绘画西方造型艺术表象的演进过程

绘画西方造型艺术表象的演进过程

为方便同学们对西方绘画有一个完整的欣赏和记忆轨迹，特将西方绘画按年代顺序做了排列：稚拙————完美——变化——现代——法国拉斯科洞窟壁画

1940年，在法国南部的一个岩洞里发现壁画，属旧石器时代，出自己几代人之手，最早的作品大概作于公元前17000年。拉斯科洞窟壁画被誉为“史前的卢浮宫”。法国拉斯科洞窟壁画公元前17000年绘制方法以及对结构的关系探求都令人匪夷所思。。。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画10000多年前作品维也纳奥林多夫出土的母神，也称“奥林多夫的维纳斯”。法国石壁浮雕手持角杯的裸女古埃及绘画（公元前5000——3000年）——正面律、主要人物、随类赋彩……意象处理

古埃及绘画古希腊瓶画：古风时期前7世纪——前6世纪少女古罗马绘画主要包括镶嵌画和壁画。公元79年火山灰埋没了庞贝城市，18世纪随着发掘，罗马壁画呈现了它的面貌。此图应为巴洛克风格。提奥尼索斯秘仪古希腊早期因酒神提奥尼索斯的一种秘密宗教仪式而得名。

值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。5～15世纪（中世纪）基督教美术犹大之吻乔托（1266-1337意大利文艺复兴的先驱，意大利绘画之父）乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。这幅画注意了人物的主次之分，同时探索着明暗表现和物体的体积感。

逐出乐园

马萨乔15世纪初作品作品不是圣经的注解，在艺术上无视禁欲主义的教规，以探索人体结构为本，将两个活生生的人体融在了特定的透视空间里。画面强调了运动、精神和生气感。作品以摄人心魄的形象展现了人类史中最早的道德危机感。

他笔下的人物是稳固的站在地上的，他同时注意到了光对于表现物体的作用(也是西方最早画女人体的画家之一，从夏娃的两只手可以发现。。。)最后的晚餐卡斯坦诺（1421-1457）佛罗伦萨画派重要的画家，他早于达芬奇半个世纪就花了一幅动人的《最后的晚餐》

画面人物表情细腻，世俗味道浓郁。

达•芬奇（1452—1519）《最后的晚餐》不同于以往画家们的作品，以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾，以众门徒对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突。焦点透视、空间感、舞台感、明暗对比法等。牧场圣母此画是乔凡尼家族的重要人物乔凡尼.贝利尼（1430——1516）所作。此人是威尼斯画派的创始人。他笔下的圣母脱胎于威尼斯上层社会的妇女形象。该画的背景与前面提到的佛罗伦萨画派的画面背景有很大不同，直接描述了当地的富庶。诸神的宴会——贝利尼作画面金光灿灿，取材奥维德《祭历》中的诗句，描绘了俏皮优雅的尼斯似的宫廷风格。诸神轻松神态如同一个朋友圈子的“派儿悌”。（丰富的色彩，环境的营造）入睡的维纳斯——乔尔乔奈作（威尼斯）维纳斯性情放荡，怀狭隘与妒忌心，与许多神和凡人有性爱关系。此画实际描写了一个世俗美女，入睡前在回味爱情带给她的甜蜜。作者对人物的面部和手的描绘是此画的语言。对此画的解释是多样的，但有一点——此画在形体、色彩、柔和的线条、景色的层次诸方面都达到了高度的统一。他继续了贝利尼的探索：大自然在作品中的作用愈发重要抹大拉的玛利亚提香(1490～1576)代表作。抹大拉的玛利亚是圣经中所记载的被基督搭救的妓女。

（遥远的圣经时代，堕落的女性可由基督来搭救，而现代的妓女将怎样获得救赎呢？）美神和战神——委罗内塞作（1528——1588）维纳斯与情人马尔斯和他们的结晶丘比特的故事。画面色彩构思华美丰富，形象动作设计极富装饰性。后面古希腊的神庙残垣说明了这是神界，但说明了爱是可以冲破任何界限的。（各种对比关系）逃亡埃及途中——安尼巴·卡拉齐

17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院，其标准——米开朗基罗的人体，拉菲尔的素描，科勒乔的典雅，丁托雷托的构图，威尼斯的色彩等等。该作品可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并不是自然本身，而是经过创造的理想的风景。整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。（显然，他也借鉴了风俗画和人文主义的风格）圣母玛利亚升天

卡拉瓦乔

1573—16l0

画面上唯一显得华丽的帷幕，。。。卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲，而是当时对现实批判思潮的反映。（自然现实主义）阿马松之战——鲁本斯1577--1640英雄忒修斯与阿玛松女王希波吕忒因爱情而引发的战争。。。浪漫主义与印象画派都受到过他的影响。。。

纺织女——委拉斯凯支

1599--1660沐浴的贝特莎伯——伦勃朗1609——1669

《圣经》故事：以色列王大卫为了占有他人妻子，设计让部将乌利亚去前线与强敌作战，刚出浴的贝特莎伯正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。

实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧以他的续妻亨德里克治为模特。。。略带忧愁的面容和无可奈何的神情。

