【青玉案元夕的音乐特点和演唱技巧案例分析报告（论文）】

引言华夏文明有着五千年的悠久历史，其文化传承一直绵延至今仍在不断发展壮大，在历史潮流中出现过许多惊才绝艳的文化作品，其中以唐诗、宋词、元曲最为绚烂夺目，是我国传统历史文化的瑰宝、而宋词因其句子有短有长，在宋代被人当做歌词来传唱，也是我国早期的歌曲表达方式之一。而本文选取的宋词《青玉案·元夕》更是经典中的经典，辛弃疾所写的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”更是传颂千古的名句，该词反应了当时宋代的繁华盛世，用现代编曲的形式演唱更能让大众感受那个鼎盛繁荣的时代。本文从该词的创作背景处罚，分析该词的音乐特点和演唱技巧，希望能找到正确的方式来表达该词作者想表达的真实情感，同时希望以该词为引，能让更多的优秀诗词出现在更多优秀的音乐作品之中，让我国的文化瑰宝能一直延续传承至千秋万代。一、《青玉案•元夕》创作背景（一）原词创作背景《青玉案·元夕》的作者是我国著名南宋爱国词人辛弃疾，其一生命运多舛壮志难酬恢复中原的决心始终没有动摇过，从他的作品中可以看到对国家兴亡和民族命运的关切与焦虑，尽管自己的政治观点不被当时的掌权者所接受但其仍以自己的形式来表达自己的爱国之情和壮志未酬的悲愤，为后世留下了许多爱国题材的经典之作一直流传吟诵至今。辛弃疾创作的众多豪放词中《青玉案·元夕》是为数不多的饱含婉约风格的词，也是与元宵诗词有关的经典作品之一。该词是南宋淳熙年间写作的，当时大宋北方已经被金人攻占大宋不得不南迁，而南宋国力衰弱南宋掌权者想要收复北方失地也是心有余而力不足，所以南宋时期整个社会都沉醉在纸醉金迷中，以此来掩盖国家的动荡不安。辛弃疾虽然对这种国家现状有所警觉，但凭其一己之力以无法阻挡大宋王朝走向衰落的事实，所以只能把自己对家国兴亡和民族命运的关切与焦虑之情写在自己的词中，从而诞生了这篇千古佳作。该词描述的是南宋元宵佳节举国欢腾的庆祝场景，而辛弃疾置身热闹之中却显得格外的孤独和刺眼，回望自己的经历和这样虚浮的盛世场面显得格格不入，有种众人皆醉我独醒的意味。蓦然回首虽然自己被朝廷排挤，但却不会为了一己私利与宵小之辈同流合污，在黑暗的历史时期自己就是那唯一的光，虽然无法照亮整个世间但仍能坚守自己的本心不让自己迷失方向。（二）作曲创作背景我国作曲家敖昌群先生对辛弃疾的这首词《青玉案·元夕》进行了编曲，敖昌群先生出生于音乐世家，年幼时经常和父母一起参加各种音乐会，了解了许多四川当地的传统音乐，这些年幼的音乐经历奠定了他未来的创作基础，使其作品一直保持着表达民族文化和民族情绪的特点。所谓宋词艺术歌曲就是用西方艺术歌曲的编曲方式来对中国传统的宋词进行编曲，是一种将传统宋词与现代音乐相结合的表现形式，这类艺术表现形式既是文化的传承延续也是文化的创造与革新，能让世人更好的了解宋词文化。宋词艺术歌曲不仅传承了中国传统音乐的特点，还融入了宋词独有的情感表达形式，让人们对传统词乐有了全新的认识。从某种角度来说，宋词本身就具备一定的音乐性质，但传统的音乐表达方式无法淋漓尽致的展现宋词所表达的深刻内涵，所以需要对宋词进行创新现代编曲让宋词的涵义更好的展示给世人。二、《青玉案•元夕》音乐特点分析（一）原词特点1.饱含音律性中国古代的诗词创作有很多都与音乐有很大的关联性，比如乐府诗、《楚辞》和《诗经》等经典其创作过程都伴随着乐器的演奏。大宋初期社会稳定繁荣，人们的生活方式也是丰富多样的从而诞生了词调音乐的娱乐方式，文人墨客也通常音乐的形式来吟唱自己写的词来表达自己的情感。该词的词牌名是青玉案，这种词调大多句式工整，旋律性极强。2.虚实结合该词为了加深读者对主题的印象，填写小令时采用长调的写法将主题虚化后开始表述自己真实的情感。全词上阙用写实的手法描述元宵之夜一片欢腾的热闹场景，下阙则用写虚的手法描述现场贵妇的着装如何的华丽，现在的氛围如何让人着迷，特别是那句众里寻他千百度更是点睛之笔，承接上阙的实景衔接下阙的虚景瞬间让全词的主题更加明确突出且具象化。先描画盛世景象，在表述自己复杂的情绪，回首自己的经历与往事发现自己仿佛和这热闹欢腾的场景显得格格不入，自己就像那身处微光之人无力点亮世间消除一切黑暗。3.