影片分析课程3：影片叙事分析

影片分析之叙事分析1山东编导小课教研室第一章

电影叙事分析一、叙事的概念二、电影叙事的流程三、电影叙事分析的方面一、叙事的概念

叙事是人类理解世界与表达情感的重要方式之一，它不仅存在于人类文明的始终，同时也存在于每个生命个体的情感活动与社会行为始终。广义的叙事，指的是人类直接或通过某种媒介间接表达自己对世界的认知与情感的行为；狭义的叙事，是指按照一定的叙述规则完成对事件的讲述。二、电影叙事的流程（一）情节（二）故事与情节的关系（三）情节的基础（四）电影叙事的情节结构（一）情节

电影必须通过情节紧紧抓住观众的注意力。

亚里士多德最早提出情节的概念是：“情节，即事件的安排”。黑格尔认为情节包括三个要点，时代、情境、性格。时代就是我们通常说的社会背景，情境就是可以感知的现实生活环境，性格就是人物性格。

英国小说评论家爱摩·福斯特的《小说面面观》中是这样描述情节的：情节是强调因果关系的叙述事件。可见情节强调的是一系列事件的因果关联的过程。（二）故事与情节的关系

故事与情节是两个不同的概念。

故事与情节的异同：1.故事是未经作者加工的生活中的事实，情节是创作者在生活的基础上编撰出来的。2.故事只有一个，它自身是不变化的，根据同一故事可创造出不同的情节。3.故事按照事件发生的时间顺序叙述，情节按照对观众影响的效果来叙述，可以顺序也可以倒叙和时空交错。（三）情节的基础

情节的基础是矛盾冲突。主要表现为人与人之间的矛盾冲突，人物内心世界的矛盾冲突，人与环境的矛盾冲突。现在的情节观念，有的电影完全不注重情节的因果关系，并将情节与人物对立起来，主张重人物、轻情节，不要生活逻辑。充分发挥银幕造型效果对观众的影响，引发联想和想象。（四）电影叙事的情节结构

情节结构是指由影片中事件的因果关系所体现出来的组织方式。传统的戏剧式的情节结构按照开端、发展、高潮、结局四个阶段现代电影不再局限于某一个集中的叙事情节，而是采用多条叙事线索的交叉和互相推进来结构影片。情节的多线索体现为多个事件平行发展，形成立体、交叉的叙事结构。三、电影叙事分析的方面（一）主题（二）内容（三）结构（四）人物（五）细节（六）风格三、电影叙事分析的方面（一）主题1.主题的概念2.主题的体现3.主题分析方法三、电影叙事分析的方面（一）主题1.主题的概念

高尔基认为：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它要求用形象体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。”所以主题来源于生活，是人在生活经验的基础上获得的一种思想或理念，主题会在人的心灵中拥有一种内在力量，产生一种形象作为外在的形式。

电影作品的主题即创作主旨，是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想；是凝聚在影片造型表意和结构叙述中，创作者对社会、人生、道德、伦理价值的整体思考以及所产生的思想力量和启示力量。说白了，主题就是创作动机。

电影作品的主题，渗透和体现着创作者的世界观、价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。在分析主题时，可从以下两个方面的层次去理解：

（1）影片内容或创作者想告诉观众什么。这一点从影片的叙事中、人物中可以感悟到。它不是抽象的符号和概念，而是体现在充满造型特点的电影银幕上。

（2）通过对电影主题、立意及影片的整体视听形象表达的理解，我们感悟到了什么。主题是创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的主观情感色彩，但不是纯主观的东西。2、主题的体现

电影作品的主题思想通常体现在三个方面：

一是关注社会与时代。即以社会现实或社会历史为依托，或深刻反映社会矛盾冲突，或在一定的现实（历史）背景下展示人的生存与命运。如影片《辛德勒名单》是在真实的战争背景下揭示了人性的善与恶。

二是关注生存状态与生命意蕴。即影片关注人的生存与命运。张艺谋的《秋菊打官司》中，关注小人物的生存命运。女主人公的经历，表明了社会转型期人的自我意识的觉醒和对精神文明的追求。

三是关注人物的情感。影片中的事件并不大，故事情节也不强，但充分展示了丰富的人类情感世界，拨动人的心弦、唤起人的思绪。张艺谋的《我的父亲母亲》，陈可辛《亲爱的》等【2018年山东编导统考影片分析之一】3.主题分析方法（1）结合故事内容、人物分析提炼主题。（2）从作品的形式处理中探索主题。（3）从影片的题材内容、创作理念等方面联系时代背景分析现

