段，但是学习或就业等方面的压力往往使他们感受不到这种手握美好年华的幸福。报

3、纸常见大学生因为压力过大或处理不好人际关系等而走入极端的悲剧报道。我常想，如果他们珍惜生命，也许一念之后，会做出不同的选择：如果他们感恩生活，可能遇到相同的困境会有不一样的思考与心态。而一个懂得聆听音乐、追寻音乐之美的人，会从音乐的世界里找到一种力量。音乐中有无穷的欢乐与热情，也有无限的安宁和淡然，有无比深情的诉说，也有充满智慧的思索。学习钢琴，其实是在学习进入音乐世界的一种语言，进入不同于现实世界的一个精神领域。虽然只是刚开始，只从基础弹奏起步，但简单的小品与复杂的乐曲， 很多时候义理相通。 通过学习科学的弹奏方法，学习理解每首作品，渐渐欣赏到自己亲手创造的美。即便简单几个音符的线条，依然可

4、以温润动人。音乐是一种内心所感，是内心的感悟和发现通过技术手段的外在呈现。而在学习演奏和欣赏的同时，人的内心格局被渐渐拓展，音乐使我们更好地发现自己，获得生活的启悟。在这个意义上，钢琴基础弹奏课不单具有本身的学科价值，它还是开阔人生视野的一把钥匙，对处在人生关键时期的大学生们尤其如此。钢琴基础教育作为高校艺术素质教育的一种，起到的是“四两拨千斤”的作用。二、学生构成笔者连续数年开设钢琴基础弹奏选修课，归纳选课学生钢琴程度一般可分为以下几类：第一类，有一定钢琴基础，这样的学生不太多，大概占总人数的百分之十，第二类，有一定音乐基础， 学过其他乐器， 如手风琴、 小提琴、电子琴、管乐等，这样的学生大

5、约占百分之二十：第三类，从来没有接触过钢琴，完全不会弹琴，为数最多，约占日分之七上。学生程度的参差不齐和整体技能基础的薄弱为教学工作带来了一定困难。每学期的第一节课，我会请所有学生上来弹奏钢琴(即使不会的也要接触一下钢琴)，同时让他们向大家进行自我介绍，说明选报这门课的理由。这样做目的有二个：第、了解学生们的钢琴程度以便做到心中有数，及时调整教学计划：第二、掌握学生选择这门课的心理需求，从而在教学中更好地引导和满足他们对课程的要求；第三、促进学生之间的了解，给他们提供一个快乐展示的平台。事实证明，学生们很喜欢这种方式的交流学习。他们逐一到台上做自我介绍，大方得体、风趣幽默、热情真诚。而在聆听学

6、生们的选课原因时，我常常被打动。他们有人是在面临入学阶段的最后一门选修课时，放弃了本专业的一门选课而选了它，只因为对钢琴的兴趣：有人是带着对钢琴的多年仰慕而专程赶来，希望圆自己亲近音乐的梦想；有人是羡慕那些能弹一手好琴的人，期望能弹一首自己喜欢的曲了虽然大家的原因细节不尽相同，但都源于发自内心的喜爱 !兴趣是最好的老师，喜爱也是。事实上，学生们对钢琴的喜爱与倾慕之情，强烈地感染了我，而他们渴求的眼睛提醒了我，怀着感恩之心，怀着快乐之情同他们一起进行音乐探索之旅。三、授课探索分组尝试因为大课时段是连续三节课，于是一般我将学生按程度分成三组，以小组课的形式分别授课。有针对性的教学从理论上说效率会提

7、高，比如为程度深的组别授课时，可以避免一些基础内容的重复宣讲(他们以前学过 )而突出解决他们的问题；而为程度尚浅的组别教课时，则要从最基本教起，让他们掌握科学的弹奏方法，建立正确的声音概念。但这种分组也存在相应的问题。因为三种程度的人数并不均衡，有时甚至相差悬殊。人数少的组里，学生往往是弹得较好的，人数最多的组别中则较少人曾接触过钢琴。这样分组的结果，很可能是极少数基础好的学生获得较多关注，而大多数最需要帮助的学生却得不到更多均等地指导。鉴于这种情况，我对分组进行了调整：每组中都有程度较好的学生，他们可以在最后回课演奏，也可以在课程中间作为调动气氛而弹奏。这样做的好处是，这些基础好的学生一方面

8、给刚学琴的学生们做了良好的示范，另一方面，由于他们弹的曲目较深，是与大多数初学琴者不同类型的曲子，所以对其他同学而言，也是一次欣赏的体验。因为在给初学琴者教课时，主要讲授一些演奏的基本方法、基础知识和较简单的音乐表达。而在给程度较深的学生点评时，则会涉及更广泛的音乐背景、更细致的触键感觉和更细腻的情感表现。音乐的感觉是相通的，难的曲子和简单的曲子，方法相连，感觉亦相通。即使复杂的曲子没有弹过，甚至没有听过，但在课堂上通过了解学习和老师的讲解分析，也如音乐欣赏一般，一来得到熏陶，二来在牵涉到基本方法的运用等相关知识点时，也起到了加强提醒、巩固新课的效果。回课点评在钢琴课的教学中，回课是非常重要的