反衬手法的运用词中上下阙描述的盛世景象和贵妇们的华丽打扮以及欢声笑语的场景，这一些的描述都是为了铺垫出作者最后的孤独寂寞且无助的情绪，用热闹反衬作者内心的孤独与无助。（二）歌曲旋律特点1.曲式结构这首宋词艺术歌曲是将西方编曲与中国传统古词文化相结合的艺术表现形式，全词的曲式是单二部曲式，共分为45个小节，所有的曲调都是a小调，歌曲的主要组成部分是前奏、尾声和AB两个乐段。该词的曲式结构如下图所示。作品《青玉案•元夕》曲式类别单二部曲式（无再现）一次曲式结构引子AB尾声二次级曲式结构aa,bb,小节数1121103起止小节数1-1112-3233-4243-45调性a小调2.伴奏织体引子：利用抑扬顿挫的旋律和轻柔的语言为整首歌曲营造出温柔典雅的氛围。伴奏第一部分共有4个小节，两两一组形成两个结构，二者是重复演奏，第二次演奏时左手需叠加八度瘾程来提高音响效果。两种结构都是从主和弦开始演奏经下属和弦后再回到主和弦。伴奏的第二部分共有三个小节，伴奏从下属和弦开始，其中在第五小节的基础上反复演奏两次成为第六和第七小节，在两次反复演奏时a小调要降两级，为得是展示更好的听觉效果。伴奏的第三部分分为四个小节，两两为一组从下属和弦开始演奏，在演奏时会加入轻柔的语言表述并一直持续到回归主和弦。整个伴奏从第九小节开始就使用三个连续的主和弦将听众和演唱者带入词作者真实的情绪之中，并为后来演唱者进入演唱状态进行铺垫。伴奏曲图详情参见下图1图1A乐段：为营造元宵佳节热闹的场景，利用“行板”演奏出欢快愉悦的曲调。而这时的伴奏则转换成分解和弦的方式来配合行板。该乐段是一个复合乐段共有四个乐句，开始的形式是一致的。第一乐句有四个小节表述的是歌曲的主题，以主和弦起由c大调止，从第一乐句的编曲可以看出编曲家在编曲时保留了词原有的旋律，这使得在演奏时让听众有种在吟诵词的味道。第二乐句有七个小节，以a小调主和弦起由属和弦止。从18到21小节的伴奏均伴有较强的语言表述，而且伴奏和和声都比较均匀以此来衬托演唱者情绪的起伏变化。A乐段曲图详情参见下图2图1第三乐句是重复的主题表达，共有四个小节。第四个乐句共有6个小节，以主和弦起用主调主和弦止，从第29小节开始演奏力度逐渐增强，柱式和弦与和声也在逐渐增强。到了第32小节再次添加较强语言表述和主和弦将歌曲的演奏推向最高潮。整个乐句表达出词人在经历过寻找、等待和失望之后才发现自己想要寻找的人，完美的将作曲家和词人的情绪融合在一起展现各大众听众。图3B乐段：主要是A乐段的升华，属于副歌部分。将词中最经典的一句反复演唱，表达词人对国家兴亡和民族命运的关切和焦虑之情，进而表达词人为了心中所想不愿与宵小之辈同流合污的坚定信念。第一个乐句分为四小节，以和声起由主和弦止。其中第33小节的音调直接高至F调，而整首歌曲的高潮也在33-34小节中，这两小节的伴奏以柱式和弦与分解和弦的方式进行，让整个演唱的情绪更加浓厚饱满，最后持续使用平十六分音符反复演奏让歌曲更加余音绕梁。B乐段的曲图详情参见下图4图4第二个乐句在第37-38小节的高潮部分进行反复演奏，旨在升华歌曲的主题。到了第39小节伴奏的力度就要逐渐变缓，使用中强度的柱式和弦来伴奏。在第39-42小节重复演唱灯火阑珊处与一夜鱼龙舞相互对应，反映出词人不愿随波逐流依然坚守自己内心信念的高尚情操。在第41小节开始整体的节奏就要逐渐放缓直到结束。图5尾声：该部分只有45-47小节，其内容是引子的结尾，用a调持续伴奏。在结尾处的演唱和伴奏的旋律力度不能太弱而要保持中强度，是为了体现词人即使命运多舛壮志未酬，但仍保持自己坚定的信念，这与引子部分的内容是相互呼应的，让听众有种意犹未尽的感觉。三、《青玉案·元夕》的演唱技巧（一）气息控制、注意声音的连贯性演唱歌曲最重要的条件就是演唱者的气息强度。歌者的气息就如同建房的地基一样，没有雄厚的气息支撑就无法顺利完成整个演唱。而且在声乐表演中，对歌者气息的把控和运用考验是非常大的，尤其是演唱古诗词的歌曲对气息控制的要求就会更高。整首歌曲的演唱乐句都对歌者气息的控制要求非常高，要求歌者在用平缓的气息持续的将歌曲中的内容演唱处理，歌者想要换气职能在词的断句中抓住机会换气。歌曲的头一句就会出现两处切分节奏，这就要求歌者在演唱时气息在这两处短暂停顿后就要继续后面的演唱，从而和后面的歌曲的气息顺利的衔接在一起。在“雨”字音符时需要将气息保持并延续到下一句。