实性和创新性。（4）与相同题材的作品比较分析其独特性和深刻性。（1）结合故事内容、人物分析提炼主题。

影视作品通常是从对人和事的描写中表达思想。所以，分析主题可以首先从事件、人物分析中加以提炼。影片《云水谣》讲述的秋水与碧云、金娣和秋水、碧云和薛子路的三个爱情故事，体现出爱情至上的基本精神。影片《三峡好人》讲述的是两个从山西来重庆奉节县的外地人——韩三明和沈红寻亲的故事。体现了导演对弱势群体和社会下层人物的关注。

（2）从作品的形式处理中探索主题。

导演的思想意图有时候被委婉地编织进作品的表现形式中。影片《公民凯恩》，采用了多个视点讲述故事，通过与凯恩熟识的五个人，从五个不同角度和侧面来展示凯恩，造就了一个丰富内涵的艺术形象。揭示出每个人对事物或人物的认识都有自己的偏见性和局限性，关于真理也是个永远难以确定的概念。（二）内容1、内容分析的方面主要是指人的行为、命运、经历、结果，人与人的关系，人与环境的关系等等。2、内容的概括方法影视作品分析过程中，深入理解作品、把握内容是进行作品分析的基本要求。要做到这一点，需要

（1）分析能力：即对影视作品内容的正确判断能力。

（2）概括方法：在分析的基础上扼要概括。概括一要精当、正确；二要简洁、凝练。1、内容分析的方面

（1）人的行为：即影视作品中人物的某种行为。通过分析作品中的人物行为（所作所为，所思所想），把握核心事件。如爱森斯坦的《战舰波将金号》表现了波将金号战舰士兵起义的行为，构成影片的核心事件。

（2）人的命运：即来自人物、环境、时代的种种必然。构成影视作品的叙事框架。美国影片《乱世佳人》借爱情故事的外衣，讲述那个乱世时代美国平民的历史命运。《这个杀手不太冷》讲述了一个四十多岁的中年杀手莱昂和一个十几岁的青涩小姑娘玛婷达，两个被社会所抛弃的边缘人，因为共同的境遇而产生了一种朦胧美好的情感，最后却天人永隔的人物命运。（3）矛盾冲突：即人与人、人与物、人与环境、人物内心世界的矛盾冲突。矛盾冲突是构成影视作品情节的基础。2.内容的概括方法

影片分析过程中，了解影片内容并加以概括是进行影片分析的基本前提。内容分析必须借助于对影片的主题、人物、结构、场景、光线、色彩、声音等一系列形式的分析。2.内容的概括方法例如：吕克·贝松的影片《这个杀手不太冷》内容概括：杀手莱昂是一位顶级杀手，他一直秉持着杀手行业的门规，由于一次变故小女孩玛蒂尔达一家突遭杀害，并与里昂结识。从此，二人开始了新的充当杀手的历程，而且在小玛蒂尔达的主动出击下，二人产生了父女与情人般的爱情，谱写了一曲人性之美的赞歌。2.内容的概括方法

影片《三峡好人》内容概括：韩三明是山西的煤矿工人，16年前买回了一个四川媳妇，媳妇刚怀孕就被公安局解救回去了。16年后，韩三明来到三峡地区寻找他的前妻。与此同时女护士沈红从太原来到奉节，寻找她两年未归的丈夫，二人在三峡大坝前相拥，一曲舞后黯然分手，决定离婚。两条线索、两份感情演绎着三峡上一类新鲜故事。（三）结构

结构就是影片的布局，是影片为了更好地表达主题而对具体材料的组织排列方式和叙事组合的安排。

电影的结构是复杂的，就其结构特点来说，有的影片表现为平铺直叙的结构特点，有的影片则表现为两个或多个情节点平行发展的结构特点，有的影片则表现为倒叙或插叙的特点。（四）人物

电影中的人物，是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。什么背景下的什么样的人物性格，会产生相应的故事情节、相应的影片风格。

人物分析可以分为三个层次：一是对于人物形象的分析，主要是对人物的形象特色予以分析；二是人物性格的分析，就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是在人物形象基础上的深化；三是对人物心理和情感的分析，这是在人物性格分析基础上的进一步深化。人物心理状态属于人物的精神层面，这是人物形成性格特点的基本动因。

对人物分析应该把握以下几个问题1、分析人物在影片中担当的角色

人们观看电影时，对电影中人物的理解，往往是电影中演员扮演的“剧中人物”与演员自身形象的综合感觉。分析人物在影片中担当的角色时，要看演员对角色把握的能力，是否融合为一体。2.分析影片中人物的外部形象表现方式

