艺术概论摘选章节

7．简述现代环境设计的发展重点。答题要点：(1)环境设计是指以构成人类生存空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程。它包括作为环境的主体的建筑设计及相关的室外环境和室内环境设计。(2)随着社会的发展，环境设计已成为现代社会生活问题的中心。对于开发环境的认识，已建立在环境保护的基础上，力求使人工环境与自然环境、社会环境取得共生和谐。因此，现代环境设计理论，把社会利益、公众参与、信息交流和价值评估等概念体现在设计中，对环境的视觉质量、“环境一行为”关系、环境形式与意义的关系、历史文化的延续和保护、使用者的特殊需要、环境生态平衡等问题进行了深入的探索，使环境设计在协调入与物、人与自然、物与物、物与自然的关系上，得到完美体现。★4．简述20世纪80年代之后的环保设计理论。（20世纪八九十年代至今可持续发展的设计理念有哪些？）答题要点：20世纪工业革命之后，世界经济以前所未有的速度发展，并创造了高度的物质文明，同时也对生存环境造成了巨大的破坏。从20世纪80年代至今，设计师们便开始围绕环境和生态保护进行种种设计探索，并成为20世纪八九十年代至今的设计潮流。(1)绿色设计。绿色设计也称为生态设计、环境设计等，它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。(2)生态设计。生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。生态设计指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。生态设计已延伸到现代设计的所有领域，在环境污染、资源枯竭、不可再生等问题日趋加剧的形势下，生态设计与绿色设计一样，将成为21世纪设计的主旋律。(3)循环设计。循环设计又称回收设计，是20世纪八九十年代产生的一种设计风格。循环设计是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性、回收的大致方法、回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。（4）组合设计。组合设计又称模块化设计，是20世纪八九十年代在工业设计领域提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块化组件，在更好地满足用户需求的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用的目的。功能论方法设计中就项目的功能、内容与方法形式而言，方法在设计过程中占用重要的地位，并对设计过程中的工作效率及结果起着很重要的作用，归纳起来有分析法和归纳法两种通用的方法。系统论方法系统设计方法是从整体与局部之间、部分与部分之间、整体对象与外部环境之间的相互联系和相互作用、相互制约和相互协同的关系中综合地精确地考察设计对象，以达到确立优化目标及实现目标的科学方法。其系统分析包括：整体分析、任务与要求、功能分析、指标分配、方案研究、分析模拟、系统优化、系统综合。8．功能论方法在设计中的优势有哪些？答题要点：设计的第一要义是功能，各种功能的价值是设计追求的第一目标。功能论方法将造物的功能设计所追求的功能价值进行具体分析、综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致、完整、高效的结构构思设计，完成设计任务。功能论方法的内容包括功能定义、功能整理和功能定量分析等方面。功能论方法在设计中具有以下优点：(1)它一直以产品为功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主。(2)克服单一模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法。(3)在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效地实现产品价值。(4)以功能为中心的设计方法，最大限度地保障了产品的实用性和可靠性。(5)功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路，有利于克服传统设计方法中仅从产品结构和造型上进行设计的欠缺，使设计各功能要素之间结构更趋合理。★8．如何理解设计是一种文化？答题要点：人类通过社会实践活动，创造了文化。文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界相区别的本质因素。设计的文化性体现在以下三个方面：(1)设计文化与物质文化的关系。设计文化是根植于物质文化的。首先设计以创造和推动物质文化的发展为最基本的表现形式。同时，作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段，设计的概念中拥有着达成物与人、物与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调关系的成分。这种“协调”的实质实际上直接参与并影响了物质文化的内存因素的形成。因此，不可避免地要将与物质文化相关联的智能文化、制度文化、观念文化的内容也融合其中，作为一个统一的完整体系，它们共同构成了人类文化的基本内容。(2)设计文化与生活方式的关系。生活方式蕴含着物和人的双重含义。任何一种生活方式都是以物质为基础，体现着人的精神需要，这与设计的本质有着共同的特点。设计通过物的形式反映出入的审美理想和价值观念，它们直接地影响着生活方式的形式和内容。设计文化的基本表现形态便是人类的生活方式，设计的创造意义也正表现在对人类的生活方式的改变过程中。(3)设计风格。设计风格是一个融多种因素、多层关系的综合体，是文化的产物，是设计文化的最直接的表现形式。设计风格的文化内涵体现在时代风格、民族风格和产品风格这三个层面中。设计风格的更替和变化实际上是时代风格、民族风格和产品风格互为作用的结果。★4．如何理解艺术设计中的形式美？答题要点：所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称、均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不断地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。在艺术设计中，形式法则是以造型的构成要素处理为主要内容，结合功能效用和材料技术，使造型形式和内容尽可能达到统一的方法，又是分析和研究产品设计形式美的基本原则。产品造型形态的基本结构形式是建立在功能效用和物质技术基础上的。功能效用是最主要的前提，并不能够使其形式达到完美；材料和技术是物质保证，也不可能直接获得优美的外观形式。因为艺术设计产品不是单纯的物质产品的生产，还包含着精神产品创造的因素，所以必须赋予艺术设计产品以形式美的特征，才会很好地满足消费者的需求，要达到这样的目的，要求遵循一定的规律，也就是形式法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条．声音等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。构成形式美的感性质料组合规律也即形式美的法则主要有：齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。★5．试论述设计与科学技术的关系。答题要点：现代科学技术对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切，其中，尤其对艺术设计的渗透和影响更明显。概括起来可从以下几个方面来认识：(1)设计与科学技术相互影响。科学技术的发展给设计提供新的手段；技术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也是科学技术发展的重要部分，设计可以为科学技术服务。(2)设计是科学技术商品化的载体。物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费的情况下，才能转化成巨大的社会财富。科学技术需要通过设计向社会进行自我表达，设计使新技术的“可能”转变成现实。(3)从本质上来看，设计是科学技术与艺术统一的产业。科学与艺术的共同基础是人类的创造力，科学家和艺术家在探求世界本质的过程中，其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构、和谐与秩序。这种目标上的结合、相关、沟通，正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。在古汉语中，技艺不分，合称为“技艺”。在希腊词汇中艺术一词的词意几乎等于技艺。因此，艺术与技术具有同源关系。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统工艺的辉煌，它是科学与艺术结合的历史形态。而由工业革命催生的现代设计的发展，是现代生产技术和方式与艺术的创造结合，很大程度上要依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。