而“宝马雕车”出也出现了切分节奏，但这与之前有所不同需要递进演唱者的情绪，所以演唱者的气息还需要提高一些才能凸显递进的情绪。当演唱到第三句歌词时，歌者的情绪已经逐渐到位，这时需要求歌者保持自己的气息来推进到后面的歌词演唱中，让歌曲显得平稳顺畅。只有对气息进行有效的控制，才能保持长时间的高音与延长音。在歌曲第34小节达到高潮部分时需要更多的气息来表达作者的情绪，特别是重复演唱蓦然回首时，需要充足的气息做支撑，而最后一句阑珊处的演唱同样需要足够的气息支撑。（二）咬字归韵，音色饱满想要唱好古诗词歌曲就必须在咬文嚼字上下功夫，尤其是咬字、吐字和归韵上，这是歌者必须具备的职业素养之一。由于该歌曲的词是宋词，所以对咬字行腔的要求就更高。在第一句的“东风”中要知道风的归韵是eng，在“夜放”中要知道放的归韵是ang。树字的归韵是u。而落字的归韵要从u转到o，转换的过程不能中断讲究气息不断。雨字的归韵是u。演唱第一句时要适当加入一些气息，讲究气息循序渐进的加入来缓缓的演唱第一句。马字的归韵是a，车字的归韵是e或a，需要注意的是由于e的发音不是很饱满圆润所以在演唱时可多用o的发音去唱车字。路字的归韵是u，动字的归韵是ong，转字的归韵是an，舞字的归韵是u，除了长音需要注意归韵以外其他音字也需要注意归韵，为得是让歌曲更加圆润饱满。最后一个乐句是合的部分，在热闹非凡的场景中兜兜转转反复寻找，在一瞬间四目相对仿佛击中了对方的灵魂，目光所及皆是对方，仿佛周围的环境是虚无的一样，对方眼中只有那一袭青衣独自站在热闹的灯火阑珊处，那一袭青衣与周边的一切显得那么格格不入却又让人神往。（三）情感把握，提高艺术修养和文化内涵整首歌曲的基调是惆怅孤独且婉转哀怨的。辛弃疾一生经历了国破和自己被朝廷排挤的境遇，写这首词时已经是时过境迁感慨万千，所以在表达这首词时要了解词人的内心变化，只有感同身受才能更好的驾驭这首词。演唱声乐作品只会唱不会演那是远远不够的，所以在演唱时要加入肢体语言来辅助我们表达歌曲的情感。例如在演唱“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”时，就要注意唱舞字不能用力过猛，气息控制的要平稳这样才能和后面递进的情绪形成鲜明的对比。在演唱“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”时要重复演唱三遍，每次演唱时的情绪是递进的，第一次演唱时气息音量不能过猛，仿佛是抱有一丝期待来焦急寻找自己的意中人，这里演唱者的情绪不宜过于激昂。第二次演唱时演唱者的情绪需要递进，要表现出激动的情绪，仿佛词人已经找到了自己的意中人，心中十分高兴会迫不及待的想出现在对方的面前，所以这里的肢体动作幅度可以适当的加大，而演唱的气息则需要持续保持平稳状态以待后面的情绪爆发。第三次演唱时演唱者需要表达词人复杂的情绪，虽然词人找到了自己意中人非常高兴，但又联想到自己的处境和国家的忧患又不得不悲从中来。最后反复演唱灯火阑珊处，仿佛在告诉世人站在那灯火阑珊处的人就是自己，表达了词人郁郁不得志但又想与世俗同流合污的复杂情绪，在演唱到处字时，气息和音量需要减弱目光看向前方身体也微微向前倾斜，要注意身体的中心要想目光的方向倾斜，还可加上手部动作身处手臂指向远方。当演唱的最后一个音符回落时，演唱者的肢体工作和目光不能瞬间收回，还需保持一定的时间当情感逐渐冷却时在慢慢收回所有的动作。四、结语华夏文明有着五千年的悠久历史，为后人保留了许多底蕴深厚的历史文化遗产，其中最重要的就是古代的诗词歌赋，当代的民族音乐家和爱好者有责任和有义务用自己的方式将中华民族的文化瑰宝传承延续下去。本文对爱国词人辛弃疾作词，当代作曲家敖昌群先生作曲的《青玉案•元夕》的宋词艺术歌曲进行分析，最终得出以下几点结论。首先，该歌曲的歌词相当经典不愧是辛弃疾的传世之作。其次，整首歌词的编曲和歌词融合的非常巧妙，现代编曲赋予古代诗词新的活力，让世人更好了解古诗词独特的魅力。最后，在演唱这首歌曲时，对气息的把控和文字的表达方式以及古诗词的韵味都展现的非常完美，将这首千古佳作传唱给世人，更好的弘扬了中华民族的传统文化。

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