伦勃朗所描绘的人体是不加修饰的，美就在真实之中。浴后的狄安娜——布歇18世纪洛可可艺术狄安娜是神族中的月亮与狩猎女神，象征贞洁。作品描绘了狄安娜休猎沐浴时与猎人阿克泰翁误撞后发生的一系列故事。模特是一对姐妹。造型精准富动感，色彩削弱了明暗强化了透明效果。秋千——弗拉贡纳尔此作品让人想起布歇的画风。豪门的后花园内，荡秋千的女人有意无意间甩落了一只鞋，而原本偷窥其美色的某公子下意识地去接鞋子而摔倒且暴露了自己。此画被认为是洛可可绘画重要的代表作之一。很难说作者是否无聊，但他确实反映了当时社会的一种低俗与无聊的真实。画面充斥着轻浮放纵的气氛，笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富于层次；环境有雍容幽古之气。画中女人荡开的粉色裙衫与形体的动势非常协调。此作品景色怡人，内容格调却低下，是一个矛盾体。

马拉之死——大卫19世纪新古典主义绘画泉——安格尔梅杜萨之筏——籍里柯19世纪浪漫主义绘画但丁之舟德拉克罗瓦十九世纪浪漫主义石工——库尔贝19世纪现实主义绘画单纯的色彩，强烈的对比（粗犷的线条），烘托了生活在底层人们的现状，同时传达了一种不平的声音。（稍显不足是动作有些模特化，僵硬）

筛麦妇——库尔贝妇女毫无修饰的自然身姿，和那裸露的颈项、双手和紧身衣裹着的身体充满着生命的力量。此画最能说明他的美学思想。（色彩，构图）拾穗者——米勒19世纪现实主义绘画横向构图，空气感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，几乎看不清的脸——以造型的真实烘托真实生活，放弃细节。牧羊女——米勒（云的飘动、人的静止、终日与羊为伍、雕像般的形体、迷茫的目光、地平线、希望的光、观者的思考。。。）阿尔让特伊大桥——莫奈19世纪印象主义表现水的流动中瞬息万变的生命感觉和印象。他在这幅画中所描绘的阳光下平静的水面，光灿夺目，色彩缤纷艳丽，天空的云朵，浓密的丛林，大桥与河面上白色帆船的倒影，近处如镜的水面印着倒置的蓝天白云和白色帆船，这是一个蕴含生命跳动的光与色组成的艺术世界。（水是他追求的载体）阿斯尼埃尔的沐浴》——修拉

19世纪新印象主义

24岁的修拉花了一年的时间，创作了这幅作品

这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。高脚盘、玻璃酒杯和苹果——塞尚19世纪后印象主义画面上的物体的体积感和质量感由于光的反射颤动而更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来，形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非常结实、厚重。画中的一切都有其相互的关系，每个物体都是构成其整体的一个要素。（结构的表面化、忽视过渡色和形体的细节？）奥韦尔教堂——凡高

关于这幅画，他在给姐姐的信中叙述道：“我画了一幅村中教堂，我把紫红色的建筑物压在用纯钴蓝画的天空上。我把镶嵌的玻璃窗画成群青色块，屋顶是紫罗蓝色的，部分是橘红色的。前景是有花的草地与沙土，玫瑰花被阳光染上颜色。它几乎是与我在奈宁画的古塔和墓地一样的东西，但这幅画的色彩更有表现力，更丰富。”

在这幅画上我们看到在火焰般的蔚蓝天空下，奥韦尔教堂像一头巨大的怪兽匍伏着，让人感到一种异样的恐怖。这些都是通过形态和色彩达到的精神共鸣。（自我的张扬）

雅各和天使在搏斗——高更19世纪后印象主义绘画这是一幅惊人的纯自我意识的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案，一种独创。在雅各和天使搏斗的统治画面红色色场中，他任意使用了色彩。这幅画可谓第一个完整的色彩声明，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。它预示了西方绘画划时代的变迁。（装饰性、平面化）

进入20世纪，比较早的现代艺术流派是野兽派和立体派。稍晚出现的表现主义、超现实主义，以及前卫艺术。受东放艺术理念影响，摆脱了文学性和对现实模仿的约束舞——马蒂斯

画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。

马蒂斯声称从不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。阿维尼翁少女——毕加索（西班牙）

1907年的春天，毕加索将塞尚、野兽派、非洲黑人雕刻等多种影响汇成一体创作了划时代的《阿维尼翁少女》。在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感，画中少女们变了形的脸。这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——（分析）立体派的艺术已经诞生。（探索的困惑。。。）埃斯塔克的住宅——布拉克(1882-1963年)

色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。

1908年到塞尚的故乡埃斯塔克画风景。塞尚的“以圆椎体、圆柱体、球体来处理自然物体”的观念对他影响极深。他一扫过去奔放的色彩代之以灰褐和灰绿色调与抽象的几何形体描绘自然景色，开始了他立体派的绘画探索。（重的是对形的分析、象征与概括）塞尚——塞尚夫人二重奏——布拉克他在1930年前后又发生了变化，笔下的线条不再是僵直的，曲线更加感人，形象尽量减少立体感。他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解，而以剖面和它们在平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状的轮廓变得流动弯曲，有摇晃之动感。色彩变得普通，单纯中有细微的变化，白色能发出声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明，他的线条优雅洒脱，这些艺术特征从这幅《二重奏》中可以领略。青春期——蒙克

这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧。（是一位善于感悟生命的画家、写实的因素，象征语言、后印象主义的自我）呐喊——蒙克

关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。（凡高的影响很深，精神、情感、手法。。。）

附后印象主义作品：星月夜——凡高（主观情感的作用、激情）色彩——康定斯基（1866-1944俄罗斯）是一位没有固定风格的画家，既是表现主义、抽象表现主义、又是抽象主义的代表：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。无题——康定斯基他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。（宏观地说，依然是在表现一种思想与情绪、《点线面》艺术的诠释）荷兰内地1号——米罗(1893-1983年西班牙)

简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。米罗的颜色简

单到只有