电影中人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。2.分析影片中人物的外部形象表现方式

（1）人物外形

影片中人物的外形，是影片人物重要的性格特征和重要的视觉信息。

（2）人物景别

人物在影片中的景别表现的不同方式，对人物心理、情绪、表情的描写效果有很大差异。（3）人物行为

电影中人物的行为方式处理，是经过导演精心设计的。人物的行为方式处理不仅仅是为了叙事，为了场景，更是为了刻画人物性格，推动情节发展。

（4）人物的位置

电影画面中人物的位置，对影片风格、画面效果、人物造型、人物心理表现都有不同的作用。在具体的构图处理中，有的影片人物在画面中间；有的在画面的黄金分割位置；有的在画面的边缘位置。3、分析影片中人物动作的表现方式

影片中人物的运动主要表现为人物动作，可以用不同的镜头表达不同的人物动作，也可以是用一样的镜头表达同一动作或不同的动作。如徐克导演的《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作，突出江湖人心的险恶。

4、分析影片中人物光线的表现形式

影片中人物光线形式应该是经过认真设计的，具有独立性、形象性、鲜明性。人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节的制约，不同的人物光线处理会塑造出不同的人物个性和不同的影片风格。5、分析影片中人物的情感表现方式

情感是艺术创作的核心，一切人物的表现都离不开对人的情感表现。影片中表现人物情感的手段很多，概括起来有以下几种：运用细节表现、运用特写镜头、运用空镜头、运用慢动作、运用快动作、运用定格、运用音乐、运用对白等。6、分析影片中的人物关系表现方式

影片中人物设置的目的是为了刻画和交代人物关系，形成影片叙事中的矛盾冲突。对于人物关系的分析最终会指向影片的内容核心。影片中的人物关系可以分为群像性和个体性。

例：影片《可可西里》中，塑造了为保护藏羚羊而拥有共同个性的一群人的整体形象。（五）细节

细节是指影视作品中构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位，是对表现对象的局部或细微变化的展示。

细节分析就是要分析细节在影视作品中所起的作用。即：细节营造风格；细节刻画形象；细节表现主题；细节表达情感；细节交代环境；细节推动情节。

影片《蓝风筝》中，导演田壮壮巧妙地通过典型细节表现主题。他通过少年与风筝的关系成功地表现出了那个年代风雨飘摇的景象，也形象地传达出阴霾的天空下少年放飞自由和快乐的那份执着与梦想。而正是这一点，构成了我们民族和国家在苦难沉重中依然不可阻挡地前行的历史背景。

（六）风格

风格是影视艺术语言的运用方式，即画面、声音及其结构方式。由于创作者的学识、文化修养、艺术趣味的取向以及传达习惯不同，必然会形成对影视语言的一些个人化运用，从而形成不同的风格。

戏剧性风格一般都是以戏剧冲突为中心，结构严谨、动作性强；故事情节曲折，人物关系复杂；画面构图、人物造型注重视觉美感。

1、纪实风格不间断地展示生活过程的流动，尽可能实现非职业表演效果，尽可能采用生活实景、自然光等创作手法和表现手段。张艺谋的《一个都不能少》就是典型的作品。所选择的具体场景就是现实生活中真实的农村小学，而主人公及主要配角人物都是现实生活中真实的农村孩子、民办老师、村长，人物全由现实生活中真实的人来演。获得了全新的艺术感受。（六）风格2、写意性风格影视作品具有更强的主体性。它表现的不仅是外部世界，还有外部事物所引起的主体心灵的感受以及对一种哲理或观念的张扬。作品具有主观式叙述、散文式结构、对影视语言强化运用等特征。

张艺谋的《红高粱》开头段落，通过色彩运用产生意境。我们看到飞扬的黄土、起伏的红高粱、艳红的轿子，在跳动的镜头中，各种景别、各色画面，黄红黑白，色彩斑驳，构成了一组独具风情的颠轿舞。给人以强烈的情绪感染，充分体现出作品所蕴含的自由而强烈的生命意识。第二章

电影声音分析一、人声语言二、音乐三、音响一、人声语言

电影中的主体形象一般都是人，或者是拟人化的动物。影视作品中的人声语言不仅能加强对画面内人物形象的塑造，还可以加强画面内人物性格的塑造，推动故事发展，来增强影片的“可读性”等等。

电影中常见人声语言的类型有：对白、旁白、独白、内心独白以及群声。

（一）对白

在电影中，人物主要通过对白表现人物之间的相互关系、态度、情感等，使剧情不断发展。如果没有对白那就像哑剧一样，没有真实感，也违背了影视艺术的创作依据。好的对白是影片成为经典的重要法宝。历数众多经典影片，让人难忘的不只是故事本身，更多的是对当中的一两段精彩的对白过耳不忘，甚至是深深刻于脑海中。