设计史上每一次重大的突破都是大胆采用现代技术的结果。因此，设计的发展尤其需要科学技术作为先导，同时，科学技术也需要以设计作为载体展示出来。可以肯定，科学技术对我们生活的影响越深，建立在科学、技术基础上的审美取向也会越趋明显。科学技术是设计艺术发生和发展的前提条件，设计艺术是不同时代条件下科学与艺术结合的不同方式；科学与技术的进步提供了设计实现的手段与条件；科学与技术的水平同时也影响着设计艺术。总之，设计从本质上看，即是艺术与科学技术结合的产物。它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人们物质和精神方面的多种需求。整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物。7．从历史与社会学的角度试述设计与经济的关系。答题要点：(1)经济所指代的一是节省原则，二是物质资料生产运作和发展的体系，这两方面都与设计的关系密切。设计作为生产准备工作的重要组成部分，在一定意义上说，应该为大批量和大规模的生产服务。设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。因此经济和设计之间存在着天然而内在的联系。而要从经济的角度去认识设计，从设计的角度去理解经济，则更是一个复杂的体系。(2)经济是设计的后盾与物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。①人类漫长的进化发展过程，也是人类历史文化和经济的演变过程。器具实际上是人类生活和工作的用具，那么设计活动就必须针对解决生活、工作和经济中的问题而展开。一方面，我们的设计必须考虑产品使用过程中的安全性、舒适性、易操作性和经济效益；另一方面，我们还要融入使用者精神层面的需求。设计应该在满足人们对价格、功能和审美要求的同时，又能促进人与自然的和谐和提高经济利益，这是设计所追求的最高境界。②工业化大生产的到来，使设计有了立足之地，经济水平也迅速提高，使人类优秀的工业设计成果能够快速传播共享，让人们从日常的经济活动、生活、工作和学习中获得更多的便捷和愉悦，创造新的文明与效率。工业化大生产的兴起带动了设计的发展，设计为生产商指明了今后的发展道路。在现代社会里，设计充当了生产商的排头兵，是他们赖以生存的基础。设计引领市场，带动经济的发展。③从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征：其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大，人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想空间。艺术设计促进了社会经济的发展。(3)设计与经济的关系密切，设计不可能脱离经济，而经济也不可能离开设计，在现今社会，设计的地位在不断提高。①设计本身是应用性的，设计艺术不一定是艺术的本身，经济性是其首先要表达的含义。在经济世界中，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计，这是恒久不变的真理。②首先，设计艺术发展的原动力在于人们对美的不懈追求。这种追求是自发的、与生俱来的，正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。在人类设计史上，科学技术总是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系的。设计艺术能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。③设计艺术所带来的不仅是精神上的愉悦和享受，更重要的是它可以改变人们的生活方式。设计艺术是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。从这个意义上，也说明了设计艺术是一种推动社会发展的动力。④随着世界经济一体化的加快，设计艺术成为任何有形产产品和无形产品营销的重要手段之一，成为树立国家和公众形象的标志。13.为什么造物设计文化能够准确地反映文化的完整性？答题要点：设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。因此造物设计文化成为人们了解已有社会生活、生产技术水平和文化面貌的第一手形象资料，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确地反映文化的完整性。(1)工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料产品。因此，工艺生产直接表现为工艺文化品的生产，能够完整地反映历史生产和生活的原貌，具有文化的直观性和可靠性。(2)工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。艺术设计是生活的文化又是生活中的艺术，它使得几乎所有人与艺术的交往变得必然、经常和不可避免。艺术设计随着生活的发展而发展，并反作用于人的生活方式，导致或影响人的生活方式的变革与新生。(3)工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中要集中地体现了人在文化和艺术方面的创造力，反映了人的本质。(4)作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。艺术设计与文化方式有着密切的互为关系，它提供了人日常生活的物质基础和条件，从而使生产具备了艺术文化的意义。艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计的一种创造性方法。艺术设计是物的设计，也是物的使用方式的设计。一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。★1．设计师的社会意识设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用这种产品或服务的大众，这实质上是社会赋予的规定性，是设计本质所决定了的规定性。设计师的设计职业，其本质内按就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、风险意识和协作意识。作为设计师的职责，为大众是其根本的出发点，应以服务于大众、创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。造物造物是指人工性的舞台化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制造的物品和物体，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。2.如何构建设计师的专业知识结构？（简述设计师的专业知识结构。）答题要点：(1)造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以训练设计师的形态即空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能，等等。(2)专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计等诸多门类。各专业设计师较大的区别在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。各专业设计技能的获得都必须经过从对各种材料和工具的熟悉、基本技术和技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。(3)设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等，如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工程学、经济学等。★6.为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心？答题要点：设计思维所解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式解决前人没有解决过的新问题，设计的过程是一个探索的过程，探索本身就充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变、既从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性的思维活动过程，说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心，原因如下：(1)在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务既是养创造性。对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术