9、一个环节。所谓回课，就是学生把老师上节课布置的钢琴作业，经过课后的刻苦练习，在下一次上课时流畅完整地呈现出来。而老师则在学生演奏之后，针对回课时出现的问题进行具体的指正与辅导。那么，钢琴基础弹奏的课堂上，学生较多，如果在所有的学生弹完之后集中点评，固然节省时间，但针对性和参照性将大打折扣。因此，虽然不可能像小课一样进行非常详尽地指导 (课堂时间不允许)，但我还是会请所有学生一一回课，之后立即对他们的演奏进行适度点评，这样学生 的印象才更深，而周围的同学们也会有更直观的感受，起到一定的示范作用。例如，老师指出了前面同学弹奏中的不足之处，如果自己恰巧也有同样的问题，那么通过讲解就可了解，于是会在自

10、己的回课时尽量避免。这就是集体课回课的意义所在：不仅当时那个学生受益，其他人通过他的弹奏也会有不同程度的启发。这是老师和学生间的互动带动了学生与学生间的互动。还有一种学生间的互动是同学们的互相点评。学生们难以察觉自己身上的问题，但看了别人的演奏也许一目了然。请同学们互相点评，指出彼此的优点和可以改进的地方，不仅使学生在学习中变被动为主动，善于发现而不是一味接受，也使他们思考别人弹奏的同时，反观自己的演奏，懂得用脑学琴而不仅仅是动手指。请学生们互评，不但促使他们努力回顾老师讲过的要领，把知识融会贯通，而且也活跃了课堂气氛，使学生互相学习、彼此沟通，学会聆听和鉴赏。而通过检查评说学生们回课的情况，

11、教师也能更准确细致地了解他们吸收掌握知识的情况，从而更好地跟进教学。新课渗透新课内容的一部分在回课点评中已慢慢展开。这比截然分开回课与教授新课两个环节要显得自然，能更好地吸引学生们的注意力， 也使课程内容在保持一定连贯性与逻辑性料之中 )的同时，又有适度跳跃感 (意料之外 )的愉悦。(意由于是集体课，并且所有的学生都将回课，如果把他们的曲目全部听完、点评过，然后再讲新课，可能课堂时间已经过去不少，而且学生们 (尤其是前面回课的学生 )的注意力已不大容易那么集中。虽然回课点评的内容具有一定程度的共性，但毕竟这是因材施教的具体实施环节，应尽量满足每个学生的个性需求。所以，尽管每个人能从别人那里学到

12、有用的东西，但时间久了，不是专门针对自己的指导还是多少会令他们走神。这就需要有新的知识点进入课堂环节，使回过课的学生继续保持好奇求索的学习劲头，也让还没回课、在紧张期待的学生舒缓心情，调节思路，保持注意力。学生的实际情况有时是一种，有时可能是几种的综合。在回课时，教师善于及时总结、提炼出现的问题，提出切实有效的改正方案，然后就可以进行新课的贯穿了。比如连奏的学习，讲解了连奏的要领和注意事项，做了适当示范后，接下来就可以将后来学生的回课和检查他们对新课掌握情况同步展开。如果当次回课作业多，且大多讲解过，那么此时老师只需抽查其中几条，然后便可请学生弹奏刚才教过的连奏。可以采用学生回课的曲子，将之前

13、的断奏变成连奏的弹法。这样，曲子是熟悉的，只是奏法不同，学生不至于感到太过陌生和产生过多畏难情绪。 这样先“温故”再“知新”，然后反过来从新的角度再次“温故” ，既使学习遵循科学逻辑，知识得到有效强化，也避免了课堂的审美疲劳。教学侧重技术性训练是钢琴学习的重要方面，但音乐性感悟和表达是更为重要的目标，对综合类大学的学生而言更是如此。因此教授的各种技术手段都不是单纯的技术训练，而应与音乐紧密联系，让他们感到一方面这些基本功是音乐表达的基础和必要条件，而另一方面它们不是孤立的，孤立的技术没有太多价值， 由技术递接到音乐，才能使它们的意义最大化。而技术与音乐很多时候是相互融合的。例如前面说到的断奏练习，一个良好的断奏会发出放松、集中的声音，而一个不太好的断奏则产生出紧张、呆板或松散空虚的感觉。如果不能很好掌握和体会技术要领，就难以在乐曲中弹出需要的声音。又如要求弹奏中做出弧线要求的“呼吸”，并不是为了做“落滚”的动作，而是因为音乐语气的逻辑需要和表达“呼吸” 中暗含的强弱规律和音乐气口。所以，从音乐出发来学习技术，学生更容易理解和接受。另外，分析音乐作品与解读