（二）旁白

人声语言中的旁白，往往以画外音的方式出现，由画外的人声对影片的故事情节、环境、历史、人物心理加以叙述、抒情或议论。可以说，旁白在一定程度上类似专题片中的解说，在配合画面传递信息、塑造形象、渲染气氛、抒发情感、组接画面等方面都起到重要的作用。

例如《阳光灿烂的日子》当中的一段旁白是以主人公马小军口吻将故事的年代、发生的环境交待清楚，画外音配合画面将开锁的心理与经历叙述出来。美国著名的影评人路易斯•贾内蒂还认为“旁白使电影有主观色彩，且通常有宿命意味”。

（三）独白

用来表达人物内心感受的有效手法。独白是人物的自言自语，它是传达角色思想最为直接的方法，以它独特的个性化的视角，不论是对事件的描述，还是由此产生的情感经验，都会使人感受真切。“越是这种个性化的叙事，越给人以客观真实感”。

二、音乐（一）音乐在电影中的作用（二）电影音乐的构成元素（三）电影音乐的类型（四）电影音乐的陈述方式（五）电影音乐与画面的关系（一）音乐在电影中的作用电影艺术中音乐的作用主要体现为以下几个方面：1、音乐是“感情的速记”，抒情的法宝2、音乐是多彩的画笔，描绘、再现环境3、音乐的张力与画面共同掌控节奏4、音乐化身为戏剧元素，参与剧作1、音乐是“感情的速记”，抒情的法宝

例如影片《放牛班的春天》中，当马修老师被赶出“池塘之底”，想与孩子们告别，但是学生们却被校长关起来，马修老师提着行李箱，伤感孤独地离开学校时，从学校高高的教室中传来了孩子们天籁般的歌声，窗口飘下了一只又一只写满祝福的纸飞机……看到这里，眼泪不禁会随着音乐而流淌，这时的音乐用来渲染、强化感情力量。

2、音乐是多彩的画笔，描绘、再现环境

音乐具有生动的描绘功能，同时兼有民族、地域特色，在影视作品中还可以起到展示民族色彩、地域风情、时代氛围的作用。

《勇敢的心》，影片的核心音乐元素就是苏格兰民族的传统乐器——风笛。悠扬的风笛声很自然将观众带入到那片主人公为之奋斗的土地。音乐的民族、地域特性主要是依靠富有特色民族乐器、民族曲调以及地方风格的曲调、节奏来实现。3、音乐的张力与画面共同掌控节奏

电影具备多种节奏功能，音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。在多数情况下，影视作品的听觉节奏与视觉节奏是同步的，统一的。

例如电影《罗拉快跑》中，音乐节奏本身就产生了一种张力，一种情绪上的感染力，这种张力影响着画面，与画面共同掌控着影片的节奏。4、音乐化身为戏剧元素，参与剧作

音乐也是一部历史，因此，音乐可以用来表现时间和人物的变化，化身为戏剧元素，参与剧作，推动叙事的发展。

在影片《音乐之声》中表现得最为明显（二）电影音乐的构成元素

电影音乐包括器乐和声乐两部分，也就是包括配乐和歌曲两部分。配乐主要由主题音乐、场景音乐、背景音乐三部分组成。

主题音乐是一部片子的核心音乐、主导音乐。它紧紧围绕着主题思想、主要内容、中心人物形成一定的音乐形象，有深化主题的作用，每次出现以变奏曲的形式随画面变化而变化。

例如影片《阿甘正传》，《叶塞尼娅》的主题音乐都与影片交相呼应，相得益彰，也被我们奉为经典。

场景音乐是表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的影视剧音乐段落。《海上钢琴师》中1900在和发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技时的几段音乐都是场景音乐。背景音乐是指电影中标志环境、场合、地域等的音乐，通常以画内音乐出现。例如咖啡馆里的轻音乐、路边嘈杂的摇滚乐、地下道内流浪乐手卖艺的琴声等等。

电影音乐的声乐部分是歌曲。歌曲包括主题歌和插曲。主题歌往往是对电影内容的一种高度概括。主题歌出现在开头，以先声夺人的艺术感染力把人们带到一个特定的历史情境、文化氛围或情感中；出现在结束，是对影片情绪的一种延续。插曲是剧情进行当中出现的歌曲，常常出现在重要场景，来加强剧中情绪色彩或推动情节发展。

电影音乐按照在影片中出现的方式可分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐也叫客观音乐，或称画内音乐，在影片画面上能看到声音来源。如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱等。这种音乐具有现场感和逼真感，比较容易引起观众共鸣，音乐可以更自然地融人画面之中。

功能性音乐也称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而由作曲家为电影创作的音乐，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着重表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果，加强影视艺术的综合视听魅力。

影片《太阳花》中，照相器材店的老板通过监视器看夏雨向李冰冰饰演的卖花女买太阳花，镜头内部不断变换光影和人物造型，说明时间在变化，此时的音乐是无源音乐，当镜头跳至夏雨在电脑前剪辑视频时，音乐也随之发生改变，此时音乐转换为从电脑播放的音乐，也就是有源音乐。

（四）电影音乐与画面的关系

欣赏一部电影，还应该了解电影音乐与画面的关系。电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用，这种音画组合常用于动画影片。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。音画对位还可以细分为音画分离和音画对立。三、音响（一）音响的分类动作音响；自然音响；环境音响；机械音响；枪炮音响；特殊音响（二）音响的作用（二）音响的作用（1）音响使观者身临其境，还原世界真实感（2）音响是创作者情感的流露、思想的表达（3）音响是刻画心理的利器，塑造人物的手段(4)音响延展了画面、扩展了时空、增加了信息（5）音响是画面组接多样化的因素（二）音响的作用（1）音响使观者身临其境，还原世界真实感

自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接触和了解世界。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。

影片《微观世界》是法国影像记录大师雅克·贝汉的经典作品，在片中无与伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林中、草丛下的世界，无数倍放大到我们的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。影片没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面与音响来诠释。音响方面，昆虫们所发出的声音也经过放大，发出奇异的声响，也使人自然地融入到微观世界之中，聆听大自然发出和谐的交响。

《功夫》中天残、地残兄弟与三大高手决斗时，琴声、兵器的碰撞声、武术招式的风声，声声入耳，我们就好像躲在房门中偷偷观战。奥斯卡金像奖有一个专为音响设的奖。影片《金刚》曾获得最佳音响奖。（2）音响是创作者情感的流露、思想的表达

音响的作用不仅仅是对生活声音进行还原与塑造，还是对创作者的思想情感进行传递与表达。在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。（3）音响是刻画心理的利器，塑造人物的手段

音响在影视作品中具有积极的造型能力，特别是刻画人物心理方面起着重要作用。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。惊涛拍岸、风雨交加、雷鸣海啸以及小桥流水、蝉声鸟语等，在影视作品中都经常被用来表现人物特殊的心理活动和心理状态。(4)音响延展了画面、扩展了时空、增加了信息

多种声音并存，声音和画面并存，这就为音响延展画面、扩展空间、增加信息量提供了发挥的可能性。

影片《花样年华》中张曼玉饰演的苏丽珍要丈夫出差帮同事带东西的对话片段中，苏站在门口，对着房间说话，房间内的情况观众看不到，但通过音响，我们可以猜想出苏的丈夫在整理行装准备出发。（5）音响是画面组接多样化的因素

音响可以转场、串联画面、使画面组接多样化。音响可以预示将要出现的画面，比如门铃、敲门声、电话铃、风雨声、门窗响声或呼叫声的出现，都可以预示下面事情的转折、发展，从而使画面组接的方法多样化。有人说“电话铃声是无情的命令”，以音响转场的例子数不胜数。因为这是由声音的全方位性决定的。

案例分析《摩登时代》

剧情简介：

２０世纪２０年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。夏洛就是一个底层市民，重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。

查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的夏洛为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。评价

他幽默、诙谐的表演给观众留下了深刻的、不可磨灭的印象,给整个世界带来了欢笑,而他的成功更重要的则是他借喜剧这种艺术形式所表达出来的严肃的主题。喜剧是一种令人发笑的艺术,笑是喜剧的美学功能之一,但这仅仅是一种较低层次的美学效果。如果一部喜剧作品仅仅只能引人发笑而过后则烟消云散,没有给观众思考、回味的余地的话,则未必是一部优秀的喜剧作品。他的作品比较集中地反映了资本主义上升时期的社会众生相,把当时所特有的时代特征凝聚浓缩在艺术作品中,并借助于喜剧这种艺术形式展示给观众,因而,其喜剧的外在形式中所包含的恰恰是深刻而丰富的历史时代的内涵。无言的控诉—评卓别林的《摩登时代》

《摩登时代》是卓别林优秀代表作之一。这部无声片,描述了一位生活于资本主义上升时期机械工人悲惨的生活经历。为了生存,他几乎承受了来自各方面的欺辱,他就业、失业、再就业、再失业,就像一台上足了发条的机器一样为了生存空间的拓展四处奔波。